Kwento ng pundasyon ng Unisex style

Araw-araw, ang hitsura ng mga naka-istilong at sunod sa moda ay ang pangarap ng sinumang babae, anuman ang edad, katayuan at kita. Ang modernong fashion ay nagbibigay ng gayong pagkakataon. Ang damit na unisex, komportable at medyo mura, angkop para sa parehong trabaho at paglilibang.

Isinalin mula sa Ingles, ang salitang ito ay tunog tulad ng "isang kasarian", ang mga bagay na maaaring isama sa aparador ng parehong kalalakihan at kababaihan. Siyempre, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga damit na mahigpit na magkasya sa katawan (maong, shorts, pantalon at jacket, kamiseta), kung gayon, dahil sa mga pagkakaiba-iba ng anatomikal, ang kanilang hiwa ay magkakaiba. Higit pang libre, pati na rin ang damit na panloob (T-shirt, turtlenecks, sumbrero, coats, jacket), ay unibersal at angkop para sa lahat, anuman ang kasarian.

Bilang karagdagan, ang istilo ng unisex ay may kasamang mga accessories, sapatos, pabango at hairstyles.

Ang mga kababaihan ay unang naglagay ng mga pantalon sa 1920s, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang kailangan nilang palitan ang mga kalalakihan na namatay sa unahan. Ngunit ito ay isang kinakailangang panukala: mahirap gawin ang pisikal na gawain sa malambot na mga palda.

Ang kasaysayan ng unisex bilang isang takbo ng fashion ay nagsimula sa paglaon, noong 1960s. sa Europa. Wala sa mga mananaliksik ang maaaring pangalanan ang eksaktong dahilan para sa ideya ng estilo na ito. Marahil ito ay nauugnay sa paggalaw ng mga feminista, o sa mga subkultur ng kabataan ng mga suntok at hippies.

Ang bantog na Coco Chanel ay naniniwala na ang isang pagsasanib ng mga estilo ng lalaki at babae ay maaaring gumawa ng isang mainam na kasuutan. Siya ay literal na gumawa ng isang rebolusyon sa mga pananaw sa fashion. Ang matapang Pranses na babae ay isa sa mga unang lumitaw sa lipunan na may isang maikling gupit at sa pantalon. Nagpasya na palayain ang mga kababaihan mula sa masikip na corset at hindi komportable na mga palda, nagdala siya sa mga pantalon ng fashion, malambot na mga jacket at mga sumbrero ng kalalakihan na hindi naghihigpit sa paggalaw, bilang mga elemento ng isang babaeng imahe.

Ang ideya ng komportable at praktikal na pantalon nababagay sa mga kababaihan sa buong mundo. Ang isang takbo ng fashion ay nagsimula na dumating sa buhay.Bagaman ang mga pantalon sa isang babae ay itinuturing na isang paglabag sa pagiging disente sa loob ng ilang oras, maraming mga couturier ang bumuo ng mga koleksyon ng mga demanda para sa bawat araw, para sa mga pagpupulong sa negosyo at kahit para sa mga espesyal na okasyon.

Kasabay nito, ang isang Amerikanong taga-disenyo ng fashion ng Austrian na inapo, si Rudi Gernreich, ay nagpasa ng ideya na walang dapat pagkakaiba sa pagitan ng damit ng kalalakihan at kababaihan. Inilagay niya ang madla sa isang estado ng pagkabigla sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang koleksyon ng mga damit na panloob (thongs at transparent bras) at damit na panlangoy sa anyo ng mga ober.

Ang unisex swimwear ay nilalayong pantay para sa mga kalalakihan at para sa mga kababaihan. Sa kasong ito, ang ilalim ng leotard ay isang thong, na inilalantad ang mga puwit, at ang tuktok ay ganap na wala. Ang mga strap ay nagsimula sa ilalim ng dibdib, na iniiwan itong ganap na hubad. Hindi tinanggap ng lipunan ang tulad ng isang nakagagalit na disenyo ng mga demanda sa paligo.

Ang estilo ay umunlad noong 1990s. at nauugnay sa pangalan ni Kelvin Klein. Ang isang kilalang taga-disenyo ng fashion ng Amerikano ay bumuo ng isang linya ng mga damit ng kabataan para sa mga batang babae at lalaki, na binubuo ng malawak na maong at hoodies.

Ang mga kabataan ay masigasig tungkol sa mga bagong modelo.

