Tổng quan về Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia

Không phải tất cả các nghệ sĩ, những người có tên hiện đã sẵn sàng để thu thập đám đông những người ngưỡng mộ tài năng tại triển lãm các tác phẩm của họ, trong suốt cuộc đời họ cảm thấy hoàn toàn thành công theo nghĩa sáng tạo. Như Balzac đã nói: Tôn vinh là mặt trời của người chết, than ôi, những từ này có thể được gán cho các nghệ sĩ với tần suất trầm cảm.

Tuy nhiên, trong số hàng loạt tên tuổi lớn, có những người trong suốt cuộc đời không chỉ được chấp nhận mà còn được tôn trọng trên mọi phương diện, thành công về mặt thương mại và được công nhận bởi các đồng nghiệp và người hâm mộ hội họa. Một trong những nghệ sĩ này là Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ngày nay, bạn có thể nhìn thấy những bức tranh bậc thầy chủ yếu ở tầng hai của biệt thự. Tất nhiên, mỗi du khách thứ hai đến bảo tàng ở Feodosia đều đến đây để xem sách giáo khoa "Bức tường thứ chín", có lẽ là thẻ thăm chính của chủ nhân. Nhưng bức ảnh này là trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg. Nhưng tác phẩm "Giữa những con sóng", không kém phần mạnh mẽ và hoành tráng, tự hào về vị trí của phòng trưng bày Feodosia. Nhân tiện, họa sĩ của cô đã tạo ra ở tuổi 80.

Bảo tàng có khoảng 400 tác phẩm của bậc thầy, và nói chung có hơn 12 nghìn tác phẩm trưng bày. Sẽ không kém phần thú vị khi du khách nhìn vào các vật dụng gia đình của gia đình Aivazovsky, các vật dụng cá nhân và ảnh của họ.

Bảo tàng sống: hàng năm có rất nhiều khách du lịch tìm đến thăm họa sĩ biển nổi tiếng nhất. Hài lòng với ánh sáng chất lượng cao của phòng triển lãm. Dinh thự có nhiều cửa sổ, và đèn chùm cổ treo trên trần nhà.

Chuyến tham quan sẽ dẫn bạn qua hội trường chính, xưởng vẽ họa sĩ, công trình của nhà chị gái anh. Và bảo tàng có một căn phòng bí mật, bạn có thể đến đó với một khoản phí. Đồ dùng cá nhân của Aivazovsky, được lưu trữ ở đó: giá vẽ thực, sổ ghi chép cá nhân, v.v.

Thật thú vị, theo một nghĩa nào đó, may mắn đã đi kèm với công việc của nghệ sĩ sau khi ông qua đời. Các công trình bảo tàng có thể dễ dàng biến mất trong những năm Đức quốc xã chiếm đóng, nhưng chúng đã được gửi đến Yerevan đúng giờ và sau chiến tranh, tất cả các công trình sơ tán đã trở về quê hương.

300.000 du khách đi qua bảo tàng hàng năm. Trên cơ sở phòng trưng bày các hội nghị khoa học lớn và các lễ hội âm nhạc cổ điển thường xuyên được tổ chức. Bảo tàng nằm ở: st. Galerennaya, nhà 2. Nó rất gần ga xe lửa.

Tổ hợp triển lãm được cấu trúc để khách tham quan nhìn thấy các bức tranh theo thứ tự chúng được viết. Điều này cho thấy không chỉ là con đường sáng tạo của nghệ sĩ, mà là sự phát triển kỹ năng của anh ấy. Từ vải vẽ đến vải vẽ, họa sĩ biển trở nên chính xác hơn trong các chi tiết, trong các cách truyền ánh sáng, làm việc với màu sắc và bố cục. Cấu trúc này của triển lãm là hữu ích cho các nghệ sĩ tham vọng.ai cũng có thể tìm thấy một minh họa tốt hơn về kiến ​​thức lý thuyết.

Phòng trưng bày cũng là nơi lưu giữ tác phẩm của những người theo dõi và sinh viên của Aivazovsky. Tại đây bạn có thể thấy những bức tranh của Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Có những bảo tàng, trung tâm ngữ nghĩa trong đó có hai hoặc ba công trình nổi tiếng, mà khách du lịch từ xa đến. Nhưng trong phòng trưng bày của Aivazovsky, mặc dù nổi bật, không cần phải giới thiệu cho những người yêu nghệ thuật "Tu viện Thánh George", "Biển. Koktebel "," Đột kích Sevastopol " và "Vụ nổ tàu" còn dang dở, có nhiều tác phẩm ít nổi tiếng hơn. Và chúng không thể được gọi là thứ cấp.

