Sa una, ang mga damit ay hindi nahahati sa babae at lalaki. Parehong sa kanila ay sakop lamang ang mas mababang bahagi ng katawan, gamit ang pangunahing mga balat ng hayop o mga dahon ng palma para dito.
Sa madaling araw ng mga sibilisasyon, nang malaman ng sangkatauhan na gumawa ng tela, ang palda ay naging hindi lamang isang damit, kundi pati na rin isang indikasyon ng katayuan sa lipunan ng may-ari nito:
- Sa sinaunang Egypt nagsuot sila ng isang shenty - isang palda ng apron na nakatali sa isang kurdon sa paligid ng baywang. Mas mahaba ito, mas marangal at mas mayayaman ang may-ari nito.
- Ang kumplikadong hiwa ng palda ay nagsisimula na lumitaw sa kultura ng mga sinaunang Cretans. Ang mga paghuhukay sa mga lugar ng buhay ng sibilisasyong ito ay nagpapahiwatig na ang damit ay nagsisimula upang makakuha ng mga elemento ng palamuti - mga ruffles, frills, transverse stripes at mga pagsingit ng tela.
- Ang mga sinaunang Griyego ay patuloy na nagsusuot ng isang simpleng loincloth sa panahon ng archaic, kaibahan sa mga babaeng modelo ng mga costume, na nahahati sa dalawang bahagi, ang mas mababang bahagi nito ay isang tuwid na gupit na palda.
Noong Middle Ages, nabuo ang fashion sa Europa. Sa panahong ito, ang hiwa na hiwalay sa pangunahing damit, na pinapayagan ang mga tailors na mag-eksperimento sa disenyo ng palda. Ang mga uri, hugis, dami, haba at kulay ng mga palda ay nagbago. Ang isang espesyal na papel ay nakuha ng tren, na gumaganap ng parehong papel bilang ang mahabang bendahe sa sinaunang kasaysayan - mas mahaba, mas marangal ang may-ari nito. Agad na gumawa ng isang reserbasyon na ang mga kababaihan na malapit sa Palasyo lamang ang maaaring magsuot nito.
Ang Queen ay may pinakamahabang tren na may haba na 11 siko, isang maliit na mas maikli - ang mga prinsesa ay nagsuot ng 9 siko, ang natitirang pamilya ng pamilya ay nagdala ng 7, at ang duchess ay may 3 siko ng isang tren. Sa mga bilog ng simbahan, ang nasabing mga makabagong ideya ay hindi natagpuan ng mga taong may pag-iisip: ang mga pari ng Katoliko ay tumanggi na ipahayag ang taong lumitaw sa kanila ng isang tren hanggang sa tinanggal nila ang mga "mala-diyablo na buntot".
Sa wakas, ang palda ay nakakuha ng isang babaeng mukha sa Espanya noong ika-16 siglo, at mula sa oras na iyon ay ang mga fashionistang Espanyol na nagsimulang magdikta sa fashion sa buong Europa. Sa panahong ito, lumitaw ang malago na mga palda ng multilayer, ang batayan ng kung saan ay isang matibay na frame ng metal, na binubuo ng maraming mabibigat na hoops, na tinatawag na "mga bucket.
Ang mga independiyenteng opisyal ng korte ay hindi makayanan ang gayong disenyo, tinulungan sila ng isang lingkod. Upang magbihis, ang babae ay kailangang "pumasok" sa bilog ng kanyang palda, at itinaas ng dalawang dalagita ang mga hoops at itinaas ito sa katawan. Ang tuktok ng gayong palda ay kinulayan ng mga mahahalagang bato at may burda ng ginto, na binigyan ito ng higit pang timbang.
Ang mga babaeng Pranses at Italyano ay sabik na nagpatibay ng isang bagong fashion, na pinagtibay ang batayan ng vedrugos - isang frame ng mga hoops. Binago nila ang hugis ng palda - kinuha nito ang anyo ng isang kono, makitid sa tuktok at lumalawak pababa. Ang isang palda ay isinusuot sa tuktok ng kono, at doon ay isang takip na may isang pagpapalawak na hiwa kung saan posible upang masuri ang materyal na sitwasyon ng tao - ang mga palda ay pinalamutian din ng ginto, brocade at mahalagang bato.
Mula ika-17 siglo hanggang sa araw na ito, nagsisimula ang Pransya na magdikta sa fashion sa buong mundo. Sinubukan ng pinino na mga babaeng Pranses na baguhin ang hindi komportable at mabibigat na corsets sa mas magaan na damit. Ang mga tuwid na damit ay nagmula sa fashion, ang ningning na kung saan ay nilikha lamang dahil sa mga palda na nakadamit sa ilalim ng ilalim. Ang bawat itaas na palda ay bahagyang mas maikli kaysa sa nauna. Sa taglamig, ang bilang ng mga palda ay umabot sa 15, at sa tag-araw, 5 ay sapat na.
Sa pagtatapos ng siglo, isang tuwid na hiwa ang lumabas sa fashion, chic at splendor na bumalik. Ang metal sa frame ay pinalitan ng isang mas magaan na whalebone. Ang mga layter ay nananatiling, ngunit ang mga bagong elemento ay idinagdag. Ang mas mababang palda ay pinalamutian ng puntas, na kapag naglalakad, na parang sinasadya, pinapayagan na makita ang babaeng bukung-bukong. Ang klero ay labis na negatibong nauugnay sa gayong mga outfits, at hindi sila pinapayagan sa simbahan.
Sa gitna ng XIX siglo, ginagamit ang mga palda sa isang frame na gawa sa matigas na kabayo - crinoline - ginagamit. Ito ay isang napaka siksik na bagay, na nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang hugis ng produkto. Kasunod nito, ang salitang "crinoline" ay nagsimulang nangangahulugang anumang mas mababang mga palda na may mga frame, kung metal, kahoy, o isang whalebone.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumilitaw ang isang napaka-kagiliw-giliw na elemento sa damit - isang paligsahan. Ito ay isang uri ng roller, na kung saan ay inilagay sa ilalim ng itaas na bahagi ng palda sa ibabang bahagi ng mas mababang likod, upang magbigay ng isang partikular na curvaceous back.
Ang ilang mga fashionistas ay labis na nasobrahan ang laki kaya't sila ay naging object ng panlalait ng mga cartoonist ng panahong iyon, na naglalarawan ng mga courtier sa anyo ng mga centaur.
Bilang karagdagan sa mga bato at ginto, lace at burda ay lumitaw sa palamuti ng itaas na palda.
Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lipunan ay sumasailalim ng mga makabuluhang pagbabago, nakamit ng kababaihan ang pagkakapantay-pantay sa mga kalalakihan. Ang mga mahabang tren at korset ay bumababa sa kasaysayan. Pinalitan sila ng mga naka-istilong demokratikong skirt na may isang simpleng gupit.
Sa lumalagong katanyagan ng mga madamdaming sayaw na Amerikano na Amerikano - ang tango at charleston, gayon din ang katanyagan ng mga pinaikling mga palda at mga palda na may bukas na paa.
Sa simula ng World War I, ang palda ay naging mas maikli, nabuksan ang mga tuhod. Totoo, sa simula ng mahihirap na 30s, ang mga kababaihan ay bumalik sa mga modelo ng mga palda sa sahig.
Noong kalagitnaan ng 60s, ang mga dramatikong pagbabago ay naganap sa mundo sa mga pananaw sa kung paano dapat tumingin ang isang babae - isang mini-skirt ang sumali sa fashion. Kahit na ang unang ginang ng Amerika na si Jacqueline Kennedy ay nagsimulang pahintulutan ang kanyang sarili na lumitaw sa publiko na may bukas na tuhod, na higit na nag-ambag sa paglago sa katanyagan ng haba ng mini. Si Mary Kuant, na nagbigay ng mga kababaihan sa buong mundo ng pagkakataon na magpakita ng bukas na mga binti, natanggap ang Order ng British Empire para sa kanyang produkto.
Ngunit, gayunpaman, ang mga kababaihan ng Sobyet ay patuloy na nagsusuot ng mga palda na hindi mas maikli kaysa sa gitna ng guya at mas mahaba; ang lahat ng iba pang mga modelo ay mahigpit na pinuna. Ang magaan na industriya ng Unyong Sobyet, sa prinsipyo, ay hindi gumawa ng mga maikling palda, kaya ang mga fashionistas ay kailangang magtahi sa kanilang sariling mga kamay kung ano ang gusto nila.
Sa ngayon, walang mga frame at paghihigpit sa haba at istilo ng mga palda.Ang bawat babae ay pipili para sa sarili mismo ng mga modelong gusto niya at nababagay sa kanyang figure at istilo sa damit. Ngayon ay maaari kang magsuot ng palda sa halos anumang sitwasyon at sa anumang lugar - mula sa opisina at tanghalian ng negosyo hanggang sa isang incendiary party sa beach. Kahit na sa larangan ng palakasan, naaangkop ang mga palda - tandaan kung paano tinitingnan ng mga manlalaro ng tennis ang korte sa maiksi na mga palda sa tennis.
Ang pinakasikat na fashion designer at haute couture house ay hindi pinansin ang piraso ng damit na ito. Ang mga taga-disenyo ay may maraming mga pagpipilian para sa mga estilo at kulay ng mga palda, na nagpapakita ng kanilang mga kasanayan sa bawat bagong panahon. Ang kumbinasyon ng isang kagiliw-giliw na hiwa at iba't ibang mga burloloy, tulad ng pagbuburda, appliques, kuwintas at rhinestones, ay pinipili ang mga skirt na magkakaiba-iba na walang sinumang babae ang maaaring pigilan ang ganitong uri ng damit, pumili para sa kanyang sarili kung ano ang kailangan niya.
Mga kwento ng hitsura ng ilang mga uri ng mga palda
Palda ng lapis Ipinanganak ito salamat sa walang kapantay na Coco Chanel, na, pagkatapos ng isang maliit na itim na damit, ay lumikha ng isang bagong obra maestra - isang itim na palda sa tuhod na may mataas na baywang, mahigpit na umaangkop na mga hips at pag-taping pababa. Noong kalagitnaan ng 40s, si Christian Dior sa kanyang palabas ay pinag-iba ang modelong ito nang kaunti, at sa lalong madaling panahon ang bagong estilo ay nahulog sa pag-ibig sa buong mundo. Ang sikat na Marilyn Monroe ay madalas na nalulugod sa kanyang mga tagahanga, na lumilitaw sa publiko sa tulad ng isang palda.
Palda ng Tutu ay nilikha sa pagtatapos ng XIX siglo lalo na para sa soloist ng ballet na La Sylphide, Maria Taglioni.
Para sa isang tiyak na tagal ng panahon, ang mga tutus ay isang katangian lamang ng entablado, ngunit sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, maraming mga haute couture na bahay ang binigyang inspirasyon ng kaluwalhatian ng modelong ito, at hindi lamang mga mananayaw ang nagsimulang magsuot ng palda na ito. At sa pagtatapos ng siglo, salamat sa seryeng "Kasarian at Lunsod", kung saan ang pangunahing karakter na buong kapurihan ay nagpapalabas sa paligid ng lungsod sa isang tutu, ang pinakasikat na fashionistas ay nagsimulang lumitaw sa gayong mga palda, matapang na nag-eeksperimento sa estilo, kulay at haba ng mga modelo. Kaya't sila ang naging pangunahing katangian sa paglikha ng mga naka-bold at bold na imahe, ngunit sa parehong oras pambabae at napaka-seksi.
Palda ng Tulip lumitaw sa mga catwalks noong 70s ng huling siglo, kapag ang sikat na palda ng lapis ay naging boring sa mga taga-disenyo. Ang tulip ay isang palda, makitid sa baywang, na may isang extension sa hips at pag-taping pababa.
Ang istilo na ito ay mahigpit na nakakuha ng ugat sa mga wardrobes ng kababaihan hanggang sa araw na ito, kahit na sa kabila ng katotohanan na ang modelo ng lapis ay nakuha muli ang katanyagan nito.
