Alexander McQueen

Trang phục của Alexander McQueen phản ánh tính cách của người tạo ra nó - người lập dị và thiên tài Lee Alexander McQueen.

Sau khi nhà thiết kế đột ngột qua đời, thương hiệu tiếp tục duy trì phong cách, thích thú với những bộ quần áo xa hoa và những hình ảnh táo bạo táo bạo.

Alexander McQueen là một thương hiệu xa xỉ được thành lập bởi nhà thiết kế Alexander McQueen ở London. Đây là nhà mốt gây sốc và tai tiếng nhất nước Anh.

Người sáng lập thương hiệu là một cá tính độc đáo, một nhà thiết kế thời trang tài năng, người đã được trao danh hiệu Nhà thiết kế người Anh của năm năm ba lần ở độ tuổi khá trẻ - vào năm 1997, 1998 và 2002.

Một trong số ít những người chuyên nghiệp xác định và ngay lập tức bắt kịp xu hướng thời trang vào đầu thế kỷ. Trong tay anh, ngay cả những màu sắc vô danh nhất cũng xuất hiện, họ bắt đầu chơi và hát, đạt được sức mạnh chưa từng thấy.

Sự đối lập tuyệt đối được kết hợp hài hòa trong các bộ sưu tập của Alexandre, chính đặc điểm đáng kinh ngạc này đã làm cho thương hiệu của ông trở nên độc đáo.

Tiểu sử của nhà thiết kế không khác nhiều so với những người cùng thời khác. Là người gốc trong một gia đình nghèo ở London, anh khó có thể tưởng tượng rằng mình sẽ có thể đạt được thành công như vậy, và thương hiệu của anh sẽ trở nên phổ biến trên toàn thế giới.

• Lee McQueen sinh ngày 17 tháng 3 năm 1969 tại London. Anh thích thời trang từ nhỏ, vẽ phác thảo những bộ váy của phụ nữ, nhưng gia đình đã chống lại sở thích của anh.
• Năm 1985, anh bỏ học và rời khỏi nhà của cha mẹ, làm việc tại nhà máy Anderson & Shepherd. Sau đó, anh được mời đến với vai trò của một nhà thiết kế trang phục trong một xưởng hát, nơi anh may trang phục sân khấu.

• Năm 1989, anh trở thành trợ lý cho nhà thiết kế thời trang Nhật Bản Koji Tatsuno và theo học tại St. Martins Central College.
• Năm 1992, anh nhận bằng thạc sĩ với chuyên ngành thiết kế. Bộ sưu tập bằng tốt nghiệp của hãng thu hút sự chú ý của công chúng, nhưng một ấn tượng đặc biệt đã được tạo ra cho stylist Isabella Blow, người đã mua tất cả các trang phục may sẵn. Sau đó, cô có ảnh hưởng lớn đến việc quảng bá nhà thiết kế trẻ, khuyên anh nên đổi tên thành Alexander và anh coi cô là nàng thơ của mình.
• Năm 1994, nhà thiết kế thời trang đã đăng ký nhãn hiệu riêng của mình, Alexander McQueen.
• Năm 1996, ông trở thành giám đốc nghệ thuật của Givenchy, thay thế John Galliano tại vị trí của mình và làm việc trong bài đăng này cho đến năm 2001.
• Năm 1997, thương hiệu Alexander McQueen được chuyển sang Tập đoàn Gucci.
• Năm 2001, thương hiệu Gucci đã trở thành chủ sở hữu của một nửa cổ phần của McQueen. Sau đó, Alexander đã chia tay với Givenchy và hoàn toàn tập trung vào thương hiệu của mình, khi nhận được sự tự do sáng tạo hoàn toàn. Từ thời điểm đó, câu chuyện thành công của Alexander McQueen bắt đầu.