12.000 tác phẩm trưng bày trong bộ sưu tập của bảo tàng phức tạp thực sự là tài sản của phòng trưng bày. Một số khách du lịch thất vọng vì "Bức tường thứ chín" khét tiếng vắng mặt trong bảo tàng. Nhưng họ có thể bù đắp một phần cho việc này. thí nghiệm nghệ thuật của Maximilian Voloshin và Lev Lagorio, cũng như những bức tranh đẹp, đáng chú ý của trường phái hải tặc Tây Âu.

Sự thể hiện đầy đủ của bảo tàng cho thấy Aivazovsky là một người nhiệt tình, năng nổ, đã cố gắng hiện thực hóa nhiều sáng kiến ​​trong suốt cuộc đời dài và hiệu quả của mình. Nhưng ngay cả khi bạn sẽ ngạc nhiên bởi công việc của anh ta bên ngoài vị trí của một họa sĩ biển, nếu bầu không khí của ngôi nhà sẽ làm bạn thích thú, triển lãm nói về cách sống của nghệ sĩ, phong cảnh biển vẫn còn ở phía trước.

Những người trước đây chỉ nhìn thấy bản sao của những bức tranh nổi tiếng chắc chắn sẽ rất ấn tượng. Sống, họ trông còn lớn hơn, hoành tráng hơn. Được trang trí trong các khung nặng, chúng truyền tải sức mạnh của các yếu tố: không thể chiến thắng và chiến thắng, phá hủy mọi thứ trên đường đi của nó.

Không thể so sánh ngay cả với một bức ảnh nghệ thuật xuất sắc: có vẻ như họa sĩ biển nổi tiếng đã đặt máy phân tích thị giác của mình đến mức rõ ràng nhất - sắc thái của sự thay đổi nước với sự thay đổi màu sắc đáng kinh ngạc. Từ bầu trời trong xanh, gần như ngây thơ đến cái miệng đen mở của biển sâu. Và mỗi phong cảnh có tâm trạng riêng, thông điệp của nó.

Một số bản sao có vẻ ảm đạm cho người xem, nhưng khi bạn nhìn thấy chúng sống, bạn không còn đánh giá sự ảm đạm và trong mọi trường hợp không phải là sự đồng nhất, mà là những chi tiết nhỏ nhất của mẫu vật thiên nhiên bị cướp bởi mắt và trái tim của nghệ sĩ. Để viết như thế này, bạn không chỉ cần cẩn thận, để có thể làm việc với thiên nhiên, bạn cần được sinh ra trong những phần này. Các tác phẩm cá nhân có kích thước rất lớn và mang tính cảm xúc.

Thật khó để so sánh những công trình cơ bản này với một cái gì đó. Phòng trưng bày trông không giống như một ngôi nhà, nơi chỉ có một vài bức tranh có tầm quan trọng đầu tiên được trưng bày: sự hùng vĩ của các hội trường đủ lớn cho dinh thự và một loạt các tác phẩm tuyệt vời gây ấn tượng với khách du lịch.

Trong một ngôi nhà hai tầng rộng rãi, nơi đặt Bảo tàng Hàng hải, một phong cách kiến ​​trúc Ý được đoán. Ngôi nhà này, Ivan Konstantinovich, như bạn có thể đoán, được xây dựng trên dự án của riêng mình. Bảo tàng Nhà nước, phòng trưng bày nghệ thuật này, được kế thừa thành phố, trở thành năm 1920. Nhưng lịch sử của bảo tàng không phải là thịnh vượng và thịnh vượng nhất. Trong những năm thay đổi hệ thống của đất nước, trụ sở của Cheka, các sư đoàn của Hồng quân và Hải quân được đặt tại đây.

Là một du khách đến bảo tàng, bạn chắc chắn sẽ tìm thấy chính mình trong ngôi nhà của Bibina Konstantinovna Aivazovskaya. Đây không chỉ là một bổ sung cho giải trình chính, nó là một phần quan trọng của nó. Trong các gia đình Armenia, nó đã được thành lập - để định cư trong khu phố với những người thân. Bởi vì bên cạnh nhà anh em là biệt thự của Catherine.

Nếu bạn muốn xem cách cổ điển làm việc về các chủ đề kinh thánh và thần thoại trong hội họa, hãy chắc chắn kiểm tra ở đây. Trong biệt thự của chị Aivazovsky, các nhà tổ chức của bảo tàng đã quyết định trưng bày các bức tranh vẽ của họa sĩ trừu tượng từ chủ đề biển. Đây là những bức tranh kết hợp chủ đề tôn giáo, chủ đề Kinh thánh.

Từ trường học, có lẽ, mọi người đều nhớ rằng Aivazovsky là một nghệ sĩ truyền đạt chính xác cảnh quan biển trên bức tranh. Ngoài những bức tranh tuyệt vời dành cho yếu tố nước, Ivan Konstantinovich còn viết những cảnh chiến đấu lớn, các chủ đề trong Kinh thánh và thậm chí là chân dung. Và nghệ sĩ có thể tự gọi mình là nhà sưu tầm và nhà từ thiện.

