Mọi thứ bạn cần biết về nhạc sĩ

Thật khó để tưởng tượng cuộc sống không có âm nhạc - nó bao quanh một người, thâm nhập vào tâm hồn, có tác động nghiêm trọng đến trạng thái cảm xúc của con người. Nhiều người tin rằng nó chỉ nhằm mục đích làm sáng lên sự giải trí, tuy nhiên, trong hầu hết các tác phẩm âm nhạc đều có một ý nghĩa và một khoảnh khắc giáo dục nhất định.

Công việc của nhạc sĩ là nhiều mặt, và có vẻ như nó rất đơn giản - hãy tự chơi trong niềm vui trọn vẹn. Nhưng trái với niềm tin phổ biến, một người chuyên nghiệp tham gia âm nhạc phải đối mặt với những khó khăn nghiêm trọng trong quá trình xây dựng sự nghiệp.

Các nhà khoa học tin rằng âm nhạc được sinh ra cùng thời với loài người. Sáo được coi là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất, nó được tìm thấy trong các cuộc khai quật khảo cổ gần các tác phẩm điêu khắc, có tuổi từ 40-45 nghìn năm. Ở giai đoạn ban đầu của sự xuất hiện của xã hội, âm nhạc là một nhân vật được áp dụng, được sử dụng để tiến hành các nghi lễ và nghi thức tôn giáo. Theo thời gian, nó trở nên phức tạp hơn và người Hy Lạp cổ đại đã tích cực sử dụng đa âm - chỉ những nhạc sĩ được đào tạo chuyên nghiệp mới có thể biểu diễn các tác phẩm vào thời điểm đó.

Trong quá trình khai quật ở Mesopotamia, bài hát đầu tiên được ghi lại trên một viên đất sét đã được phát hiện - nó đã sử dụng phần ba và hệ thống Pythagore. Rõ ràng, họ gồm có một người thành thạo trong vấn đề này. Vào thời trung cổ ở châu Âu, các nhạc sĩ có thể được tìm thấy cả trong Giáo hội Công giáo và trong xã hội thế tục.Tất cả lịch sử xa hơn có liên quan đến sự phát triển tích cực của âm nhạc, sự xuất hiện của các xu hướng, nhạc cụ và phương pháp biểu diễn mới nhất. tác phẩm âm nhạc. Trong Khai sáng, mọi người rất thích âm nhạc cổ điển, được thể hiện bằng các buổi hòa nhạc, nhạc kịch hoặc giao hưởng.

Nhiều người yêu thích âm nhạc, nhưng không phải ai cũng có thể được gọi là nhạc sĩ. Về lý thuyết, định nghĩa của nhạc sĩ nhạc chuông có thể được áp dụng cho bất kỳ ai chơi nhạc, chơi nhạc cụ, sáng tác động cơ hoặc biểu diễn các bài hát. Nhạc sĩ có thể là người yêu và chuyên nghiệp. Đối với người trước, âm nhạc là một điều răn của tâm hồn, họ thực hiện nó cho chính họ hoặc cho một vòng tròn giới hạn của những người gần gũi, đối với người sau, họ là nguồn sống.

Trong xã hội hiện đại, tầm quan trọng của âm nhạc là rất lớn. Một mặt, mọi giai điệu trước hết là giải trí. Ngày nay không thiếu âm nhạc trên đài phát thanh và TV, và các buổi hòa nhạc được tổ chức ở mọi thành phố. Đồng thời, âm nhạc luôn thực hiện một số nhiệm vụ giáo dục và góp phần phát triển các thái độ tư tưởng khác nhau. Đó là lý do tại sao nghề nghiệp của một nhạc sĩ được phân biệt bởi trách nhiệm tăng lên. Trên thực tế, trong tay của một chuyên gia là một vũ khí thực sự có thể kiểm soát không chỉ tâm trạng của con người, mà cả ý tưởng của họ.

Giống như bất kỳ ngành nghề nào khác, một chuyên ngành âm nhạc có những ưu điểm và nhược điểm của nó. Hãy bắt đầu với những lợi ích. Điều quan trọng nhất trong số đó là nhu cầu rộng. Hầu hết các sự kiện nhất thiết phải liên quan đến nhạc đệm. Điều này có nghĩa là với một danh mục đầu tư và kinh nghiệm nói, việc làm thường xuyên sẽ được đảm bảo.