• Năm 2003, Vương quốc nước hoa nữ đầu tiên được giới thiệu, bốn năm sau, phiên bản nam của nó được phát hành.
• Ngày 29 tháng 10 năm 2003 đã được trao tặng Huân chương của Đế quốc Anh từ tay Elizabeth II trong Cung điện Buckingham.
• Năm 2005, hợp tác bắt đầu với công ty thể thao Puma, nhà thiết kế đã phát hành một bộ sưu tập giày.
• Năm 2006, dòng McQ dân chủ đã được tạo ra, theo thời gian bắt đầu được định vị là một thương hiệu thanh niên riêng biệt McQ của Alexander McQueen.
• Năm 2007, thương hiệu Samsonite đã cho ra mắt những chiếc vali giống như một chiếc rương của con người, được thiết kế bởi Alexander.
• Vào năm 2009, McQueen đã tạo ra những bộ trang phục cho vở kịch "Eonagata", dành riêng cho câu đố của người Pháp tên là Chevalier dơiEona.
• Ngày 11 tháng 2 năm 2010 đã được tìm thấy treo cổ tại nhà riêng của mình ở London. Những lý do tại sao các nhà thiết kế tự tử không được biết chắc chắn. Cái chết bất ngờ của anh đã ảnh hưởng đến nhiều người và được thảo luận tích cực tại Tuần lễ thời trang sắp tới.

Một tháng sau, bài viết của giám đốc sáng tạo của thương hiệu đã được trợ lý của McQueen, Sarah Burton, người vẫn còn ở vị trí này.

Trong suốt cuộc đời của mình, Alexander McQueen quản lý để phát hành 35 bộ sưu tập quần áo từ năm 1992 đến 2010. Mỗi người đều xứng đáng được đề cập riêng, nhưng chúng ta sẽ làm quen với những điều thú vị và khiêu khích nhất của họ.

• Bộ sưu tập tốt nghiệp của St Martins MA, Jack the Ripper theo dõi nạn nhân của anh ta (1992)

Bộ sưu tập cuối cùng của nhà thiết kế, dành riêng cho Jack the Ripper. Thật không may, không có hình ảnh từ chương trình đầu tay, và Isabella Blow, mà chúng tôi đã đề cập ở trên, đã trở thành chủ sở hữu của bộ sưu tập.

Tuy nhiên, một số mặt hàng từ bộ sưu tập đó gần đây đã tham gia vào triển lãm Alexander McQueen: Savage Beauty, được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan New York.

Trong số các cuộc triển lãm - một chiếc váy bằng lụa có hoa văn dây thép gai, được trang trí bằng tóc người. Đây là một tài liệu tham khảo cho phụ nữ có đức hạnh dễ dàng trong thời đại Victoria. Họ bán tóc, sau đó họ làm tóc giả bằng những lọn tóc.

Ban đầu, những lọn tóc của riêng họ, được đóng gói trong túi nhựa, được gắn vào tất cả quần áo của nhà thiết kế.

• Hiếp dâm vùng cao (Hiếp dâm Scotland) Mùa thu / mùa đông 1995

Một tiêu đề khiêu khích đã được trao cho một bộ sưu tập dành riêng cho cuộc xung đột của Scotland và Anh. Người mẫu đi lên bục giảng, miêu tả nỗi buồn trên bờ vực cuồng loạn, và mặc chúng là một bộ quần áo kẻ sọc với những đường cắt xẻ.

Sau đó, nhầm lẫn bộ sưu tập, các nhà phê bình cáo buộc Alexander ghét phụ nữ.

• The Hunger ("Hunger"), xuân / hè 1996

Bộ sưu tập ca ngợi vẻ đẹp của ma cà rồng trước khi nó trở thành chủ đạo. Vào giữa những năm 90, nhà thiết kế đã sử dụng những chiếc áo giống như túi máu, áo lụa đen không đối xứng và quần dài với những đường cắt ở hông.

Một số váy được trang trí với sừng hươu, và mảnh sừng biến thành một chiếc khuyên tai hình nộm, mạnh mẽ và tinh xảo cùng một lúc.

• Dante ("Dante"), mùa thu / mùa đông 1996

Chương trình dành riêng cho giáo dân của nhà thờ Huguenot, giáo dân là con cháu của Alexander.Người mẫu xuất hiện trên sàn catwalk kèm theo nhạc organ, bản thân họ có làn da nhợt nhạt và đôi môi đỏ ngầu. Không khí trong hội trường là để nhắc nhở khán giả và cái chết đang đến gần.

Bộ sưu tập đặc biệt đáng chú ý ở chỗ những chiếc váy được in hình ảnh của những người được thực hiện bởi nhiếp ảnh gia quân sự nổi tiếng Don Makkalin.

• Voss, xuân / hè 2001

Chương trình đã trở thành một trong những màn trình diễn đầy tham vọng nhất không chỉ cho thương hiệu, mà còn cho toàn bộ ngành công nghiệp thời trang. Câu lạc bộ Mirror và nhiều đồ trang trí khác được thiết kế để mô phỏng một bệnh viện tâm thần.

Những người mẫu miêu tả người mắc bệnh tâm thần đang mặc những chiếc váy điệu đà được trang trí bằng thêu, lông vũ và vỏ hến. Đầu của một số người được băng bó, đối với những người khác, họ được trang trí với những chiếc mũ dưới hình dạng một con chim nhồi bông.

Bộ sưu tập cũng bao gồm quần áo công sở, áo nhựa, áo khoác không đối xứng. Đó là một trò chơi tương phản - những đường đơn giản được bổ sung bằng hình ảnh cường điệu.

Kể từ khi McQueen yêu thích những chú chim từ nhỏ, đây không phải là bộ sưu tập duy nhất mà anh sử dụng lông vũ - chúng là vật liệu không đổi để sáng tạo và tạo ra những kiệt tác đáng kinh ngạc.

• La Dame Bleue ("Lady in Blue"), xuân / hè 2008

Vụ tự tử của bạn gái và nàng thơ của Isabella Blow năm 2007 là một cú hích lớn đối với Alexander. Để đối phó với những cảm xúc tích lũy, nhà thiết kế đã dành bộ sưu tập sau đây cho người cố vấn của mình, dựa trên phong cách của cô.

Đây là những bộ quần áo theo phong cách châu Á, những chiếc váy với những chú chim nhồi bông, những chiếc mũ bắt chước mặt nạ đấu kiếm, và dĩ nhiên, những chiếc mũ nổi tiếng từ đàn bướm mà Philip Tracy đã giúp tạo ra.

• The Widows of Culloden (Fallow Widows) Fall / Winter 2006

Một bộ sưu tập khác dành riêng cho lịch sử đẫm máu hỗn loạn của Scotland, từ đó tổ tiên của ông được sinh ra. Theo hồi ức của bạn bè, anh thực sự bị ám ảnh bởi đất nước này.

Trong bộ sưu tập, McQueen sử dụng chủ yếu các loại vải có họa tiết polysyllabic, tartan, lông và lông thú. Những cái mũ được chơi bởi gạc, tổ, cánh của bướm và chim. Chương trình kết thúc với hình ba chiều lơ lửng của Kate Moss trong chiếc váy organza không trọng lượng.

• The Horn of Plenty (Cornucopia), Fall / Winter 2009

Chương trình này hôm nay vẫn là một trong những chương trình ngoạn mục và đáng nhớ nhất trong lịch sử ngành thời trang. Nhà thiết kế lại chuyển sang chủ đề chim, lần này vượt qua chính mình.

Chủ đề của bộ sưu tập dành riêng cho thời đại tiêu dùng mà chúng ta đang sống. Người mẫu bước lên sàn catwalk với đôi giày cao gót rất đẹp, mặc quần áo có màu tương phản.

Chương trình được hoàn thành bởi hai người mẫu xuất hiện trong trang phục kén màu trắng và đen. Các bộ trang phục được làm hoàn toàn bằng lông vũ - bây giờ chúng có thể được coi là một trong những kiệt tác dễ nhận biết nhất của nhà thiết kế.

• Plato từ Atlantis (Atlantis of Plato), Xuân / Hè 2010

Bộ sưu tập mới nhất của nhà thiết kế, đã chứng minh chuyến bay của trí tưởng tượng vô biên của anh. Cô gọi đó là một loại "tận cùng của thế giới" từ Alexander McQueen.

Nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ những vấn đề của sự nóng lên toàn cầu và cuộc sống sau ngày tận thế. Chương trình đã trở thành hiện thân của những tưởng tượng của Alexander, trong đó những người bò sát thích nghi với cuộc sống trên cạn và dưới nước sống trên hành tinh.

Bộ sưu tập bao gồm những chiếc váy thoáng mát, trang phục có hình dạng khác thường với hình con rắn và hình ảnh đôi cánh bướm óng ánh. Trên đầu của các người mẫu là những kiểu tóc cao được thiết kế để hoàn thành hình ảnh của các sinh vật ngoài hành tinh.

Bộ sưu tập đặc biệt dễ nhận biết nhờ đôi giày Armadillo huyền thoại (từ tiếng Anh Armadillo Hồi). Những đôi giày này có hình dạng khác thường với đế cao và gót cao 30 cm.

Họ trở nên nổi tiếng đặc biệt nhờ Lady Gaga, người xuất hiện trong video của họ, và sau đó mua hầu hết các mô hình được trình bày.

Trong tác phẩm của mình, Alexander McQueen đã nuôi dưỡng cái chết và cuộc sống sau khi chết.Ví dụ, bộ sưu tập Dante năm 1996 được dành riêng cho chủ đề này.

Không có gì đáng ngạc nhiên, một trong những nhân vật gắn liền với công việc của nhà thiết kế là đầu lâu. Ví dụ, chúng có thể được tìm thấy trên áo phông, cũng như bộ xương và hình ảnh lông vũ, cũng đóng một vai trò lớn trong tác phẩm của Alexander.

Áo phông, theo quy luật, được làm theo tông màu trung tính - trắng, đen, xanh đậm, xám. Chúng tuyệt vời cho trang phục hàng ngày, và chỉ khác nhau trong các bản in khiêu khích.

Sarah Burton tiếp tục khéo léo làm việc với thương hiệu Alexander McQueen. Nhìn chung, các bộ sưu tập của cô đã trở nên nữ tính và dịu dàng hơn, người ta thậm chí có thể nói nhiều hơn nữa có thể đeo được.

Trong các loại bạn có thể tìm thấy áo khoác cho mọi sở thích - lỏng lẻo và vừa vặn, dài và không đối xứng. Họ thích thú với một loạt các hình dạng, kết cấu và phong cách.

Có lẽ chiếc váy cưới mang tính biểu tượng nhất cho nhà mốt Alexander McQueen là trang phục được tạo ra cho Kate Middleton vào năm 2011 bởi Sarah Burton. Đây là một chiếc váy cưới tuyệt đẹp mà mọi người sẽ nhớ trong một thời gian rất dài.

Được làm bằng satin, nó được buộc chặt ở mặt sau với 58 nút và tàu của nó dài 2,7 mét. Phần trên của chiếc váy được may từ ren trang trí hoa văn - biểu tượng của Vương quốc Anh. Ngoài ra còn có viền ren trên gấu váy, nói chung, trang phục có tổng cộng hơn 200 ứng dụng. Ông được định giá 50.000 đô la.

Đối với một số người, giày McQueen, thật kinh tởm, đối với những người khác thì đó là một niềm vui, nhưng cô không để ai thờ ơ.

Ví dụ, vào năm 2009, ông đã giới thiệu một bộ sưu tập giày cao gót 30 cm giống như móng guốc. Một số người mẫu thậm chí từ chối tham gia chương trình, coi đôi giày quá cực đoan.

Là một phần của các bộ sưu tập khác nhau, anh đã đi ra với đôi giày giống như một người ngoài hành tinh ngoài hành tinh, đôi dép nền tảng tưởng tượng được trang trí với những con bướm và đôi giày kiểu Nhật với hai gót.

Sau khi chết, đôi giày mê sảng trở nên gò bó và súc tích hơn. Sarah Burton trình bày các bộ sưu tập bao gồm giày và dép khá bình thường, nhưng chúng phù hợp hơn cho trang phục hàng ngày.

Năm 2005, thương hiệu thể thao Puma của Đức đã ký hợp đồng nhiều năm với nhà thiết kế. Nhà anh bắt đầu phát triển bộ sưu tập giày con nhộng bao gồm giày thể thao và giày thể thao với thiết kế tuyệt đẹp.

Đối với giày may, chỉ có các vật liệu chất lượng cao được sử dụng làm cho giày thể thao trở nên đặc biệt - đó là da Ý, da cừu nappa, dê, bê, da trộn với da lộn, lông ngựa. Tất nhiên, thiết kế của giày thể thao có thể bắt nguồn từ phong cách độc đáo của McQueen.

Sự hợp tác của hai thương hiệu này cho phép chúng tôi nhận ra thiết kế đáng kinh ngạc, tiện lợi và thiết thực, điều này đặc biệt quan trọng khi giày thể thao và giày thể thao vượt ra ngoài phòng tập thể dục, trở thành giày hàng ngày.

Năm 2006, thương hiệu đã ký hợp đồng tạo ra bộ sưu tập túi xách và vali với Samsonite. Những chiếc vali tạo nên sự giật gân - trên nắp của một mô hình xương sườn người được thay thế, và cái còn lại bắt chước một cái mai rùa.

Những chiếc ly hợp mang tính biểu tượng cho nhà mốt xuất hiện sau cái chết của nhà thiết kế. Tiếp nối truyền thống được tạo ra bởi nhà thiết kế, Sarah đã tạo ra một bộ sưu tập ly hợp được trang trí bằng đầu lâu, mà Alexander yêu thích.

Ly hợp này có thể nhận ra nhờ tay cầm hình đốt ngón tay, đồng thời phục vụ như một trang trí ngoạn mục. Thiết kế sử dụng họa tiết hoa và hoa, và túi xách được làm bằng kim loại và da dày.m

Kính Alexander McQueen là sự đa dạng và tự do, kết hợp với biểu cảm laconic. Tất cả các mô hình được sản xuất bởi Safilo Ý, vì vậy họ tự hào về chất lượng tuyệt vời và đặc tính kỹ thuật tuyệt vời.

Hình dạng và vẻ ngoài của kính rất đa dạng, đặc biệt là những tín đồ thời trang yêu thích những mẫu có đầu lâu trông sáng sủa và gây sốc.

Từ năm 1996 đến 2001, thương hiệu hợp tác với thợ kim hoàn Sean Lin, người đã tạo ra đồ trang sức cho các chương trình.Trong quá trình làm việc chăm chỉ, thế giới đã chứng kiến ​​những thứ đáng kinh ngạc như xương corset, mát mẻ bằng bông tai, một chiếc còng "lông nhím", đồ trang sức làm từ đồng thau, đồng và các kim loại khác thường.

Sau đó, nhà thiết kế đã phát hành bộ sưu tập trang sức với đầu lâu - một biểu tượng của thương hiệu. Nó bao gồm vòng đeo tay bằng da và kim loại lớn và nhẫn.

Hiện tại, thương hiệu Alexander McQueen đã phát hành 11 loại nước hoa, trong đó sớm nhất là Kingdom, được phát hành vào năm 2003. Nó thuộc nhóm hương liệu cay phương Đông và có ghi chú của cam quýt, gia vị và hoa.

Chai nước hoa có hình dạng khác thường, ở một góc độ nhất định, nó trông giống như một nửa trái tim.

Một số phiên bản giới hạn nữ cũng đã được phát hành. Kingdom Limited Edition và Kingdom Summer - nước hoa phương Đông nhẹ hơn với ghi chú hoa.

Năm 2005, nước hoa My Queen, thuộc nhóm hoa phương Đông, được phát hành. Nó bao gồm violet, hạnh nhân, iris và các ghi chú hoa khác.

Đánh giá qua các đánh giá, nước hoa có thể được gọi là phấn, với một sự pha trộn nhẹ của các loại gia vị. Sự bền bỉ, như trong trường hợp trước, rất cao, hương thơm tồn tại rất lâu trên da và tạo ra một làn da tốt.

Một số phiên bản của mùi hương này cũng đã được phát hành: My Queen Deluxe Edition và My Queen Light Mist.

Năm 2016, hai loại nước hoa dành cho phụ nữ đã được phát hành - McQueen Parfum và McQueen Eau de Parfum. Cả hai thuộc về một nhóm nước hoa phương Đông.

Vào năm 2017, một phiên bản khác của nước hoa đã được phát hành - McQueen Eau Blanche, thuộc nhóm xạ hương gỗ. Nó kết hợp hoa nhài, hoa huệ và màu tím.

Không thể phủ nhận rằng sự ra đi của Alexander McQueen từ cuộc sống đã dẫn đến một sự thay đổi trong các bộ sưu tập của thương hiệu. Tuy nhiên, là một học sinh của thiên tài, Sarah Burton quản lý để giữ gìn thiết kế độc đáo và đường cắt độc đáo, điều mà thậm chí ngày nay còn khiến quần áo của Alexander McQueen được mong muốn và yêu thích trên toàn thế giới.