Tất cả về sai lầm

Nếu bạn thích chiêm ngưỡng thiên nhiên, bạn sáng tác thảo mộc khác thường và thích vẽ, bạn nên thực hành thực hành sai lầm. Loại hình nghệ thuật ứng dụng khác thường này đến với chúng tôi từ Nhật Bản. Thật không may, những ngày này nó không được phổ biến rộng rãi trong các kim của Nga, tuy nhiên, kỹ thuật này, không nghi ngờ gì, xứng đáng để làm quen với nó chi tiết hơn.

Chắc chắn nhiều người trong chúng ta đã tập hợp các loại cây họ thảo ở trường để học bài về thực vật học và nghiên cứu tự nhiên. Kỹ thuật tạo ra những bức tranh đẹp bằng phương pháp sai lầm giống như một loại xà phòng tương tự - sự khác biệt là một hình ảnh được hình thành từ những bông hoa thông qua ảnh ghép.

Trong dịch nghĩa đen, tiếng Sai lầm có nghĩa là hoa khô. Công nghệ vẽ tranh hoa khá đơn giản: thảo mộc và hoa tự nhiên có gam màu phong phú, mỗi bông hoa và mỗi cánh hoa là độc nhất theo cách riêng của nó, đó là lý do tại sao có thể tạo ra các tác phẩm hoa khác thường nhất từ ​​cây khô bằng các ứng dụng.

Thực chất nghệ sĩ vẽ bằng hoa và cây giống như họ làm với cọ và sơn.

Nếu chúng ta nói về thành phần kỹ thuật của nghệ thuật này, thì nó nằm trong thực tế rằng thu thập hoa, lá và thảo mộc được sấy khô dưới sự áp bức, và sau đó dán vào một cơ sở giấy. Nhiệm vụ của người bán hoa là bảo tồn tối đa hình dạng, kết cấu và sắc thái của vật liệu khô.

Nghệ sĩ Nhật Bản phát triển một kỹ thuật đặc biệt để ngăn chặn sự phai màu và làm tối các bức tranh được thực hiện trong kỹ thuật này là sai. Bản chất của nó sôi nổi với thực tế là tất cả không khí được bơm ra khỏi không gian giữa bức tranh và khung kính - theo cách này, một khoảng chân không được hình thành, và nó không làm cho bông hoa xấu đi.

Sai lầm là một loại hình trồng hoa xuất hiện ở Nhật Bản khoảng 600 năm trước.

Trong những năm đó, kiểu may vá này là nghệ thuật truyền thống của samurai.

Ngoài ra, một nghệ sĩ làm việc theo phong cách này nên là adroit - đó là lý do tại sao các samurai sử dụng sai lầm để đạt được sự cân bằng tối đa và thực hành đào tạo tập trung.

Vào thế kỷ XIX, loại hình nghệ thuật này đã trở nên phổ biến ở Anh, từ đó nó sớm xâm nhập vào các quốc gia của Thế giới cũ. Và mặc dù ngày nay nó bị nhầm lẫn, nhưng nó phổ biến nhất ở nhà, ở Vùng đất mặt trời mọc, tuy nhiên, trong những năm gần đây, hướng đi này đã trở thành nhu cầu bất thường đối với trẻ em và người lớn.

Tùy thuộc vào cấp độ kỹ năng, trong phong cách sai lầm, các vật liệu khác nhau được sử dụng. Vì vậy, những người thợ mới làm quen, những người mới chỉ bước những bước đầu tiên vào nghề trồng hoa cảnh, thích tán lá, cũng như những phần hoa của cây. Từ chúng, họ tạo ra những bông hoa, vẫn sống và vẽ hình bóng phụ nữ trong những bộ váy thanh lịch.

Các nghệ sĩ có kinh nghiệm sử dụng thêm vỏ cây, rau và trái cây.

Trong kỹ thuật bị nhầm lẫn, bạn có thể tạo ra các bức tranh theo nhiều hướng khác nhau, phổ biến nhất là:

• chủ nghĩa biển, nghĩa là tranh vẽ về các chủ đề biển;
• cảnh quan;
• cuộc sống tĩnh lặng;
• vẽ tranh trang trí;
• hình ảnh của bức tranh trừu tượng;
• cốt truyện hình ảnh.

Phong cách nhầm lẫn đã được phân phối để tạo ra các bức tranh, bảng và các yếu tố khác của trang trí nội thất. Hình ảnh được thực hiện theo phong cách này phục vụ như trang trí cho các phòng được trang trí theo phong cách dân tộc, đất nước, Provence và sinh thái. Họ tạo ra những điểm nhấn phong cách trong phòng trẻ em, nhà bếp và phòng ăn.