Động lực của tính cách sáng tạo luôn luôn và được công nhận phổ quát. Một người đã đạt được thành công đạt được sự nổi tiếng, anh ta trở nên nổi tiếng, anh ta có rất nhiều người hâm mộ và điều này mang lại cho anh ta sự hài lòng bên trong tuyệt vời. Không ít cảm xúc dễ chịu gây ra sự tương tác với những người có cùng sở thích. Trong vòng tròn của họ, anh cảm thấy thoải mái, rút ​​ra một nguồn cảm hứng và trao đổi những kinh nghiệm hữu ích mà anh cần để phát triển chuyên nghiệp.

Các nhạc sĩ thành công liên tục đi lưu diễn, có thể được tổ chức ở nhiều nơi trên thế giới. Nhờ vậy, họ tìm hiểu thêm về cuộc sống, truyền thống và phong tục khác thường của các quốc tịch khác, có cơ hội nhìn thấy các quốc gia khác nhau và các di tích kiến ​​trúc nổi tiếng bằng chính đôi mắt của họ. Một cơ hội như vậy không có khả năng để một người sáng tạo thờ ơ.

Và, tất nhiên, một lợi thế rất đáng kể là phần thưởng tiền mặt. Một nhạc sĩ thành công có thể có những khoản phí khá ấn tượng, ngay cả những nghệ sĩ đường phố có tiết mục tốt và có khả năng có được thu nhập hàng tháng tốt, chưa kể các nghệ sĩ nhạc pop, người có thu nhập ước tính hàng trăm ngàn rúp.

Bất chấp tất cả sự hấp dẫn và lãng mạn của nghề này, không phải nhạc sĩ nào cũng trở nên nổi tiếng. Những nỗ lực vô ích của nhiều nghệ sĩ mới làm quen để lọt vào bảng xếp hạng hàng đầu khá thường xuyên dẫn đến trầm cảm, trong nhiều năm đào tạo và việc tìm kiếm khán giả của họ dường như vô dụng với họ. Tuyệt vọng, những người như vậy từ bỏ giấc mơ của họ, từ bỏ sự sáng tạo và mất đi ý nghĩa của cuộc sống.

Tuy nhiên, và những người nổi tiếng trong ngành công nghiệp âm nhạc cũng có điều phải lo lắng - bất kỳ sự nổi tiếng nào cũng đến. Để đạt được thu nhập cao liên tục, không đủ để tuyên bố chính mình và cố gắng chiếm một vị trí đặc biệt trên Olympus âm nhạc - tốc độ mà người nghe quên tên của các thần tượng là rất nhanh.Điều duy nhất có thể cứu các nhạc sĩ khỏi lãng quên là công việc vất vả, vất vả, mệt nhọc, luyện tập liên tục và những trò chơi vô tận.

Có một số đặc sản âm nhạc.

• Một nghệ sĩ chơi nhạc cụ. Người này hoàn hảo sở hữu một hoặc một nhạc cụ khác, anh ta biết tất cả các hợp âm và kỹ thuật. Trách nhiệm của anh ấy bao gồm việc tái tạo các bài hát hiện có. Thể loại này bao gồm các tay trống, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ accordion, guitarist, cellist và các nhạc cụ khác.
• Ca sĩ họ sử dụng tiếng nói của mình trong tác phẩm để truyền đạt thiết kế âm nhạc của tác giả. Những người này có thính giác hoàn hảo, họ có thể hát cả solo và là một phần của một nhóm hoặc hợp xướng, họ chơi nhạc như capello hoặc với nhạc đệm.
• Tại cơ sở của sáng tạo âm nhạc là nhà soạn nhạc, chính họ là người sáng tác các tác phẩm âm nhạc mới. Nếu không có nhà soạn nhạc, thì sẽ không có âm nhạc và nhạc sĩ nói chung.
• Chất dẫn điện họ quản lý dàn hợp xướng hoặc dàn nhạc thông qua chuyển động của ngón tay và nét mặt - họ ra lệnh cho người biểu diễn tầm nhìn của chính họ về ý nghĩ mà nhà soạn nhạc đưa vào tác phẩm của mình.
• Người sắp xếp Thích ứng làm việc theo yêu cầu của xu hướng âm nhạc hiện đại. Họ tạo ra các tác phẩm có thể hơi khác so với phiên bản gốc.
• Cần lưu ý rằng một thể loại nhạc sĩ như nhà phê bình âm nhạc. Nhiệm vụ của họ bao gồm đánh giá của các chuyên gia về các bài hát, bản giao hưởng, vở opera và các tác phẩm khác, nêu bật điểm mạnh và điểm yếu của họ. Các nhà phê bình âm nhạc thông qua công việc của họ góp phần phổ biến và phát triển các xu hướng âm nhạc trong xã hội.
• Liệt kê các loại ngành nghề âm nhạc hiện đại, người ta không thể không nhắc đến một chuyên ngành tương đối mới - DJ. Thể loại này bao gồm các cá tính sáng tạo có khả năng tạo ra các tác phẩm hiện đại bằng cách sử dụng các bản nhạc theo các phong cách khác nhau và bổ sung cho chúng các hiệu ứng âm thanh có thể.
• Giáo viên âm nhạc Ở một mức độ nhất định, nó cũng có thể được quy cho nghề này, vì từ họ, tất cả các kỹ năng, khả năng và kiến ​​thức mà các nhạc sĩ tương lai nhận được để thực hiện hoạt động chính của họ sẽ phụ thuộc.

Do thực tế, bản thân khái niệm nhạc sĩ nhạc chuông là khá phổ biến, hợp nhất mọi người với các chuyên ngành khác nhau, rất khó để đưa ra bất kỳ trách nhiệm cụ thể nào tương ứng với tất cả các đại diện của nghề này.

Nói chung, nhiệm vụ của các nhạc sĩ bao gồm:

• sáng tạo các tác phẩm âm nhạc mới;
• biểu diễn âm nhạc - nó có thể là cả âm nhạc của một sáng tác riêng và các nhà soạn nhạc khác;
• tham gia các chương trình hòa nhạc.

Trong hầu hết các trường hợp, các yêu cầu cho ngành nghề âm nhạc được xác định bởi nơi làm việc của họ. Trong số các kỹ năng chuyên môn nói chung là:

• sự hiện diện của giáo dục âm nhạc;
• tai âm nhạc phát triển tốt;
• kỹ năng trình diễn các giọng hát;
• sở hữu nhạc cụ;
• khả năng sáng tác các tác phẩm âm nhạc.

Chất lượng chính của bất kỳ nhạc sĩ chuyên nghiệp là tài năng. Ngày nay, có những tình huống khi các nhạc sĩ tài năng cố gắng giành lấy vị trí của một nhạc sĩ hoặc nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu, tin rằng họ có tất cả những phẩm chất cần thiết cho việc này. Tuy nhiên, không phải ai trong số họ cũng nhận ra rằng, trước hết, tài năng nên được bổ sung bằng sự độc đáo của âm thanh của giọng nói hoặc nhạc cụ - điều này sẽ giúp nổi bật so với một số lượng lớn người biểu diễn khác và tuyên bố chính họ là một người.Điều này có nghĩa là để một hoạt động hòa nhạc thành công, điều quan trọng là nhạc sĩ có nhận thức cá nhân của riêng mình về thế giới, bao gồm những hình ảnh tươi sáng và đầy màu sắc về thế giới mà anh ta có thể chia sẻ.

Một nhạc sĩ là một người giàu cảm xúc, nhạy cảm, dễ bị đồng cảm. Thông qua âm nhạc, anh ấy có thể thể hiện thái độ cá nhân của mình trước một tình huống cụ thể, kể một câu chuyện hấp dẫn để nó có thể gợi lên những cảm xúc tương tự trong công chúng. Những người sáng tạo thường khá khó đoán, vì vậy rất khó để đưa ra bất kỳ yêu cầu chung nào cho họ. Tuy nhiên, trong nghề này, sự kiên trì, một mức độ cao của tổ chức và quyết tâm sẽ giúp một người được công nhận.

Các đặc điểm cá nhân bắt buộc bao gồm khả năng tìm một ngôn ngữ chung với mọi người xung quanh, để tiếp xúc với họ. Các nhạc sĩ nên có sức lôi cuốn - những người này luôn ở trong tầm mắt, khán giả và người hâm mộ đang theo dõi họ, do đó, khả năng trình bày bản thân và phát triển kỹ năng giao tiếp sẽ giúp họ tiến gần hơn đến thành công mong muốn. Một yêu cầu khác thường được trình bày cho các nhạc sĩ là một diện mạo hấp dẫn.

Thông thường sự phát triển của nghề âm nhạc mất nhiều năm và bắt đầu từ thời thơ ấu. Tất nhiên, có những trường hợp ngoại lệ - bao gồm những người không có giáo dục đặc biệt bắt đầu làm quen với âm nhạc từ nhỏ. Nhưng, như một quy luật, chỉ có một vài trong số họ, và chỉ những người tài năng nhất trong số họ có thể tin tưởng vào thành công. Trong tất cả các trường hợp khác, các nhạc sĩ thực thụ chuyển từ thể loại nghiệp dư sang một nhóm chuyên nghiệp chỉ khi họ được đi kèm với học tập và làm việc chăm chỉ trong suốt cuộc đời của họ.

Để trở thành một nhạc sĩ, ngay từ nhỏ bạn nên vào trường âm nhạc thiếu nhi hoặc trường nghệ thuật thiếu nhi. Các tổ chức thuộc loại thứ nhất chuyên về hướng âm nhạc, và trong lần thứ hai, các bài học và các lớp học thạc sĩ về khiêu vũ và sân khấu cũng được tổ chức. Trong các tổ chức giáo dục âm nhạc của trẻ em, họ dạy chơi nhạc cụ, hợp xướng và hát solo, cũng như chỉ huy. Thông thường, trẻ em từ 6-7 tuổi được chấp nhận vào các trường âm nhạc, mặc dù có các lớp học cho trẻ lớn hơn. Việc học kéo dài từ 3 đến 8 năm, tùy theo hướng đã chọn, trong khi, giống như ở một trường học bình thường, cũng có các bài kiểm tra dịch, bài kiểm tra và các bài kiểm tra khác xác nhận việc đạt được các kỹ năng âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp, nhạc sĩ trẻ được cấp giấy chứng nhận giáo dục nâng cao.

Ở giai đoạn đào tạo tiếp theo, các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc tương lai được giáo dục trung học chuyên ngành - nó có thể là một trường âm nhạc hoặc đại học nghệ thuật. Tổng thời gian học là 4 năm, cuối cùng, bằng tốt nghiệp được cấp cho thấy bằng cấp được trao. Và cuối cùng, giai đoạn cuối cùng của toàn bộ chu trình đào tạo là giáo dục đại học - các nhạc sĩ nhận được tương lai của họ tại nhạc viện, học viện hoặc các trường đại học chuyên ngành. Chương trình mất khoảng 5 năm, khi kết thúc đại học, nhạc sĩ được coi là một chuyên gia.

Mức lương của một nhạc sĩ phụ thuộc vào lĩnh vực mà anh ta làm việc. Trên thực tế, có rất nhiều nơi mà một đại diện của nghề âm nhạc có thể tìm được việc làm - từ mẫu giáo đến các nhóm nhạc nổi tiếng. Một câu hỏi khác là bất kỳ người biểu diễn đầy tham vọng nào cũng mơ ước được tổ chức các buổi hòa nhạc solo tại các địa điểm lớn.

Thông thường, các nhạc sĩ được tuyển dụng ở một trong những nơi sau:

• cơ sở giáo dục âm nhạc;
• thiết chế văn hóa;
• nhạc viện và nhà hát;
• hãng phim;
• nhà hàng
• trung tâm sản xuất;
• các công ty trong ngành giải trí.

Cần lưu ý rằng hầu hết tất cả các nhạc sĩ có giờ làm việc không thường xuyên. Ví dụ, người biểu diễn biểu diễn tại các địa điểm trong thành phố thường làm việc vào cuối tuần và ngày lễ, và ngày làm việc của họ thường kéo dài 10 giờ, nhưng vào các ngày trong tuần họ thực tế không tham gia. Hoặc các nhóm nhạc biểu diễn trong các câu lạc bộ và nhà hàng - nghề nghiệp chính của họ là vào buổi tối và buổi tối, trong khi ban ngày họ thư giãn. Khoảng thời gian từ tối thứ sáu đến chủ nhật là nhu cầu nhiều nhất trong số đó.

Câu hỏi về mức lương của các nhạc sĩ không thể được đưa ra một câu trả lời chắc chắn. Thực tế là ngày nay, ví dụ, có những nghệ sĩ piano, một trong số đó có thể phát triển 15-20 nghìn rúp, và cái kia - 100 nghìn. Và vấn đề trong trường hợp này thậm chí không phải là một trong số họ có tài năng, còn người kia thì không; họ có thể là những bậc thầy chuyên nghiệp không kém trong nghề của họ, chỉ cần một người may mắn hơn người kia một chút. Đây chính xác là khó khăn chính của bất kỳ nghề âm nhạc nào - để có mặt đúng lúc, đúng chỗ, đi đúng luồng và tìm người nghe của bạn. Nếu chúng ta nói về đoàn hệ trung bình của các nhạc sĩ có công việc lâu dài trong một tổ chức giải trí hoặc văn hóa, họ kiếm được khoảng 20-30 nghìn rúp mỗi tháng.

Khi nói đến các nhạc sĩ với tư cách là đại diện của nghề, người ta không thể bỏ qua những người kiếm được tiền trên đường phố thành phố. Thông thường họ có một nền giáo dục âm nhạc cao hơn, thính giác hoàn hảo và kỹ thuật trình diễn tốt. Họ bị buộc phải biểu diễn trên đường phố bằng mức lương nhỏ mà họ nhận được tại nơi làm việc chính. Dù nghe có vẻ lạ lùng như thế nào, nhưng hầu hết các nhạc sĩ chơi trong các bản chuyển tiếp đều kiếm được nhiều tiền hơn, ví dụ, trong nhạc viện hoặc một dàn nhạc nhỏ.

Tuy nhiên, và ở đây sự khác biệt về tiền lương là rất lớn - một nhạc sĩ có thể kiếm được 100 nghìn rúp mỗi tháng, và một người khác - ít hơn 3 lần. Tổng số tiền bị ảnh hưởng bởi một số lượng lớn các yếu tố. Trước hết, nó Vượt qua thập giá, cũng như các tiết mục. Nếu một nhạc sĩ biểu diễn mọi lúc tại một nơi, cùng một nơi, biểu diễn cùng một bản nhạc, thì những giai điệu này sẽ trở thành nhàm chán với khán giả theo thời gian và điều này dẫn đến thu nhập giảm.

Nếu bạn thấy nó không phù hợp với nghề của một nhạc sĩ, thì đây là ba sự thật thú vị.

• Nghệ sĩ piano nổi tiếng người Áo Wittgenstein bị mất cánh tay trong Thế chiến thứ nhất. Tuy nhiên, anh ấy đã có thể trở lại các buổi biểu diễn hòa nhạc và đạt đến đỉnh cao của sự xuất sắc chuyên nghiệp, thực hiện các tác phẩm với một bên trái.
• Beethoven không phải lúc nào cũng cảm thấy được truyền cảm hứng. Do đó, trước khi bắt đầu sáng tác những giai điệu, anh luôn cúi đầu trong bồn nước lạnh như băng - kỹ thuật này đã trở thành thói quen của anh, và cho đến những ngày cuối đời, nhà soạn nhạc không thể từ chối.
• Một lần, một chàng trai trẻ đến gặp người đứng đầu Nhạc viện Milan và yêu cầu nghe các tác phẩm của anh ta. Phán quyết của các giám khảo rất khắc nghiệt: "Tốt hơn hết bạn nên từ bỏ suy nghĩ về âm nhạc". Đó là Giuseppe Verdi.