Sino ang animator at kung saan mag-aaral para sa propesyon?

Ang mga cartoon sa modernong mundo ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay. Karamihan sa mga cartoon ay idinisenyo para sa mga bata, ngunit mayroon ding oriented sa isang madla na madla. Makatarungan na sa mabilis na pagbabago ng mga uso, kailangan ang mga bagong ideya, pati na rin ang mas maraming mga tao na ipatupad ang mga ito. Ang mga salik na ito ay nag-ambag sa paglikha ng tulad ng isang propesyon bilang animator.

Kung hinuhusgahan natin ang animation sa malawak na kahulugan ng salita, pagkatapos ay masasabi natin na ang mga unang animator ay mga primitive na tao na na sa kanilang mga kuwadro na kuwadro ay sinubukan upang maiparating ang epekto ng paggalaw. Simula mula sa mga oras na ito, ang masarap na sining, kasama na ang isang sinubukan na ilarawan ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, ay kasama ng sangkatauhan sa lahat ng oras.

Kung kukuha kami ng partikular na animation, kung gayon ang unang mga sketsa ng mga cartoons ay lilitaw sa simula ng XIX siglo. Ito ang pinakasimpleng mga halimbawa na hindi nagtagal. Ngunit nang maglaon, ang pag-unlad ng cinema na inalok ng animasyon, at ang pag-akyat nito ay nagsimula lamang sa unang kalahati ng ika-20 siglo, kasama ang direktang pakikilahok ni James Stuart Blackton. Siya ang lumikha ng unang cartoon, na unang ipinakita noong 1906.

Sa Russia, ang isa sa mga unang animator ay si Alexander Shiryaev. Salamat sa kanya, ang unang cartoon ng Ruso na "Pierrot at Colombina" ay pinakawalan.

Ang susunod na makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng animation ay ang paglikha ng dinosaur na Gerti Winsor Mackay. Lalo na para sa dinosauro na ito, ang isang bagong teknolohiya ay binuo na naiiba sa lahat ng nauna nang nalalaman. Ang unang dibisyon sa propesyon ay nangyari: isang animator at isang tunog ng tunog ay magkahiwalay. Ang animator ay nakatuon sa pagguhit ng paggalaw ng pangunahing karakter, habang ang background artist ay nagpinta ng mga puno, lawa at iba pang mga detalye ng landscape nang hiwalay para sa bawat frame.

Well at hindi mabibigo na banggitin ang Walt Disney. Siya ang tumulong sa paglikha ng animation na ginagamit namin upang makita sa modernong mundo sa aming mga screen at monitor.

Ang pangunahing bahagi ng gawain ng animator ay hindi lamang ang pag-render ng isa o higit pang mga character, kundi pati na rin ang detalyadong pagsusuri at pagpaparami ng kanilang mga yugto ng paggalaw. Ngunit ang multiplier ay isang medyo malawak na konsepto. Kasama dito ang paghahati ng propesyon sa maliit ngunit tiyak na mga subspesies, na ang bawat isa ay dalubhasa sa isang partikular na lugar. Kaya, ang mga sumusunod na lugar ay nakikilala:

• direktor;
• katangian;
• background player (background dekorador);
• contourist;
• phaser;
• drawer;
• punan;
• mga espesyal na epekto multiplier.

Ang direktor ay responsable para sa paghahatid ng mga ideya ng direktor at ang unipormeng istilo ng pagpapatupad nito. Lumilikha ang character ng detalyadong mga character ng mga character. Ang manggagawa sa background ay responsable para sa lahat ng nangyayari sa background ng cartoon. Inilipat ng contourist ang balangkas ng cartoon mula sa papel papunta sa isang espesyal na film tape.

Ang phaser ay nagtatrabaho sa mga tiyak na aksyon ng character sa pamamagitan ng pagsusuri ng kanyang mga yugto ng paggalaw. Inililipat ng pintor ang lahat ng mga sketch sa paglilinis, na obserbahan ang lahat ng mga tagubilin at pagwawasto na nabanggit ng direktor at direktor. Well, ang mga espesyal na effects animator ay lumilikha ng iba't ibang magagandang epekto (kabilang ang mga kondisyon ng panahon).

Ang bawat uri ng aktibidad ay may mga kalamangan at kahinaan nito, at ang propesyon ng animator ay walang pagbubukod.

Ang mga sumusunod na kadahilanan ay maaaring maiugnay sa mga pakinabang ng sakupang ito.

• Ang posibilidad ng pagpapatupad ng malikhaing. Para sa mga taong may malikhaing karakter, marahil ito ang pangunahing bentahe.
• Prestige. Huwag magulat - ang propesyong ito ay napakahusay na hinihingi, dahil mas maraming nilalaman ang kinakailangan bawat taon. Bilang karagdagan, ito ay ang mga animator na lumikha ng mga character na magugustuhan ng lahat.
• Magandang suweldo. Ang item na ito ay isang direktang kinahinatnan ng nauna. Ang mga malalaking korporasyon ay handang magbayad nang mabuti sa kanilang mga artista para sa kanilang pangitain sa mundo at isang tiyak na ideya.
• Ang kakayahang pumili ng angkop na mga kondisyon sa pagtatrabaho. Kung talagang ipinakita ng isang tao ang kanyang sarili bilang isang mabuting animator, maaari siyang gumawa ng maliliit na konsesyon. Kasama - magtalaga ng isang indibidwal na iskedyul. Bilang karagdagan, ang ilang mga lugar ng animation ay hindi nangangailangan ng isang permanenteng presensya sa lugar ng trabaho, na nangangahulugang nagbibigay sila ng pagkakataon na gumana nang malayuan.
• Isang pagkakataon na baguhin ang isang propesyon. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga animator ay mahusay na mga artista na may mataas na kasanayan sa mga graphic editor. Kaya, kung ang isang tao ay biglang napagtanto na ang animation ay hindi kanya, lagi siyang makakahanap ng trabaho sa isang ahensya ng advertising o web design studio.

Ang mga kawalan sa propesyong ito ay mas maliit, ngunit mayroon pa rin sila.

• Ang isang malaking halaga ng oras na ginugol sa isang posisyon sa harap ng isang computer monitor. Sa kasamaang palad, ang isang mahabang pananatili sa harap ng isang computer ay maaaring malubhang nakakaapekto hindi lamang sa pangitain, kundi pati na rin pustura, na, naman, ay magdudulot ng mga problema sa gulugod at sa kalusugan sa pangkalahatan. Maiiwasan ito - tandaan lamang na magpahinga at isang maliit na gymnastics.
• Monotony. Sa kasamaang palad, ang gawain ng animator ay hindi lamang isang pantasya na flight. Minsan kailangan mong magsagawa ng ganap na pantay na gawain. Alin ang maaaring mukhang mainip at nakakapagod.

Kung mabilis mong ilarawan ang proseso ng paglikha ng isang cartoon, pagkatapos ay magkakaroon ito ng maraming mga yugto. Ang una ay ang paghahanap para sa isang ideya. Ang sumusunod ay isang talakayan kung paano titingnan ang mga character. Ang mga unang draft ay ginawa.

Pagkatapos isang pangkat ng mga artista ay naglalaro. Guguhit nila ang lahat: mga character, background, effects, at iba pa. Siyempre, hindi ito nangyayari kaagad - kailangan mong maingat na isipin ang mga detalye, ang mga imahe, kung paano umaakma ang bayani sa sitwasyon. Kadalasan ang parehong bayani ay maaaring muling mai-redrawn ng maraming beses. Matapos ang isang detalyadong pagguhit, napuno ang kulay, at ngayon handa na ang karakter.

Ang yugto ng penultimate ay ang pagpapaliwanag ng mga maliit na detalye tulad ng mga kilos, ekspresyon sa mukha at iba pang mga paggalaw na hindi gaanong napapansin sa ordinaryong buhay. At ang pangwakas na mga hakbang ay storyboard, animation, at layout.

Kahit sino ay maaaring maging isang multiplier. Gayunpaman, kinakailangan upang maging pamilyar sa mga kinakailangan at kasanayan, at sulit din na tanggapin na kung ang isang tao ay may higit na kinakailangang mga kasanayan, kung gayon ang kanyang landas sa tuktok ng sining ng cartoon ay magiging mas madali.

Mga kalamangan ng kandidato ay:

• damdamin ng panlasa at istilo;
• pag-unawa sa mga mekanika ng dinamika at kilusan;
• natatanging pangitain sa mundo;
• sa ilang mga lawak, psychologism (upang mabuo at ihatid ang pagkatao ng character);
• magandang imahinasyon;
• spatial na pag-iisip.

Ang isang mahusay na mata, isang nabuo na kahulugan ng kinematics at pagmamasid ay kinakailangan din. Ang mga kakayahang kumilos ay kapaki-pakinabang din, sapagkat kung minsan upang maiparating ang ilang mga damdamin, kinakailangan upang kopyahin ang mga ito mula sa isang buhay na modelo, ngunit ang isang tao na handang tumulong ay hindi palaging nasa kamay. Kaya ang mga animator ay madalas na gumuhit ng ilang mga emosyon sa kanilang sarili. At ang pangunahing bagay ay ang kakayahang gumuhit.

Kasama sa mga pangunahing kasanayan ang epektibong paggamit ng mga espesyal na kagamitan (hindi bababa sa kaalaman sa computer at sa mga kinakailangang programa sa computer). Mapagpapahalagahan din ang pagiging aktibo, dahil sa modernong mundo ang lahat ng pakikipag-ugnay ay batay sa mga deadline, at sa gayon kinakailangan lamang upang matugunan ang mga deadlines.

