Christian Dior

Ang Christian Dior ay isa sa mga pinakamaliwanag na bituin sa mundo ng fashion sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang pamana - ang Christian Dior Fashion House - ay nabubuhay nang wala siya, ngunit ang mga koleksyon ng tatak ay tumutugma pa rin sa pinakamataas na antas na idineklara ng mahusay na couturier. Ano ang talambuhay ng master ng fashion, ano ang mga milestone sa kasaysayan ng Dior house na nagbago ang buhay ng lahat ng mga fashionistas, at ano ang mga pangunahing tuklas sa disenyo ng damit ng kababaihan na ginawa ni Christian?

Ito ay bahagya isang pagmamalabis na sabihin na ang fashion sa anyo kung saan ito umiiral ngayon ay higit sa lahat dahil sa masipag na gawain ni Christian Dior. Ang taong ito ay nagmamahal sa fashion, at samakatuwid ay inilaan niya ang kanyang buong buhay dito, salamat sa kung saan ngayon sa pang-araw-araw na buhay ng mga naka-istilong kababaihan mayroong maraming mga bagay na hindi maaaring gawin nang wala.

Sa panahon ngayon ay hindi isang solong tao na kung saan ang pangalan ng mahusay na couturier ay hindi pamilyar. Gayunpaman, si Christian ay gumawa ng isang mahirap na landas sa pagkilala at katanyagan, at sa kanyang buhay ay pinamamahalaan niya ang tagumpay lamang ng maraming taon.

Si Christian Dior ay ipinanganak noong Enero 21, 1905 sa isang malaking pamilya sa maliit na bayan ng Granville, na matatagpuan sa hilaga ng Pransya, mismo sa English Channel.Ito ay isang matagumpay na pamilya: ang ama ay namamahala upang maging isang matagumpay na negosyante, ang ina ay nag-aalaga sa kanyang limang anak (si Christian ang pangalawa sa isang hilera). At nang ang batang lalaki ay 6 taong gulang lamang, ang kanyang mga magulang ay maaaring lumipat diretso sa kabisera. Ito ang una, bilang hindi pa namamalayan, ang hakbang ni Dior tungo sa sanhi ng kanyang buong buhay.

Si Christian ay isang mapangarapin mula pagkabata. Mula sa isang batang edad, ang batang lalaki ay mahilig sa pagpipinta, nagsasanay nang marami at kahit na naisip ang tungkol sa karera ng artist. Patuloy na sinubukan ng mga magulang na iguhit ang atensyon ng kanilang mga anak sa mas praktikal na mga gawain - negosyo, politika, diplomasya. Ngunit hindi sila nagtagumpay: kahit na si Christian Dior ay pumasok sa Free School of Political Sciences sa ilalim ng presyon ng kanyang mga ninuno, hindi ito nakakaapekto sa kanyang mga plano sa karera.

Kaya, sa edad na 23, si Dior, kasama ang kanyang kaibigan na si Jean Bonjac, ay nakakuha ng isang gallery ng larawan. Sa pagtatapon ng mga batang negosyante ay ang mga gawa ng mga may-akda na kilala ngayon sa buong mundo: Picasso, Matisse - na may tamang pagsulong, ang gallery na ito ay magiging napaka-kumikita, ngunit tumagal ng oras. Sa kasamaang palad, ang kapalaran ay nagpasiya na sina Dior at Bonzhark ay walang oras.

Sa loob lamang ng tatlong taon, ang mga batang mahilig sa pinamamahalaang upang i-play ang mga may-ari ng gallery ng sining. Noong 1931, isang nakamamatay na karamdaman ang ina ni Christian, at pagkatapos ng kanyang minamahal na asawa, namatay din ang kanyang ama, ilang sandali bago siya tuluyang bumagsak. Kailangang mapupuksa ni Dior ang gallery at bumalik mula sa langit patungo sa lupa.

Matapos ang mga kabiguan ng kanyang kabataan sa paghahanap ng kanyang lugar sa mundong ito, nagpunta si Dior sa hukbo, kung saan nagsilbi siya ng maraming taon. Ang pagbabalik sa buhay sibilyan sa isang may edad na na edad - mga 40 taong gulang - Tumingin si Dior sa paligid at napagtanto na marami sa kanyang mga kaibigan ay lubos na nagtagumpay sa mundo ng fashion. Gayunpaman, sa pamamagitan ng isang maligayang aksidente, sa mga kaibigan mula sa kalangitan na ito ay mayroong mga tao na tumulong kay Dior na maging sa tamang lugar sa tamang oras.

Ang salarin ng hindi kapani-paniwala na pagpupulong ay isang kaibigang bata ni Dior - Pierre Balmen. Sa oras na si Christian ay bumalik lamang mula sa digmaan, mayroon na si Pierre ng kanyang sariling maunlad na fashion house at maraming kapaki-pakinabang na mga kakilala. Ito ay Balmen na pinayuhan si Dior bilang isang artista sa isa sa mga kamangha-manghang negosyante.

Ang tagagawa na si Marcel Boussac, na gumawa ng kapalaran sa mga tela, ay naghahanap ng isang talento ng artista para sa kanyang fashion house sa oras na iyon. Hindi ito kilala para sa tiyak kung paano ang unang oras ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Dior at Bussak ay lumipas, hindi ito na-dokumentado kung ano ang eksaktong nasakop ang negosyante sa isang hindi kilalang artista. Gayunpaman, sa ilalim ng mga auspice ni Marcel Boussac, ang artista na ito sa lalong madaling panahon ay nagkaroon ng kanyang sariling bahay sa fashion.

Ang pagkakaroon ng isang taga-disenyo ng damit ng kababaihan, si Christian Dior ay nakakuha ng mga pakpak at nagsimulang lumikha, tulad ng isang maliit na nangangarap na batang lalaki, tulad ng siya ay nasa pagkabata. Salamat sa Dior, ang kagandahan at luho ay muling naging sikat sa post-war Europa, ang kagalakan ng buhay ay bumalik sa mga kalalakihan at kababaihan, at ang pinarangalan na pamagat ng kapital ng fashion ng mundo ay bumalik sa Paris. Ang maestro ay hindi napakaraming taon sa mundo, at ngayon lalong mahalaga na mapanatili ang kasaysayan ng paglikha ng mga alamat ng Dior, nang sa gayon ang mga tradisyon ng kamangha-manghang tatak na ito ay lumipas mula sa salin-lahi.

Noong 1941, sinimulan ni Christian ang kanyang karera sa mundo ng malaking fashion. Nakuha niya ang lugar ng artista sa sikat na Paris Fashion House na si Lucien Lelong. Nang sumunod na taon, binuksan ni Dior ang kanyang laboratoryo ng pabango - sa mga nakaraang taon, lalago ito sa sikat na kumpanya ng Christian na si Christian Dior Perfume.

Ngunit ang kasaysayan ng mahusay na tatak ay magsisimula sa salaysay nito noong 1946 lamang. Oktubre 8 - ang founding day ng Christian Dior fashion brand sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Ang unang sampung taon ng pagkakaroon ng tatak ay ang mga huling taon ng buhay ng dakilang master.

• Pebrero 12, 1947. Ang unang koleksyon ng Dior - New Look - ay ipinakita sa isang pangunahing fashion show sa Paris at binago ang mundo ng fashion.

• 1948 taon. Isang hindi malilimutang paglalakbay sa Amerika ang naganap, kung saan iginawad si Dior ang prestihiyosong gantimpala para sa kanyang kontribusyon sa sining ng isang taga-disenyo ng fashion.

• 1950-1951 taon. Isa-isa matapos ang isa sa mga makabagong koleksyon ng House of Dior ay lumabas: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 taon. Ang opisina ng London ng Christian Dior brand ay nagbukas.

• 1953 taon. Ang isang departamento ng paggawa ng sapatos ng Dior Delman ay lumitaw, mga sketch na kung saan ay ibinigay ng kilalang master ng kanyang bapor, si Roger Vivier.

• 1954 taon. Nakatanggap ng lisensya si Dior para sa pananahi ng damit na panloob. Sa parehong taon, ang tatak ay patuloy na nasakop ang mundo: Ang mga tanggapan ng kinatawan ng Dior ay binuksan sa Mexico City, Caracas, Australia, Chile at Cuba.

• 1955 taon. Ang Fashion House ay may sariling linya ng alahas ng Bijoux.

• 1956-1957 taon. Ang huling maliliwanag na koleksyon ay pinakawalan, nilikha kasama ang pakikilahok ng Christian Dior - Arrow, Aimant, H at Libre.

• Oktubre 24, 1957. Habang nasa isang health resort, biglang namatay si Christian Dior dahil sa atake sa puso. Siya ay 52 taong gulang lamang, ngunit pinamamahalaang niyang baguhin ang buong mundo, at nananatili pa rin ang kanyang pamana.

Sa loob ng maraming mga dekada na umiiral ang tatak nang walang tagapagtatag nito, maraming mga sikat na couturier ang tumayo sa timon ng Fashion House. Ang paghahari ng ilan sa kanila ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon na inilagay ng Kristiyano. Ang iba ay halos ganap na inilibing ang kanyang mga ideya at muling binawi si Dior na halos hindi nakakilala.

Ang batang fashion designer ay lumitaw sa kumpanya noong 1953. Agad na napansin ni Dior ang talento ni Saint Laurent, at mula 1955 hanggang sa pagkamatay ni Christian, ang binata ang kanyang katulong. Iniharap ni Yves Saint Laurent ang unang koleksyon para sa Dior bilang punong taga-disenyo ng tatak noong 1958. Ito ay tinawag na "Trapeze" at nakikilala sa pagtuon nito sa mga mas batang kababaihan.

Ginawa nitong ganap na naiiba si Dior kaysa sa tatak ay ang tagalikha. Ito ay sa ilalim ng Saint-Laurent, noong 1959, ang mga damit mula sa Dior ay unang nakita ng mga naninirahan sa Soviet Moscow sa isang palabas sa Wings of Soviets cultural center.

Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi gaanong malakas, dahil mula sa mga koleksyon ng Saint-Laurent ito ay sariwa at kabataan. Noong 1960, ang koleksyon ng "Hipster" ay pinakawalan, ang pangalan ay nagsasalita para sa mga sangkap ng linyang ito: mga tinadtad na mga jacket ng motorsiklo, mga klasikong nababagay sa mga turtlenecks sa halip na mga kamiseta ... Ang mga namumuhunan sa Fashion House ay natakot sa avant-garde mood ni Yves Saint Laurent, at mabilis siyang tinanggal mula sa kanyang post bilang pinuno ng designer ng Dior .

Mahirap maunawaan kung bakit hindi lahat ng mga pagbabago sa konsepto ng tatak ay natakot sa mga namuhunan sa Dior. Kaya, mula noong 1961, hangga't 28 taon, ang paglikha ng Christian Dior ay walang awa na muling pag-redrawn ng isa pang ambisyosong taga-disenyo ng fashion - si Mark Boan. Nagpasya ang taga-disenyo na iwaksi ang luho at karingalan na itinampok sa damit na Christian Dior dati. Ang pangunahing prinsipyo ng Boan ay ang paglikha ng damit "... para sa mga tunay na kababaihan, at hindi para sa kanyang sarili, hindi para sa mga mannequin at hindi para sa mga fashion magazine."

Noong 1970-1980, ginawa ang linya ng Christian Dior Monsieur. Ang mga koleksyon ng panahong ito ay simple at magaan, ito ay isang bagong "luho na luho" - isang kaakit-akit na kalakaran mula sa Dior. Sa isang kahulugan, ito ay isang matagumpay na oras, dahil ang mga pangunahing tagahanga ng tatak ay mga kagandahan ng Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang tatak ay nabigo: isang pagbabago sa pangunahing konsepto na humantong sa ang katunayan na ang interes ng publiko sa Dior ay kumupas, ang mga palabas ng tatak ay nagsimulang akitin ang mapapabayaang madla.

Sinubukan nilang paalisin si Mark Boan noong 1984, pagkatapos ay tumanggap muna si Ferre ng isang alok upang kumuha ng posisyon sa pamumuno sa Dior, ngunit ang nagdidisenyo ng birtuwal na Italyano sa ilang kadahilanan ay tumanggi. Sa pangalawang pagkakataon, noong 1989, tinanggap ni Gianfranco ang alok na ito.

Gayunpaman, ang taga-disenyo ay hindi napakasaya sa tagumpay na ito. Noong 1996, iniwan ni Ferre ang kanyang post sa Dior upang italaga ang kanyang sarili upang gumana sa tatak gamit ang kanyang sariling pangalan.

Sa lugar ng Ferret ay dumating ang isang bata at napaka-promising na taga-disenyo ng fashion ng fashion na si John Galliano. Ito ang simula ng isa pa, bagong pag-ikot sa kasaysayan at istilo ng Dior.Ang panahon ng glamor ay nagsimula sa unang koleksyon ng Misia Diva. Ang tatak ay naging mas masigla, avant-garde at theatrical kaysa dati, at pinaka-mahalaga - ito ay naging hindi kapani-paniwalang matagumpay na komersyal. Ang mga kilalang tao ay muling nagsimulang lumitaw sa mga Dior outfits sa pulang karpet, ang mga mukha ng tatak sa panahon ng paghahari ng Galliano ay sina Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Ang mga koleksyon ng Dior sa panahon ng Galliano ay romantiko, pambabae at labis na labis. Ginamit lamang ng taga-disenyo ang maluho na materyales: velvet, satin at brocade ay mapagbigay na pinalamutian ng palawit, mga bato, frills at pagbuburda. Ito ay si Galliano na nagbukas ng unang tindahan ng Dior sa Moscow (1997). Sa kasamaang palad, ang tulad ng isang may talento na tagalikha ay naging medyo mayabang, tulad ng maraming mga malikhaing personalidad. Noong Marso 1, 2011, pinamunuan ng pamamahala ng kumpanya si John Galliano mula sa post ng punong taga-disenyo ng Dior kaugnay sa iskandalo na sumabog dahil sa anti-Semitik na pag-uugali ng publiko sa fashion designer.

Si Edie Slimane, na malawak na kilala sa Pransya mula 2000 hanggang 2007, ay responsable para sa mga koleksyon ng kalalakihan ng Dior. Naalala siya para sa kanyang sopistikadong mga silweta at gumawa ng maraming mga pagbabago sa istilo ng kalalakihan. Nagtrabaho siya sa Fashion House nang kaunti, dahil natatakot siyang maging hostage sa pangalan ng ibang tao. Sa lalong madaling panahon lumipat si Edie Slimane upang maisulong ang kanyang sariling label.

Ang susunod na maliwanag na malikhaing direktor, na ang pamamahala ng tatak ay iniwan ang isang kapansin-pansin na marka sa kasaysayan, ay ang Raf Simons. Siya ay naging pinuno ng kumpanya noong 2011 at gaganapin ang post na ito hanggang Oktubre 2015. Ang pangunahing tampok ng Simons ay ang mga sapatos: latex sa mga bota ng tuhod at high-top sneakers ay ang kanyang pinaka kapansin-pansin na mga hit.

Noong Hunyo 2016, si Maria Grazia Curie ang pumalit bilang Dior's Creative Director, na dating namamahala sa Valentino Fashion House. Ilang oras bago ang kanyang pagdating, pagkatapos ng Raf Simons, ang iba't ibang mga bata at may talento na taga-disenyo ay tumayo sa timon, kasama na sina Lucy Meyer at Serge Ruthier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Ipinakilala ng koleksyon na ito ang hourglass silhouette: bilugan hips, sloping balikat at isang wasp baywang naging walang hanggan ang katawan ng tunay na pagkababae. Isang matikas na miniature na hanbag, mga sapatos na may makitid at itinuro na daliri ng paa, at, bilang isang pagtatapos ng pagpindot, isang mahimulmol na hairstyle o isang malawak na brimmed na sumbrero.

• 1957 - Ang Trapeze - Yves Saint Laurent. Ang geometric na silweta, tuwid na linya at hindi pangkaraniwang maikling haba - ang alibugho ng bata mula sa mundo ng fashion ay tuluyan nang iniwan ang hindi maiiwasang marka sa kasaysayan.

• 1966 - "Doktor Zhivago" - Mark Boan. Ang koleksyon batay sa pelikula ay naalala para sa mahabang coats na may mga fur collars at malawak na sinturon.

• 1989 - Spring / Tag-init - Gianfranco Ferre. Ang natatanging koleksyon ay nagdala ng taga-disenyo ng fashion ng Italya ang prestihiyosong Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Mula sa pinakaunang koleksyon, hinahangad ng couturier na maipakita ang mga etnikong motibo at kultura ng mga mamamayan ng iba't ibang bansa sa pananamit.

• 2004 - tagsibol / tag-araw - John Galliano. Kislap ng ginto at bato, ang koleksyon ay pinalaki ng tema ng Sinaunang Egypt.

• 2013 - Taglagas / Taglamig 2013-2014 - Rough Simons. Sa koleksyon na ito, ipinakita ng taga-disenyo ang kanyang pananaw sa bagong hitsura ng silweta, habang hindi niya binago ang kanyang minamahal na minimalism at naglaro ng maraming maliliwanag na kulay.

Sa mga koleksyon ng Dior ngayon, ang isang pinigilan at bahagyang moderno na pagpapakita ng estilo na inilalagay sa tatak ni Christian Dior ay nasusubaybayan. Ang mga linya ng kababaihan at kalalakihan ay puno ng mga eleganteng at kamangha-manghang mga bagay. Halimbawa, ang koleksyon ng tagsibol / tag-init 2017 ay nakatuon sa mga naka-istilong klasiko ng ikadalawampu siglo, at samakatuwid maaari mong mahanap ang lahat ng mga katangian ng tampok na "aklat-aralin" Dior dito.

Ang isang naka-brand na accessory mula sa isang sikat na tatak ay ang layunin ng pagnanais ng anumang modernong fashionista. Ang isang maliit na bag na clutch ay nagkakahalaga ng kamangha-manghang pera, ngunit ang mga kababaihan sa buong mundo ay sabik na makakuha ng kahit isang bagay. Pinaka tanyag na mga modelo:

• Bagong ginang na may butterflies;

• Miss Dior

• Buksan ang bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

Ang pinakabagong modelo ay partikular na idinisenyo para sa Princess Diana.Ang bawat isa sa mga nakalistang uri ay itinuturing ngayon na klasikal, hindi nawawala ang kaugnayan nito at angkop sa parehong pang-araw-araw at gabi na hitsura.

Ang tatak ay gumagawa ng parehong mga klasikong bangka, at magagandang sapatos na pang-isport (sneaker, sneaker, sneaker), pati na rin ang mga naka-istilong sapatos ng mule, lahat ng uri ng mga sandalyas, mga modelo na may flat soles at, siyempre, mga bota.

Ang unang pabango na inilabas ni Christian noong 1947 ay si Miss Dior. Nilikha sa paligid ng amoy ng mga liryo ng lambak - paboritong bulaklak ng ina ni Dior. Gumawa siya ng isang spash sa mundo ng pabango, at ang mga espiritu ng tatak na ito ay kabilang sa limang pinakamahusay sa planeta.

Ang pinakasikat na mga pampabango para sa mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Mas Mataas na Enerhiya;
• Homme.

Siyempre, para sa mga kalalakihan, ang mga likha ng kulto ng mga pabango sa ilalim ng tatak ng Dior ay nilikha nang mas mababa kaysa sa mga kababaihan.

Bilang karagdagan sa una, na naging rebolusyonaryo, maraming iba pang mga sikat na aroma:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune
• Dolce Vita;
• Hatinggabi Poison;
• Namumulaklak na palumpon
• Dioressence
• Magpakailanman at Kailanman;
• Hypnotic Poison.

Ang pantay na tagumpay sa mga kababaihan sa buong mundo ay ang Dior cosmetics, parehong pandekorasyon at mga produkto ng pangangalaga sa balat. Sa ilalim ng sikat na tatak ay inisyu ng masayang "mga naninirahan" ng mga pampaganda ng kababaihan:

• anino (5 kulay);
• pulbos
• kolorete
• labi gloss;
• mascara;
• pundasyon cream;
• kuko ng kuko;
• makeup brushes;
• namula

Kabilang sa mga produkto ng pangangalaga, ang mga balms ng Diorovsky lip, cream at gels para sa balat sa paligid ng mga mata, para sa mukha, pati na rin ang Capture Totale wrinkle filler ay lalo na hinihingi.

Silweta ng isang bagong hitsura, mga bomba, Miss Pabango ng pabango ... Tanging ang Rouge Dior na pulang kolorete ay makumpleto ang seryeng ito mula sa arsenal ng "babaeng sandata". Inilabas ni Christian Dior ang maalamat na bagay na ito noong 1949. Sa una ito ay isang limitadong edisyon para sa mga kliyente ng VIP: hindi ibebenta, ngunit bilang isang regalo.

Ang hindi kapani-paniwalang maliwanag at kaakit-akit na lipstick ay pinalamutian ang mga labi ni Bette Davis sa pelikulang "All About Eve", pati na rin ang bibig ni Marlene Dietrich sa pelikulang Alfred Hitchcock na "Takot sa Stage". Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay hindi lamang sa mga pelikula mismo, kundi pati na rin ang hitsura ng kanilang mga bayani (at narito ang mga labi ay naglalaro nang hindi gaanong, at marahil kahit na isang mas malaking papel), si Dior ay nagsimulang magtrabaho sa masa ng paggawa ng kanyang mapang-akit na lipistik.

Ang unang koleksyon ng Rouge Dior ay binubuo ng 8 shade na perpektong pinagsama o kahit na ganap na paulit-ulit ang mga pulang shade ng mga tela ng couture mula sa koleksyon ng taong ito. Ngayon, ang palette ng maalamat na lipistik ay may ilang dosenang lilim.

Ang pangunahing bentahe ng Dior alahas, kung ito ay mga hikaw o salaming pang-araw, ay ang palamuti ng bawat produkto na may iridescent na kristal. Natuklasan ni Dior ang epekto ng tulad ng isang pandekorasyon na pamamaraan kasama ang Swarovski pabalik noong 1955. Ngayon, si Victoria de Castellan ay may pananagutan sa paglikha ng natatanging alahas ng tatak.

Ang unang modelo ay pinakawalan noong 1975 at tinawag na Black Moon. Ngayon, ang tatak ay gumagawa ng maraming mga linya ng relo, na bawat isa ay nagtatanghal ng dose-dosenang iba't ibang mga modelo. Ang pinakatanyag ay ang linya ng Dior VIII (na may masuwerteng numero ng Dior). Lumilikha ang koleksyon na ito araw-araw, gabi at oras ng cocktail. Ang mukha ng kampanya sa advertising ay ang aktres na si Charlize Theron.

Ang pangalan ng Christian Dior ay walang kamatayan hindi lamang sa kanyang tatak. Ang mga taga-disenyo ng fashion ay itinuturing na isang tunay na alamat at ang tagalikha ng fashion ng mundo, ang mga pelikula ay ginawa tungkol sa kanya at ang mga libro ay nakasulat. Sa pamamagitan ng paraan, ang master mismo ay nagpakawala noong 1956 ang autobiography Dior o Dior. At dalawang taon nang mas maaga ang isa pang libro ng isang taga-disenyo ng fashion ay unang nai-publish - "Dior. Diksyonaryo ng Fashion ”.

Isang autobiograpiya ang inilarawan nang detalyado ang buong kasaysayan ng pagbuo ng mahusay na couturier. At sa kanyang diksyonaryo, ibinahagi ni Dior ang mga simpleng lihim ng kagandahan sa mga kababaihan. Karamihan sa kanyang mga rekomendasyon sa estilo ay may kaugnayan ngayon.

Kabilang sa mga librong isinulat tungkol sa Dior ng ibang tao, si Christian Dior. Ang talambuhay "(Marie-France Pokna) at" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Noong 2005, pinakawalan ng direktor na si Philippe Lanfranchee ang dokumentaryo na Christian Dior - The Man of Legend, na isawsaw ang viewer sa kapaligiran na nakapaligid sa mahusay na tagalikha, na nagpapakita ng mundo ng maalamat na fashion designer mula sa loob.

Ngunit ang pangunahing imbakan ng memorya ng Christian Dior ay dapat tawaging isang museo, na matatagpuan sa bahay ng ama ng master - sa estate sa Granville.

Ang mga interior na kung saan nanirahan ang pamilyang Kristiyano ay muling napanalunan dito, ang ilang mga personal na pag-aari ng nakamamanghang taga-disenyo ay ipinakita, at, siyempre, ang mga retrospective exhibition ng tatak na regular na nangyayari dito.

Ito ay tila, sino ang mas banayad na maramdaman ang kaluluwa ng babae kaysa sa panginoon, na bihisan siya sa mga nakamamanghang damit, bihisan siya sa mga pang-akit na sapatos at ipinaaabot sa kanya ang mga mapang-akit na aroma? Ngunit ang Kristiyano, na nagpataas ng isang babae patungo sa langit, ayon sa masamang kapalaran, ay walang pagkakataon na mahalin ang isang babae sa buong kahulugan ng salita.

Ang isang taga-disenyo ng fashion ay hindi natagpuan ang kaligayahan ng pamilya sa buong buhay niya. Ang lahat ng sisihin sa hindi tradisyonal na orientation, na, siyempre, hindi kumalat si Dior, ngunit malinaw na malapit sa mga tao. Nagsimula silang magsalita nang hayag tungkol sa maraming mga taon pagkatapos ng pagkamatay ng master. Sa maraming mga paraan, ang pagtuklas ng katotohanang ito ay pinadali ng hitsura sa kumpanya ni Dior John Galliano, na hindi lamang itinago ang kanyang oryentasyon, ngunit aktibong tinalakay din ang paksang ito.

• Si Christian Dior ay ang una sa mga taga-disenyo ng fashion na nagpahintulot sa kanilang lisensya sa mundo ng fashion. Ibinenta niya ang karapatang ilagay ang pangalan ng tatak ng Dior, na kung saan ay isang pag-usisa sa kanyang oras, at ngayon ang pamantayan.

• Si Dior ay isang napakalakas na pamahiin, kaya lagi niyang sinusunod ang parehong mga pattern: sa bawat palabas ng hindi bababa sa isang modelo na marumi sa isang palumpon ng mga liryo ng lambak - ang mga paboritong bulaklak ng ina ni Christian; bago magsimula ang bawat palabas, palaging nagtaka ang taga-disenyo ng fashion sa mga Tarot cards; bawat isa sa mga koleksyon ni Dior ay kasama ang isang amerikana na pinangalanan sa bayan ng couturier ng Granville.

• Karamihan sa lahat, ang taga-disenyo ay binigyang inspirasyon ng arkitektura: ang master ay gumagamit ng maraming mga pamamaraan upang lumikha ng mga natatanging outfits na nagbibigay diin sa dibdib at mga hips.

• Bumalik si Dior sa fashion ng isang corset, kumbinsido siya na "nang walang isang corset walang fashion."

• Isang masiglang kalaban ng mga korset, negatibo si Coco Chanel tungkol sa mga nilikha ni Dior.Sinabi niya na ang kanyang unang koleksyon ay "pangunahing kakila-kilabot para sa fashion ng huling bahagi ng 1940s."

• Si Dior ang unang nagdidisenyo ng mga set para sa mga palabas, na nagdadala ng mga elemento ng teatricality sa fashion. Ito ay si Dior na lumikha ng tradisyon ng dekorasyon ng podium sa isang paraan na binigyang diin niya ang likas na katangian ng koleksyon na ipinapakita.

• Ang mga paboritong muse ni Dior ay tatlong modelo: Rene, Cook at Russian girl na si Alla Ilchun. Ang huling modelo ay nagtrabaho sa pagmomolde ng negosyo para sa isang talaan ng 20 taon. Sa panahong ito, ang kanyang baywang ay nadagdagan lamang ng 2 sentimetro (mula 47 hanggang 49).

Ang isang pinaikling, masikip na angkop na modelo na may isang basque sa kahabaan ng linya ng baywang ay natahi, bilang panuntunan, mula sa satin o sutla. Hindi sinasadya, nilikha ni Dior ang isang kahalili sa maliit na itim na damit na Chanel sa anyo ng kumpletong kabaligtaran nito - ito ang mga kasuutan ng cocktail na maraming mga kababaihan na sinasamba lamang sa 40-50s. Para sa isang sabong, ang isang bar jacket ay dapat na magsuot ng masikip na pantalon o sa ibang imbensyon ni Christian ...

Ang istilo ay ganap na sumasalamin sa hindi mapaglabanan na pananabik ni Dior para sa isang hiwa sa arkitektura. Ang perpektong pares para sa obra maestra na ito, ayon sa taga-disenyo ng fashion, ay isa sa dalawang pagpipilian: isang dyaket ng cocktail o isang masikip na tuktok.

Ang relatibong libreng cut ay ginawa ang estilo na ito na isang paboritong ng lahat ng mga kababaihan. Parehong ang payat na twiggy at ang mas pambabae na si Jacqueline Kennedy ay maaaring magpakita sa isang hugis na A.

Ang mga mahabang palda ng crinoline sa sahig, na mayaman na natipon sa baywang, sinakop ang mga fashionistas sa kanilang pagiging praktiko: hindi sila kailanman nasira, na nangangahulugang tumingin sila nang malaki, kahit anong mangyari. Inirerekomenda ng taga-disenyo na magsuot ng mga ito nang eksklusibo na may masikip na angkop na mga tuktok na pinalamutian ng isang malalim na neckline.

Ang pagnanais ni Dior na luwalhatiin ang kanyang tatak ay nagdulot ng malaking logo ng kumpanya sa damit at accessories. Ang isa sa mga matalim na uso na hindi nawawala ang kaugnayan ngayon ay ang tatak ng sinturon na may isang buckle sa anyo ng pangalan ng Fashion House.

Ilang sandali bago ang kanyang biglaang pagkamatay, pinamamahalaan ni Dior na bigyan ang mundo ng isa pang obra maestra: noong Agosto 1957, ang 52 taong gulang na taga-disenyo ay nagpakita ng isang gintong bra sa kanyang palabas. Tila tulad ng isang modernong corset na may isang sinturon at nababanat na mga banda, ay natahi ng kamay mula sa puting puntas at mayaman na pinalamutian ng mga gintong mga thread.

Noong 1947, sinakop ng Christian Dior hindi lamang ang mundo ng fashion, kundi pati na rin ang mundo ng sinehan. Ayon sa alamat, sa panahon ng paggawa ng pelikula ng "Takot ng Scene", ang nangungunang aktor (Marlene Dietrich) ay nagtakda ng direktor (Alfred Hitchcock) sa mahigpit na kondisyon na siya ay mabaril lamang sa mga costume na ginawa ng kanyang minamahal na fashion designer: "Walang Dior - walang Dietrich!" .

Simula noon, ang lahat ng mga pinakatanyag na artista sa Europa at Hollywood ay lumitaw sa mga pelikula at sa buhay sa mga damit mula sa Dior: Sophia Loren at Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani at Bette Davis. Kahit na ang bata at hindi pa rin kilala sa sinumang Bridget Bardot, isang mag-aaral ng ballet school at isang baguhan sa moda ng fashion, na minsan ay sinubukan ang mga damit na Christian Dior, dinala ang pag-ibig ng mga marangyang outfits sa pamamagitan ng kanyang buong buhay.

Nagbago ang mga panahon, at ang edad ng kapitalismo ay humantong sa ang katunayan na ang mga sikat na artista ay nagsimulang lumitaw sa mga outfits ng isang mamahaling tatak, hindi lamang at hindi gaanong sa mga pelikula, ngunit higit pa at higit pa sa mga komersyo. Ngunit ang mga kalakaran na ito ng edad ng mataas na teknolohiya ay nagpagawa lamang ng mga kaibigan ng mga magagandang Hollywood sa mga likha ng Fashion House. Ang mga bagong musikal na Dior ay ang mga bayani sa kanilang oras: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Kapag napili, bantog na sikat sa buong mundo sa loob ng maraming taon at kahit na mga dekada ay kumakatawan sa isang mamahaling tatak.