Gayunpaman, ang tanyag na tagapagtatag ng mundo ng istilong unisex at ang kanyang ideolohikal na inspirasyon ay itinuturing na pambihirang at mapanlikha na couturier na si Yves Saint Laurent.

Si Yves Saint Laurent ay ipinanganak noong 1936 sa Algeria sa pamilya ng isang abogado.

Nagpakita si Yves ng isang penchant para sa pagmomodelo ng mga damit bilang isang bata, kaya hindi nakakagulat na pumili siya ng isang paaralan sa High Fashion Syndicate sa Paris para sa pagpasok, kung saan lumipat ang kanyang pamilya noong 1954.

Nasa kanyang unang taon sa kumpetisyon ng mga batang taga-disenyo, siya ang unang inuuna para sa isang damit na pang-cocktail. Ang mga diagram ng kanyang mga modelo ay nahuhulog kay Christian Dior, na sa oras na iyon ay nasa rurok ng katanyagan.

Ang mga pananaw ng mga naka-istilong guro at ang taga-disenyo ng baguhan ng fashion sa kagandahan at kagandahan ay nag-tutugma. At sa 19, si Eva ay naging isang katulong kay Dior mismo, habang nagtatrabaho bilang aprentador ng pang-akit.

Matapos ang pagkamatay ng mahusay na Dior, ang bahay ng Dior fashion ay pinamumunuan ng 21-taong-gulang na si Yves Saint Laurent.

Ang pinakaunang pagpapakita ng fashion ng batang art director ay makabago. Sa halip na ang karaniwang angkop na mga silweta, nakita ng tagapakinig ang mga hugis na maikling damit, maluwag, ngunit hindi gaanong pambabae. Ang koleksyon, na tinatawag na "Trapezium", ay nasiyahan sa sorpresa nito. Gayunpaman, pagkatapos ng isang makahimalang pag-take-off, sumunod ang isang malupit na pagbagsak.

Ang mga ideya ng Unisex sa kapaligiran ng fashion ay nag-inspirasyon sa fashion designer na gumawa ng isang rebolusyonaryo na hakbang. Nakasuot siya ng mga mannequins maikling leather jacket at nababagay sa isang turtleneck.

Ang lipunan ay hindi handa para sa tulad ng isang matalim na pagliko. At ang koleksyon ng Yves Saint Laurent ay nabigo.

Sinamantala nito si Mark Boan, na pinagmumultuhan ng tagumpay ng "hindi masamang loob sa itaas". Tumayo siya sa pinuno ng House of Dior, at ang dating director ay pinaputok at bumalot sa hukbo.

Bumagsak si Eva hindi lamang sa serbisyo, ipinadala siya sa Algeria, kung saan nagaganap ang pakikipaglaban sa oras na ito. Ang mga pagbagsak ng mga pagsabog sa halip na mga spotlight sa podium, ang dagundong ng mga baril sa halip na palakpakan mula sa madla, bastos at maruruming sundalo sa halip na mga magarang modelo - ang lahat ng ito ay hindi maaaring makaapekto sa banayad na pag-iisip ng binata.

Pagkatapos bumalik mula sa hukbo pagkatapos ng 20 araw, na may isang diagnosis ng neurasthenia, pinasok niya ang isang psychiatric hospital. Sa hinaharap, gumagamit si Yves Saint Laurent ng alak at droga bilang mga pag-relax, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay hindi niya mapupuksa ang pagkagumon.

Ngunit ang Africa ay nakakaapekto hindi lamang sa kanyang kalusugan. Kahit na sa digmaan, nanatili siyang isang malikhaing tao, at, siyempre, ay nakakuha ng pansin sa mga maliliwanag na kulay at katutubong mga costume ng mga katutubong naninirahan sa kontinente ng Africa.

Sa tulong ng isang kaibigan at kasintahan, si Pierre Berger, pinamamahalaang ni Yves na humabol sa Dior sa isang malaking halaga ng pera para sa kanyang iligal na pagpapaalis. Gamit ang perang ito at pondo mula sa mga sponsor mula sa Estados Unidos, itinatag niya ang Fashion House Yves Saint Laurent.

Ang mga palabas sa mga unang koleksyon ay lumikha ng isang pandamdam sa lipunan. Ang mga itim na leather jacket at jacket, motorsiklo helmet, bota, bota ay kontrobersyal na tinanggap ng mga kontemporaryo.