Người ta cho rằng nó bị nhầm lẫn là một hướng sáng tạo trong các lớp học về sự phát triển ban đầu của trẻ em và sự hình thành các kỹ năng để làm việc với vật liệu tự nhiên. Áp dụng hoa và các mảnh thực vật khác kích thích sự phát triển nâng cao các kỹ năng vận động tinh, từ đó góp phần vào sự phát triển toàn diện của hệ thần kinh bé. Không phải ngẫu nhiên mà nó bị nhầm lẫn thường thấy trong các lớp học tại các trung tâm phục hồi chức năng cho trẻ em khuyết tật, cũng như trẻ em cần sự hỗ trợ của một nhà tâm lý học.

Đối với những bậc thầy trưởng thành bị nhầm lẫn trở thành một loại thoát khỏi thực tế, khả năng giảm căng thẳng và thư giãn.

Vẽ tranh Florist bị nhầm lẫn có thể giúp mọi người thể hiện khả năng nghệ thuật của họ và tiết lộ tiềm năng sáng tạo của họ.

Để tạo ra một bức tranh dựa trên lá và hoa, ngay cả trước khi bắt đầu công việc, bạn nên chuẩn bị các công cụ cơ bản - điều này sẽ cho phép bạn lao vào quá trình sáng tạo, mà không bị phân tâm bởi việc tìm kiếm bất kỳ đối tượng nào để tạo ra hình ảnh sai kỹ thuật.

Bạn sẽ cần:

• văn phòng phẩm và kéo làm móng tay để cắt ra chi tiết hình ảnh;
• bút chì mềm đơn giản - nó được sử dụng để vẽ một mô hình;
• nhíp - cần thiết cho sự di chuyển nhẹ nhàng nhất và cố định phôi gia công;
• bảng cứng - được sử dụng làm cơ sở;
• khung kính - để hoàn thành công việc nhận được;
• keo - thường sử dụng PVA;
• bàn chải mỏng.

Tất cả các công cụ này có thể dễ dàng tìm thấy ở mọi nhà hoặc mua tại cửa hàng cung cấp văn phòng. Nhưng việc chuẩn bị vật tư cho công việc đòi hỏi một cách tiếp cận nghiêm túc hơn.

Chúng tôi thu hút sự chú ý đến thực tế là không đủ để thu thập hoa, cánh hoa và thảo mộc để tạo ra các tấm và hình ảnh từ các mảnh thực vật. Cũng cần phải xử lý chính xác bề mặt của chúng - điều này sẽ quyết định phần lớn sự phức tạp của tác phẩm, cũng như hình thức trang trí của bức tranh. Thông thường, các vật liệu sau đây được sử dụng để thiết kế một bảng điều khiển:

• cánh hoa;
• vỏ cây;
• hạt giống cây trồng;
• lá cây;
• thảo mộc;
• cây dương lông tơ.

Tất cả điều này bạn có thể thu thập trong khu rừng hoặc quảng trường gần nhất.

Sau khi thu thập, vật liệu thực vật phải được đặt trong một thư mục đặc biệt hoặc dưới sự áp bức và sấy khô cho đến khi phôi trở nên mỏng và phẳng.

Nó xảy ra rằng trong quá trình xử lý các món quà của thiên nhiên làm mất độ bão hòa và độ sáng của màu sắc và thậm chí thay đổi màu sắc - một xử lý nhiệt dài sẽ giúp khắc phục tình trạng này.

Do đó, vật liệu được chuẩn bị sau khi sấy trở nên giòn, do đó, một chuyển động vụng về là đủ để vô hiệu hóa mọi nỗ lực để chuẩn bị nó. Điều rất quan trọng là phải đặc biệt chú ý đến việc lưu trữ thực vật: các thợ thủ công có kinh nghiệm lấy một hộp kín cho việc này - nó cho phép bạn bảo vệ cây khỏi nước và bảo vệ chống lại sự tấn công của côn trùng.

Sau khi tất cả các vật liệu tự nhiên được thu thập và sấy khô, bạn có thể tiến hành trực tiếp để tạo ra một bông hoa đính.

Chúng tôi cung cấp một lớp chủ từng bước để vẽ lên một cảnh quan trong kỹ thuật bị nhầm lẫn, nó bao gồm một số giai đoạn.

• Trước tiên, bạn cần lấy một tấm bìa cứng và vẽ lên nó những đường viền của các mảnh chính của hình ảnh - cái này tiền cảnh (sông, bờ biển và đường chân trời). Ở giai đoạn này, không cần thiết phải phác thảo rõ ràng tất cả các yếu tố. Sau đó vẽ vương miện và thân cây.
• Sau đó, bạn có thể tiến hành trực tiếp để dán các khoảng trống rau. Bạn cần bắt đầu công việc từ bầu trời: thường xuyên nhất vì điều này họ lấy một bọc ngô và những đám mây được cắt ra từ nó dọc theo đường viền.
• Sau đó, keo được áp dụng với một bàn chải mỏng lên toàn bộ bề mặt của tấm, do đó các chi tiết được gắn vào hình ảnh. Toàn bộ bức tranh được đặt dưới máy ép trong 3-4 phút - điều này phải được thực hiện sao cho PVA hoàn toàn khô ráo, và tất cả các yếu tố của nhà máy được gắn chắc chắn.
• Hơn nữa, bạn có thể tiến hành thiết kế mặt nước của dòng sông. Đối với điều này, vỏ cây bạch dương (vỏ cây) thường được sử dụng: nó được chia thành các tấm mỏng và một phần nhỏ của dòng sông được cắt ra.
• Sau đó, các sắc thái hài hòa được chọn và các mảnh còn lại được dán. Cảnh quan một lần nữa được đặt dưới sự áp bức nặng nề và khô lại trong vòng 3-5 phút.
• Ở giai đoạn tiếp theo, bạn có thể tiến hành thiết kế nền của bức tranh. Tốt nhất là sử dụng mặt sau của lá cây dương cho việc này - nó có tông màu bạc sáng và do đó chuyển tải độ mờ cần thiết của nền cũng như có thể.
• Các tấm được cắt dọc theo đường viền được chỉ định và cố định cẩn thận vào gốc các tôngvà sau đó hình ảnh được nhấn một lần nữa.
• Bước tiếp theo là miêu tả bờ trái của dòng sông - cho mục đích này, lấy lá cây dương hoặc cây phong và cắt thành hình dạng mong muốn.
• Tất cả các mục nấu được gắn vào bản vẽ, trong khi bạn cần đảm bảo rằng độ dốc giữa các lá có sắc thái khác nhau càng mịn càng tốt.
• Để thiết kế một bờ khác, bạn có thể lấy lá aspen - họ tái tạo lại các phác thảo của cây trong nền một cách thực tế nhất có thể.
• Trước bức tranh, các yếu tố được chuẩn bị từ cánh hoa hồng củng cố. Ngoài ra còn có một yêu cầu để đảm bảo sự chuyển đổi đồng đều từ màu này sang màu khác để tránh các khớp màu đáng chú ý.
• Nếu muốn, nền của cảnh quan có thể bổ sung với cây lá kim. Cành cây ngải phù hợp cho việc này - chúng có thể được dán dưới dạng cây Giáng sinh có kích thước khác nhau.
• Sau khi các yếu tố cơ bản của nền được xử lý, Hãy chú ý đến cây và các chi tiết tuyệt vời khác. Ví dụ, thân cây bạch dương có thể được trồng trên một trong những bờ biển - chúng được cắt từ vỏ cây bạch dương, và các bụi cây dựa trên cánh hoa hồng được đặt gần chúng. Tán lá của cây được hình thành từ những mảnh lá rách bằng tay - trong trường hợp này chúng không đồng đều, và điều này lý tưởng tương ứng với chính ý tưởng của một thành phần hoa.
• Ngoài ra, bạn có thể sử dụng hình ảnh rừng lá phong hoặc dâu tây.
• Trên một trong những bờ biển, nếu muốn bạn có thể tạo thành một vách đá - đối với thiết kế của nó, nó đáng để sử dụng khoảng trắng của màu tối.
• Vào cuối tác phẩm, bậc thầy nghiên cứu các yếu tố nhỏ nhất của cảnh quan - Đây là những khu vực bóng mờ gần bờ và phản chiếu trong mặt nước, ở đây bạn có thể lấy lá sáng và tối của bất kỳ loại cây nào. Điều quan trọng nhất là mỗi chi tiết được sử dụng phù hợp hài hòa với hình ảnh và bổ sung cho nó.
• Cảnh quan hoàn thành một lần nữa được nhấn bởi báo chí và cuối cùng khô.
• Sau đó sẽ vẫn còn chỉ cần đặt hình ảnh dưới kính và chèn vào khung.

Sai lầm là một bức tranh tuyệt đẹp của Nhật Bản, giúp họa sĩ thể hiện một chuyến bay của trí tưởng tượng và cá tính sáng tạo. Với cách tiếp cận có thẩm quyền để vẽ bằng những mảnh cây khô, theo phong cách sai lầm, bạn có thể tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp phù hợp hài hòa với nội thất trong nhà bạn.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về nghệ thuật lỗi từ video sau.