Tên thật của tác phẩm kinh điển là Hovhannes Ayvazyan và đây là nghệ sĩ nổi tiếng nhất với gốc rễ Armenia. Tiểu sử của ông là duy nhất. Thời thơ ấu, cậu bé không chỉ thể hiện khả năng nghệ thuật mà người ta còn biết rằng chính mình đã học chơi violin.

Nghệ sĩ xuất sắc được Nicholas First First bảo trợ. Aivazovsky may mắn được làm việc ở miền nam nước Ý - những năm sáng tạo này đặc biệt hiệu quả. Sự nhiệt tình của các nhà phê bình và thành công thương mại đã không bỏ qua các họa sĩ biển. Với công việc của mình, Ivan Konstantinovich đã được trao giải huy chương vàng của Học viện Nghệ thuật Paris.

Một lần, khi họa sĩ 27 tuổi, anh đi thuyền về phía ngôi nhà trên con tàu, trong Vịnh Biscay, con tàu rơi vào một cơn bão, gần như chìm xuống - một cáo phó về cái chết của một họa sĩ người Nga xuất hiện trên báo Paris. Họ nói rằng một thông điệp sai lệch về cái chết hứa hẹn một cuộc sống lâu dài - Aivazovsky sống 82 năm. Điều thú vị là, 75 tuổi, Ivan Konstantinovich và vợ đã đến thăm nước Mỹ, và đây là vào cuối thế kỷ XIX.

Aivazovsky đã xoay xở để sống rất nhiều nơi: anh học ở St. Petersburg, được biệt phái ở Ý, anh ở Paris, Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha, Ai Cập, Constantinople và Caavus. Nhân tiện, bậc thầy có cấp bậc cố vấn bí mật thực sự, ngang với cấp bậc đô đốc, và vào năm 1864, nghệ sĩ đã nhận được sự quý phái di truyền.

Mặc dù một loạt các chuyến đi như vậy, Ivan Konstantinovich nói: "Địa chỉ của tôi luôn ở Feodosia." Và đây không chỉ là lời nói. Aivazovsky đã tham gia vào các vấn đề của thành phố quê hương của mình với tất cả sự nhiệt tình, một mong muốn chân thành để trang bị cho quê hương của mình, để cải thiện vị trí của tình yêu vĩnh cửu của mình.

Trong thành phố, ông chủ đã mở một trường nghệ thuật và một phòng trưng bày nghệ thuật. Theodosius vẫn còn trung tâm văn hóa hình ảnh ở phía nam nước Nga. Nhờ Ivan Konstantinovich, một phòng hòa nhạc xuất hiện trong thành phố, một thư viện đã được xây dựng. Với tiền riêng của mình, họa sĩ đã dựng lên một đài phun nước để tưởng nhớ Kaznacheev, người lúc đó là thị trưởng của Feodosia.

Nghệ sĩ cũng rất tích cực quan tâm đến các vấn đề khảo cổ học, cá nhân ông giám sát các cuộc khai quật, và một số vật thể được tìm thấy trong các cuộc khai quật này hiện đang ở Hermecca. Ngoài ra Aivazovsky khởi xướng xây dựng tuyến đường sắt Feodosia-Dzhankoy, ông lập luận cho việc mở rộng cảng biển Feodosia và cảng thương mại lớn nhất ở Crimea thực sự ở Feodosia.

20 năm trước khi kết thúc thế kỷ 19, họa sĩ đã mở một phòng triển lãm trong chính ngôi nhà của mình. Ở đó, ông đã trưng bày những bức tranh rằng, theo quyết định của mình, không bao giờ nên rời khỏi biên giới của Theodosius. Hoàn thành triển lãm và công việc còn dang dở.

Thật tò mò rằng mặc dù không phải bằng những giai điệu nhiệt tình nhất, Chekhov đã viết về Aivazovsky, nhưng sau đó hai tác phẩm kinh điển này đã có cơ hội tìm hiểu nhau. Điều khiến Anton Pavlovich ngạc nhiên là, khi đích thân gặp Pushkin, Aivazovsky đã không đọc bất kỳ cuốn sách nào của mình. Tôi đã không đọc sách ở tất cả. Nhưng ngay cả hồi ký cũng nói rằng Ivan Konstantinovich là một người thú vị, sôi nổi, năng động, có quan điểm riêng, rất năng nổ cho tuổi đáng kính của mình.

Hoàn toàn đúng, Ivan Konstantinovich Aivazovsky trở thành công dân danh dự đầu tiên của thành phố Feodosia. Do đó, mỗi vị khách của khu nghỉ mát nổi tiếng phía Nam nên bày tỏ lòng kính trọng với người xuất sắc trong thời đại của mình và ghé thăm Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia.

Trong video tiếp theo, hãy xem tổng quan về Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia.