Ai là họa sĩ hoạt hình và học ở đâu cho nghề?

Phim hoạt hình trong thế giới hiện đại là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Hầu hết các phim hoạt hình được thiết kế cho trẻ em, nhưng cũng có định hướng cho khán giả người lớn. Điều hợp lý là với xu hướng thay đổi nhanh chóng, cần có những ý tưởng mới, cũng như nhiều người hơn để thực hiện chúng. Những yếu tố này đã góp phần tạo ra một nghề như họa sĩ hoạt hình.

Nếu chúng ta đánh giá hoạt hình theo nghĩa rộng của từ này, thì chúng ta có thể nói rằng những người làm phim hoạt hình đầu tiên là những người nguyên thủy đã có trong các bức tranh hang động của họ đã cố gắng truyền đạt hiệu ứng của chuyển động. Bắt đầu từ những thời điểm này, mỹ thuật, bao gồm cả nghệ thuật cố gắng mô tả chuỗi sự kiện, đã đồng hành cùng nhân loại trong mọi thời đại.

Nếu chúng ta có hoạt hình cụ thể, thì những bản phác thảo đầu tiên của phim hoạt hình sẽ xuất hiện vào đầu thế kỷ XIX. Đây là những mẫu đơn giản nhất không tồn tại lâu. Nhưng sau đó, sự phát triển của điện ảnh thay thế hoạt hình, và sự đi lên của nó chỉ bắt đầu trong nửa đầu thế kỷ 20, với sự tham gia trực tiếp của James Stuart Blackton. Chính ông là người đã tạo ra phim hoạt hình đầu tiên, lần đầu tiên được chiếu vào năm 1906.

Ở Nga, một trong những họa sĩ hoạt hình đầu tiên là Alexander Shiryaev. Nhờ có anh, bộ phim hoạt hình đầu tiên của Nga là Pi Piotot và Colombia đã được phát hành.

Sự kiện quan trọng tiếp theo trong lịch sử hoạt hình là việc tạo ra con khủng long Gerti Winsor Mackay. Đặc biệt đối với loài khủng long này, một công nghệ mới đã được phát triển khác với mọi thứ đã được biết đến trước đây. Sự phân chia đầu tiên trong nghề đã xảy ra: một họa sĩ hoạt hình và một người làm âm thanh được hát riêng. Các họa sĩ hoạt hình đã tham gia vẽ chuyển động của nhân vật chính, trong khi nghệ sĩ nền vẽ các cây, hồ và các chi tiết phong cảnh khác riêng cho từng khung hình.

Vâng và không thể không nhắc đến Walt Disney. Chính ông là người đã giúp tạo ra hình ảnh động mà chúng ta thường thấy trong thế giới hiện đại trên màn hình và màn hình của chúng ta.

Phần chính của công việc của nhà làm phim hoạt hình không chỉ là kết xuất của một hoặc nhiều nhân vật, mà còn là kiểm tra chi tiết và tái tạo các giai đoạn chuyển động của họ. Nhưng số nhân là một khái niệm khá rộng. Nó bao gồm việc phân chia nghề nghiệp thành các phân loài nhỏ nhưng cụ thể, mỗi phân ngành chuyên về một lĩnh vực cụ thể. Do đó, các lĩnh vực sau đây được phân biệt:

• giám đốc;
• nhân vật;
• trình phát nền (trang trí nền);
• đồng nghiệp;
• phaser;
• ngăn kéo;
• điền vào;
• hiệu ứng nhân đặc biệt.

Giám đốc chịu trách nhiệm truyền đạt ý tưởng của đạo diễn và phong cách thực hiện thống nhất. Nhân vật tạo ra các nhân vật chi tiết của các nhân vật. Nhân viên nền chịu trách nhiệm cho tất cả mọi thứ xảy ra trong nền của phim hoạt hình. Các contourist chuyển phác thảo của phim hoạt hình từ giấy sang một băng phim đặc biệt.

Phaser đang làm việc trên các hành động cụ thể của nhân vật bằng cách phân tích các pha di chuyển của anh ta. Họa sĩ chuyển tất cả các bản phác thảo để làm sạch, quan sát tất cả các hướng dẫn và sửa chữa được ghi nhận bởi giám đốc và giám đốc. Vâng, các hiệu ứng hoạt hình đặc biệt tạo ra các hiệu ứng đẹp mắt khác nhau (bao gồm cả điều kiện thời tiết).

Mỗi loại hoạt động đều có ưu và nhược điểm, và nghề nghiệp của người làm phim hoạt hình cũng không ngoại lệ.

Các yếu tố sau đây có thể được quy cho những lợi thế của nghề nghiệp này.