Nakita ng mundo ang bagong koleksyon na "Mondrian", na may isang naka-print na kulay mula sa mga kuwadro na gawa ng abstract artist na si Pete Mondrian, kung saan ang karangalan ay natanggap niya ang pangalan. Ang mga pattern ng geometriko ay nabigla ang imahinasyon ni Yves sa kanyang perpektong katumpakan na inilipat niya ang mga ito sa mga materyales mula sa kung saan ang mga maluwag na damit sa anyo ng mga trapezes ay natahi.

Ang pag-ibig ng sining ay ipinahayag sa disenyo ng sining ng isang taga-disenyo ng fashion. Matapos ang geometry ni Mondrian, katulad niya ay ginamit ang harlequin ng Picasso at ang mga kalapati ng Braque, nilikha ang mga maluho na jacket na may mga sunflowers ni Van Gogh.

At noong 1976, inilaan ni Yves Saint Laurent ang koleksyon sa mga panahon ng Ruso ng Diaghilev.

Ang katanyagan ng istilong unisex ay nakakakuha ng momentum. At ngayon ang bantog na taga-disenyo ng fashion na si Yves Saint Laurent ay nagtatanghal sa mundo ng isang tuxedo para sa mga kababaihan. Dapat pansinin na ang kasuutan na ito ay isang elemento ng aparador na eksklusibo para sa mga kalalakihan.

Ang koleksyon Le Paninigarilyo, sa kabila ng unang pagkabigla, ay isang tagumpay, sa bahagi dahil sa paglathala ng mga modelo sa fashion magazine na Vogue.

Ang mga koleksyon ay nilikha sa estilo ng Africa, gamit ang mga etnikong motif, at sa estilo ng pamamaril, damit para sa paglalakbay at paglilibang.

Sa panahong ito, sa isa sa mga nightclubs, nakilala ni Yves ang labis-labis na batang babae mula sa sosyal na si Betty Katru. Tulad ng karamihan sa mga bakla na lalaki, nagustuhan ni Yves ang mga kababaihan na may androgynous na hitsura. Ngunit ang atensyon ng taga-disenyo ng fashion ay hindi nakakaakit ng uri ng batang babae bilang istilo ng kanyang damit. Mas gusto ni Betty ang mga bagay na "panlalaki" (pantalon, jackets, maong). Ang pakikipagkaibigan sa kanya ay nagtulak kay Yves Saint Laurent upang lumikha ng damit na unisex.

Ang sikat na fashion designer ay nagtrabaho hindi lamang sa mataas na fashion, nabuo rin niya ang disenyo ng mga kaswal na damit. Ang kanyang pagnanais na gawing maganda at matikas ang lahat ng kababaihan na humantong sa paglikha ng linya ng pret-a-porter (literal na "handang magsuot"). Ang unang butas ng Rive Gauche ay binuksan noong 1966. Ang sinumang fashionista ay maaaring bumili ng mga damit ng taga-disenyo sa kanya sa abot-kayang presyo at mukhang naka-istilong pareho sa mga kaarawan at sa pista opisyal.

Ang resulta ng tulad ng isang patakaran sa fashion ay ang triumphal na martsa ng unisex style sa buong mundo.

Ang natatanging kakayahan ng mahusay na couturier ay ang kakayahang lumikha ng mga magagandang bagay, pagsasama-sama ng mataas na fashion at sining sa pang-araw-araw na damit. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng kumbinasyon na ito ay isang gisantes na dyaket at tuxedo, na naging isang uri ng simbolo ng YSL House, isang safari jacket na nasisiyahan sa bago nito, mga transparent na blusang hindi itinatago ang kagandahan ng babaeng katawan, at mga nakalulugod na damit na pangkasal.

Dahil sa isang matalim na pagkasira sa kalusugan, umalis si Yves Saint Laurent sa industriya ng fashion at nagretiro. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mas pinipili niya ang kalungkutan. Tanging ang matapat at mapagmahal na kaibigan ang nananatili sa kanya. Noong 2008, namatay ang fashion king ng cancer sa utak.

Sa kabila ng katotohanan na ang tagalikha ay lumipas, ang kanyang mga ideya, na naging mga naka-istilong katotohanan, ay patuloy na mabuhay at pagbutihin. Noong 2017, ang isa sa mga pangunahing uso sa fashion ay ang matikas na unisex: pantalon at maong sa isang figure na walang pag-bag, orihinal na mga jacket at jackets. Ang estilo ng damit ng mga kalalakihan, sapatos at accessories ay dapat bigyang-diin ang pagkababae ng kanilang may-ari.