Lahat tungkol sa larawang inukit ng Bogorodskaya

Inilarawan ng mga primerong artista ang mga tao at hayop. Ang pangangailangang muling likhain ang sarili, ang mga tao at bayani na animalistic ay palaging may kaugnayan para sa naive art - ipinanganak ito sa mga tao at ipinahayag sa iba't ibang anyo. Upang gumuhit, mag-iskultura, magbuburda, magpait, sa wakas, putulin ng kahoy: ang isang tao sa proseso ng kanyang pag-unlad ng artistikong lumaki sa pagpili ng mga paraan, mga form, teknolohiya. Isang halimbawa ng naturang katutubong sining na naging katangi-tanging Inukit ng Bogorodskaya.

Ang kasaganaan ng mga kagubatan sa Russia ang susi sa katotohanan na ang isang laruang kahoy ay umiiral dito sa loob ng maraming siglo. Isang tamis, mainit na puno ang gumawa ng imahinasyon ng mga masters, sumuko sa kanilang mga karanasan sa malikhaing, at ang buong direksyon ay lumitaw sa larawang inukit.

Ang pangunahing "eksena" ng kalakalan ay isang tao at oso; nang walang pagmamalaki, ginawa niya ang pagkilala sa gawa sa kahoy na Bogorodskaya. Ngunit ang laruan ay may isa pang katangi-tangi: ang mga bahagi nito ay mobile, at sila ay dinala sa pamamagitan ng isang paggalaw ng ilaw sa tagsibol. Sa una, ang larawang inukit ng Bogorodskaya ay itinuturing na isang pangkaraniwang bapor ng magsasaka, ngunit mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ng buong pangkat ng iskultura ay lumitaw sa paggawa. Ang mga produktong gawa sa kwentong ito ay ipinakita sa makatotohanang mga imahe ng mundo, mga tao at hayop, mga bayani ng engkanto.

Sa pagtatapos ng siglo XVI ang nayon ng Bogorodskoye ay nagsimulang pag-aari sa Monopolyo ng Trinity-Sergius, ang mga magsasaka sa nayon mula sa oras na iyon ay mga monastic na serf.At ang kanilang merito ay ang tulad ng isang bapor na lumitaw: sa oras na iyon ay inilatag ang kahoy na kahoy ng Bogorodskaya.

Samakatuwid, mali na tawagan lamang ang laruang Bogorodskaya na isang bapor na magsasaka, primitive at katumbas ng marami pang iba. Maging ang mga maharlikang bata ay naglaro kasama ng gayong likhang-sining.

Ang Sergiev Posad ay itinuturing na kabisera ng mga laruan ng Russia, sa pangkalahatan, ang bapor ay binuo sa maraming mga nakapalibot na nayon. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin ay ang nayon ng Bogorodskoye, at ang pangalan nito ay nagpatuloy ng isang orihinal na bapor. Sino ang unang carver ay hindi kilala para sa tiyak.

Ayon sa ilang mga ulat, ito mismo si Sergius ng Radonezh, ayon sa iba, siya ay isang ordinaryong residente ng Sergiev Posad, na nagbebenta ng isang manika ng linden churak sa isang mangangalakal na nagtitinda sa Lavra. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang babae, isang residente ng nayon ng Bogorodskoye, ay nagsimulang gumawa ng mga manika, at pinutol lamang niya ang mga laruan para sa kasiyahan para sa kanyang sariling mga anak.

Isang paraan o iba pa, ang mga laruan ay dumating sa mga mangangalakal, at mula roon - para ibenta, kung saan napansin sila ng mga tao. Sa gitna ng XIX siglo, ang pangingisda mula sa lungsod ay lumipat sa nayon.

Ngunit ang buong pamilya ay nagtrabaho para sa pangwakas na produkto: inihanda ng mga nakatatandang anak na lalaki ang materyal mismo, ang mga nakababata ay nakikibahagi sa pag-sanding ng mga numero, gumawa ng mga simpleng manipulasyon. Nakaupo ang mga craftsmen, na may isang blangko sa kanilang mga tuhod. Nagkaroon ng isang espesyalista sa pamilya: ang pamilya ay hindi umaakit sa higit sa 1-2 uri ng mga laruan. May mga masters na "skater" (mga kinatay na lalaki mula sa isang puno), "mga hayop" at "mga manok ng mga manok".

Sa simula ng huling siglo, ang artistikong direksyon ay dumadaan sa mga mahirap na oras. Sa madaling salita, ang mababang halaga ng mga na-import na mga paninda na gawa sa makina ay lumipat sa isang laruang gawa sa kamay mula sa merkado. At ang katutubong sining ay maaaring mamatay, ngunit ang mga propesyonal ay naging mga tagapagligtas nito. Isa sa mga ito Nikolay Bartram, mga interesadong mga handicraftsmen sa larawang inukit sa parehong estilo ng katutubong, gayunpaman, sumusunod sa mga pattern ng mga propesyonal. Ang laruan ay nakakuha ng naturalism at makabuluhang detalye.

Hindi nagawa sa pagkamalikhain ng Bogorodsk at walang tagal ng politika: ang gayong ideya ay karaniwan sa oras na iyon, ang lahat ng sining ay upang magsilbi sa mga mithiin ng partido. Sinubukan ng mga masters na lumayo mula sa ipinataw na mga mithiin patungo sa hindi kapani-paniwala, at pagkatapos nito, mga makasaysayang tema. Noong 60s, ang artel ay naging isang pabrika ng mga produktong sining. At pagkatapos ay nagkaroon ng isang malaking pagtanggi: ang pag-areglo ng pagtatayo ng PSPP ay nabigyang katwiran hindi malayo. Ang mga ugat ng industriya, mga siglo at maluwalhati, ay namamatay. Mahirap ito noong 90s, ngunit ang pabrika, na naipasa ang paghahati at pagpapalitan ng pangalan, ay nakaligtas pa rin at gumagana ngayon. Nandoon pa rin siya, sa nayon ng Bogorodskoye, hindi malayo sa Sergiev Posad.

Ang materyal ng mga tagagawa ng Bogorodsk ay malambot na kahoy na linden, alder at aspen ay hindi gaanong karaniwang ginagamit. Ang pag-aani ng mga puno ay isinasagawa lamang sa taglamig, dahil sa oras na ito sa materyal ay may kaunting kahalumigmigan.

Ang puno ng kahoy, handa nang magtrabaho, ay naka-save, at ang mga bilog na log ay nahahati sa "mga umbok" o tatsulok na mga bar. Paano gumagana ang master sa isang puno:

• minarkahan ng espesyalista ang mga nagresultang mga blangko ayon sa mga natapos na pattern, paggawa ng isang lapis na balangkas ng template, at pinuputol ang mga pagbawas gamit ang isang hacksaw, paggawa ng mga nicks na may isang palakol (para sa mga marka ng contour);
• tinanggal niya ang labis na masa ng kahoy na may mga pait, gumaganap ng manipis na bahagi ng gawain na may isang maliit na bogorodsky na kutsilyo "pike"
• Ang basura ng linden ay ipinapadala sa paggawa ng maliliit na bahagi o nakatayo para sa mga pangkat na sculptural.

Ang bawat master ng Bogorodsky ay pinoprotektahan ang materyal, sinusubukan ng bawat master na makakita ng mga bagong pagkakataon sa pagproseso ng artistikong kahoy. Noong nakaraan, ang mga manggagawa ay kahit na nagtrabaho nang walang mga sketsa, kasama ang fly, na naging dahilan para sa bagong term na "fly carving".

Ang isang baguhan na artista, na nahuhulog sa pagawaan ng isang propesyonal, ay nasisiyahan sa bilang ng mga tool. Ngunit halos lahat ng ito ay nakuha, at nagsisimula silang magtrabaho kasama ang isang pangunahing hanay. At pagkatapos lamang ang bawat master ay pumili ng isang bagong tool para sa kanyang sarili.

Anong mga tool ang kinakailangan:

• kutsilyo-jamb - ay may isang pinahabang blade na may isang tuwid na gilid ng paggupit;
• pamutol para sa geometric na larawang inukit - maaaring magbigay ng canvas ng isang pangunahing hugis, at sa parehong oras ay maaaring i-cut ang maliliit na bahagi;
• Ang Bogorodsky kutsilyo sa puno na "Tatyanka" - ay maaaring magsagawa ng buong ikot ng trabaho, mula sa pag-agos hanggang sa mga pinakamagandang detalye;
• mga chisels para sa larawang inukit - mayroong magkakaiba, tuwid, anggular, semicircular, klukarzy, shtikheli;
• Mga pandiwang pantulong - isang tagaplano o isang rasp, isang hatchet para sa magaspang na mga blangko, isang hacksaw o isang electric saw, isang hanay ng mga pattern, isang drill, isang gilingan ng balat.

Ang kit ay maaaring mapunan ng mga indibidwal na kagustuhan, ngunit ang mga tool na ipinakita ay ang karaniwang pagpili ng mga carvers.

Ang pag-on ng mga laruan at larawang inukit ay natipon mula sa magkahiwalay na bahagi. Makinis na mga detalye ng hinaharap na iskultura ay pinoproseso ng papel de liha hanggang sa maging maayos ang kanilang ibabaw. Maraming mga laruan ngayon ang barnisan, pinahiran.

Sa isang kahulugan, maaasahan ng isang tao na sa lalong madaling panahon mahuli ang isang pangingisda: habang ang mga kababayan ay karamihan pa rin na tinatamasa ang estilo ng Scandi, ang mga bagong taga-disenyo ay pumapasok at nag-aalok upang palitan ang palamuti ng Scandinavia sa Russian.

At ang mga snowmen ng Bogorodsk, Santa Claus para sa dekorasyon sa bahay ng Bagong Taon - isang magandang kasiyahan. Kaya sa natitirang mga eskultura na maaaring gawing komportable at mas maganda ang bahay. Ang pangunahing motibo at plot ng mga unang likha ng mga carvers - mga magagandang manika (mga mistresses at hussars), siyempre, ang mga magsasaka, pati na rin ang mga kagiliw-giliw na komposisyon ng multi-figure, cute na inukit na mga miniature.

Ang mga bata ay labis na mahilig sa mga animalistic compositions na kung saan maaari mong i-play, at hindi lamang humanga sa kanila. Kinukuha ng mga tagapag-alaga ang lahat ng mga paksa mula sa buhay. Napansin nila ang kagandahan, pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, at folklore sa mga engkanto at alamat, at mga eksena na sumisimbolo sa mga masasayang sandali ng buhay ng isang taong Russian. Ang katatawanan at pagiging totoo ay kalmado na pinagsama sa mga gawa na ito, na bumabagsak sa pag-ibig salamat sa pagkakaisa at integridad ng ekspresyong artistikong.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga laruang bogorodsky ay ang mga lumipat. Ang isang pindutan, bukal, balanse ay makakatulong sa isang static na figure na maging pabago-bago. Kahit na ang sikat na sculptor na si Rodin ay hindi nag-ekstra ng mga papuri para sa mga masters ng Bogorodsky, at maingat na pinanatili ang laruan na ipinakita niya. At ito ay totoo: upang lumikha ng isang laruan sa paggalaw, dapat ka ring magkaroon ng pag-iisip sa engineering at disenyo.

Ang gawaing Bogorodsky ay bahagi ng isang mayaman na skarnbasket ng katutubong sining. Kung nakatira siya ngayon sa mga porma ng arko o umusad, salamat sa mga bagong ideya ng mga modernong masters, ang pangunahing bagay ay siya ay buhay at ang kahilingan para sa isang mahusay na pag-imbento ng mga ninuno ay suportado.

Manood ng isang paglilibot ng Bogorodsk Museum ng Wooden Laruan sa video.