• Khả năng thực hiện sáng tạo. Đối với những người có tính cách sáng tạo, đây có lẽ là lợi thế chính.
• Uy tín. Đừng ngạc nhiên - nghề này là nhu cầu lớn, vì ngày càng có nhiều nội dung được yêu cầu mỗi năm. Ngoài ra, chính các họa sĩ hoạt hình tạo ra các nhân vật mà mọi người sẽ yêu thích.
• Lương tốt. Mục này là một hệ quả trực tiếp của trước đó. Các tập đoàn lớn sẵn sàng trả cho các nghệ sĩ của họ tốt cho tầm nhìn của họ về thế giới và một ý tưởng cụ thể.
• Khả năng lựa chọn điều kiện làm việc phù hợp. Nếu một người thực sự thể hiện mình là một họa sĩ hoạt hình giỏi, anh ta có thể nhượng bộ nhỏ. Bao gồm - chỉ định một lịch trình cá nhân. Ngoài ra, một số lĩnh vực hoạt hình không yêu cầu sự hiện diện vĩnh viễn tại nơi làm việc, điều đó có nghĩa là chúng cho cơ hội làm việc từ xa.
• Một cơ hội để thay đổi một nghề nghiệp. Theo quy định, tất cả các họa sĩ hoạt hình đều là những nghệ sĩ xuất sắc với kỹ năng cao trong việc biên tập đồ họa. Vì vậy, nếu một người đột nhiên nhận ra rằng hoạt hình không phải là của mình, anh ta sẽ luôn có thể tìm được công việc trong một công ty quảng cáo hoặc studio thiết kế web.

Những bất lợi trong nghề này nhỏ hơn nhiều, nhưng chúng vẫn còn.

• Một lượng lớn thời gian ở một vị trí trước màn hình máy tính. Thật không may, việc ở lại lâu trước máy tính có thể ảnh hưởng nghiêm trọng đến không chỉ thị lực mà cả tư thế, do đó sẽ gây ra các vấn đề về cột sống và sức khỏe nói chung. Điều này có thể tránh được - chỉ cần nhớ nghỉ ngơi và một chút thể dục dụng cụ.
• Đơn điệu. Than ôi, công việc của các họa sĩ hoạt hình không chỉ là một chuyến bay tưởng tượng. Đôi khi bạn cần thực hiện các nhiệm vụ hoàn toàn thống nhất. Mà có vẻ rất nhàm chán và mệt mỏi.

Nếu bạn nhanh chóng mô tả quá trình tạo ra một phim hoạt hình, thì nó sẽ có một vài giai đoạn. Đầu tiên là tìm kiếm một ý tưởng. Sau đây là một cuộc thảo luận về các nhân vật sẽ trông như thế nào. Dự thảo đầu tiên được thực hiện.

Sau đó, một nhóm các nghệ sĩ đi vào chơi. Họ vẽ mọi thứ: nhân vật, bối cảnh, hiệu ứng, vân vân. Tất nhiên, điều này không xảy ra ngay lập tức - bạn cần suy nghĩ cẩn thận các chi tiết, hình ảnh, cách người anh hùng phù hợp với tình huống. Thường thì cùng một anh hùng có thể được vẽ lại nhiều lần. Sau khi vẽ chi tiết, màu sắc được lấp đầy, và bây giờ nhân vật gần như đã sẵn sàng.

Giai đoạn áp chót là sự trau chuốt của những chi tiết nhỏ như cử chỉ, nét mặt và các cử động khác hầu như không đáng chú ý trong cuộc sống bình thường. Và các bước cuối cùng là bảng phân cảnh, hoạt hình và bố cục.

Bất cứ ai cũng có thể trở thành một số nhân. Tuy nhiên, bạn cần làm quen với các yêu cầu và kỹ năng, và cũng đáng chấp nhận rằng nếu ai đó có kỹ năng phù hợp, con đường dẫn đến đỉnh cao của nghệ thuật hoạt hình sẽ dễ dàng hơn nhiều.

Lợi ích của ứng viên sẽ là:

• cảm giác của hương vị và phong cách;
• hiểu biết về cơ học của động lực và chuyển động;
• tầm nhìn độc đáo về thế giới;
• ở một mức độ nào đó, tâm lý học (để hình thành và chuyển tải tính cách của nhân vật);
• trí tưởng tượng tốt;
• tư duy không gian.

Một mắt tốt, một ý thức phát triển của động học và quan sát cũng cần thiết. Khả năng diễn xuất cũng hữu ích, bởi vì đôi khi để truyền tải một số cảm xúc, cần phải sao chép chúng từ một mô hình sống, nhưng sẽ không phải lúc nào cũng có người sẵn sàng giúp đỡ. Vì vậy, các nhà làm phim hoạt hình thường rút ra một số cảm xúc từ chính họ. Và điều chính là khả năng vẽ.

Các kỹ năng chính bao gồm sử dụng hiệu quả các thiết bị đặc biệt (ít nhất là kiến ​​thức về máy tính và các chương trình máy tính cần thiết). Sự đúng giờ cũng sẽ được đánh giá cao, vì trong thế giới hiện đại, tất cả sự tương tác đều dựa trên thời hạn, và do đó đơn giản là cần thiết để có thể đáp ứng thời hạn.

Nghề nhân đòi hỏi sự phát triển không ngừng, sự xuất hiện của kiến ​​thức mới về các phương pháp hình ảnh hiện có, vì hiện thân của một nhân vật trong các kỹ thuật khác nhau có thể trông hoàn toàn khác nhau.

Các phẩm chất cá nhân cần thiết bao gồm:

• năng lực làm việc cao;
• khả năng chịu trách nhiệm;
• tính mục đích;
• chính xác, gần như sư phạm;
• kiên nhẫn
• khiếu hài hước;
• sẵn sàng làm việc nhóm

Mặc dù thực tế là không cần bằng tốt nghiệp trong lĩnh vực này, nhưng nó sẽ là một điểm cộng đáng kể khi đi xin việc. Tổ chức giáo dục tốt nhất cho sự phát triển của nghề này được coi là VGIK. Tuy nhiên, việc tham gia VGIK không quá dễ dàng - sự cạnh tranh vượt qua cho một nơi ở đó rất cao và có thể đạt tới 40 người mỗi nơi.

Nếu cần thiết, thật dễ dàng để tìm thấy các tổ chức giáo dục đại học khác với các giảng viên tương ứng. Ví dụ:

• Đại học quốc gia Moscow (Đại học Nhân văn Moscow);
• Học viện Kinh doanh và Thiết kế;
• MGOU (Đại học khu vực quốc gia Moscow);
• Đại học Kỹ thuật Nhà nước Moscow được đặt theo tên Razumovsky (Đại học Công nghệ và Quản lý Nhà nước Moscow được đặt theo tên của K. G. Razumovsky);
• HSE.

Khoảng một chục trường đại học nổi tiếng nhất được biết đến, được tạo ra đặc biệt cho sự phát triển theo hướng hoạt hình. Trong số đó là:

• Đại học Văn hóa Nghệ thuật St. Petersburg;
• Học viện điện ảnh toàn Nga được đặt theo tên của Gerasimov;
• Học viện Điện ảnh và Truyền hình St. Petersburg;
• Đại học Kiến trúc và Nghệ thuật Ural;
• Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp Nhà nước St. Petersburg được đặt theo tên của A. Stieglitz;
• Học viện Văn hóa Nghệ thuật Belgorod.

Một khó khăn khác có thể xuất hiện trước nhà làm phim hoạt hình trong tương lai là để vào và học tại một trường đại học, bạn sẽ phải vượt qua kỳ thi Thống nhất. Ngoài các môn học cơ bản, cũng sẽ cần phải bàn giao văn học. Và trực tiếp tại thời điểm nhập học vào trường đại học sẽ cần phải trải qua một cuộc thi sáng tạo.

Một lựa chọn khác để có được một nền giáo dục phù hợp là đăng ký vào Lyceum of Cinematography số 33 (một cái gì đó giống như một trường đại học). Bạn có thể trở thành một họa sĩ hoạt hình sau các khóa học đặc biệt về mô hình hóa và hoạt hình máy tính. Điều này sẽ cung cấp kiến ​​thức cần thiết, nhưng các kỹ năng sẽ phải được phát triển độc lập.

Hiện tại, có nhiều cơ hội khác để có được hệ số nhân đặc biệt. Chúng bao gồm trường quay Moscow "Shar".

Bất chấp tất cả ý nghĩa của nó, bạn không nên nghĩ rằng những người làm phim hoạt hình mới làm quen kiếm được số tiền lớn. Các chuyên gia mới bắt đầu hành trình của họ thường nhận được từ 10.000 đến 20.000-25.000 rúp. Tuy nhiên, với sự phát triển nghề nghiệp, mức lương sẽ tăng lên. Ảnh hưởng đến mức thu nhập và khu vực mà công ty hoạt hình được đặt và quy mô của nó. Rõ ràng, các tập đoàn lớn sẵn sàng trả cho các nghệ sĩ của họ nhiều hơn các hãng phim ít được biết đến trong khu vực.

Vì vậy, một nghệ sĩ giỏi có kinh nghiệm và danh mục đầu tư phong phú có thể mong đợi nhận được số tiền sau:

• 35.000-40.000 rúp ở St. Petersburg;
• khoảng 45.000 rúp ở Moscow;
• từ 50 000 rúp ở Bashkortostan.

Một lợi thế quan trọng khác của nghề này là ngay cả khi chuyển đến một quốc gia khác, sẽ có cơ hội có được một vị trí với mức lương tốt (một lần nữa, nếu bạn có các kỹ năng và khả năng cần thiết cho một chuyên gia).

Tại Hoa Kỳ, bạn có thể nhận được 4.000-5.000 ở cấp số nhân. mỗi tháng Tuy nhiên, một văn bằng của giáo dục thích hợp là bắt buộc. Và bạn cũng cần phải xác nhận trình độ của bạn ở đất nước này. Khi gia nhập một công ty lớn như Pixar, bạn có thể dựa vào mức lương từ 5.000 đến 16.000 đô la.

Quốc gia tiếp theo về mức lương cho số nhân là Đức - 4.700. mỗi tháng Ở Nhật Bản, số nhân nhận được ít hơn, nhưng có nhiều cơ hội hơn để thực hiện sáng tạo. Khi làm việc 11-12 giờ một ngày, số nhân chỉ nhận được khoảng 10.000 đô la một năm. Ở Ba Lan, chỉ có một xưởng phim hoạt hình nổi tiếng và các nghệ sĩ của nó có mức lương 1.100-1.900. e.