Ang propesyon ng multiplier ay nangangailangan ng patuloy na pag-unlad, ang pagdating ng bagong kaalaman tungkol sa umiiral na mga pamamaraan ng imahe, dahil ang sagisag ng isang karakter sa iba't ibang mga pamamaraan ay maaaring magmukhang ganap na magkakaiba.

Ang mga kinakailangang personal na katangian ay kinabibilangan ng:

• mataas na kapasidad ng pagtatrabaho;
• kakayahang kumuha ng responsibilidad;
• kapaki-pakinabang;
• kawastuhan, halos pedantry;
• pasensya
• pakiramdam ng katatawanan;
• kahanda para sa pagtutulungan ng magkakasama.

Sa kabila ng katotohanan na ang isang diploma sa larangan na ito ay hindi kinakailangan, ito ay magiging isang makabuluhan kasama ang pag-apply para sa isang trabaho. Ang pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon para sa pagpapaunlad ng propesyong ito ay itinuturing na VGIK. Gayunpaman, ang pagpasok sa VGIK ay hindi napakadali - ang pagpasa ng kumpetisyon para sa isang lugar ay napakataas at maaaring umabot sa 40 katao sa bawat lugar.

Kung kinakailangan, madaling maghanap ng iba pang mga institusyon ng mas mataas na edukasyon na may kaukulang guro. Halimbawa:

• Moscow State University (Moscow University para sa Humanities);
• Institute ng Negosyo at Disenyo;
• MGOU (Moscow State Regional University);
• Ang Moscow State Technical University na pinangalanan matapos ang Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management na pinangalanan matapos ang K. G. Razumovsky);
• HSE.

Tungkol sa isang dosenang mga pinakasikat na unibersidad ay kilala, nilikha partikular para sa pagbuo ng direksyon ng animation. Kabilang sa mga ito ay:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography na pinangalanang Gerasimov;
• St. Petersburg State Institute of Cinema at Telebisyon;
• University ng Arkitektura at Art ng Ural State;
• St Petersburg State Art and Industry Academy na pinangalanan sa A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

Ang isa pang kahirapan na maaaring lumitaw sa harap ng hinaharap na animator ay upang makapasok at mag-aral sa isang unibersidad, kailangan mong pumasa sa Pinagsamang Pinagsamang Estado. Bilang karagdagan sa mga pangunahing paksa, kinakailangan din na ibigay ang panitikan. At nang direkta sa oras ng pagpasok sa unibersidad ay kailangang dumaan sa isang malikhaing kumpetisyon.

Ang isa pang pagpipilian para sa pagkuha ng isang angkop na edukasyon ay ang magpalista sa Lyceum ng Cinematography No. 33 (tulad ng isang kolehiyo). Maaari kang maging isang animator pagkatapos ng mga espesyal na kurso sa pagmomolde at animation ng computer. Magbibigay ito ng kinakailangang kaalaman, ngunit ang mga kasanayan ay kailangang maiunlad nang nakapag-iisa.

Sa kasalukuyan, mayroong iba pang mga karagdagang pagkakataon para sa pagkuha ng isang espesyalista multiplier. Kasama dito ang Moscow school-studio na "Shar".

Sa kabila ng lahat ng kabuluhan nito, hindi mo dapat isipin na ang mga baguhan na animator ay kumikita ng malaking pera. Ang mga espesyalista na nagsimula pa lamang ng kanilang paglalakbay ay karaniwang tumatanggap mula 10,000 hanggang 20,000-25,000 rubles. Gayunpaman, sa paglago ng karera, tataas ang mga antas ng sahod. Naaapektuhan ang antas ng kita at ang rehiyon kung saan matatagpuan ang kumpanya ng cartoon, at ang sukat nito. Malinaw, ang mga malalaking korporasyon ay handang magbayad ng kanilang mga artista kaysa sa mga maliit na kilalang studio sa rehiyon.

Kaya, ang isang mahusay na artist na may karanasan at isang mayaman na portfolio ay maaaring asahan na matanggap ang sumusunod na halaga:

• 35,000-40,000 rubles sa St. Petersburg;
• mga 45,000 rubles sa Moscow;
• mula sa 50 000 rubles sa Bashkortostan.

Ang isa pang mahalagang bentahe ng propesyong ito ay na kahit na lumipat sa ibang bansa ay magkakaroon ng pagkakataon na makakuha ng posisyon na may magandang suweldo (muli, kung mayroon kang mga kasanayan at kakayahan na kinakailangan para sa isang propesyonal).

Sa Estados Unidos, maaari kang makakuha ng 4,000-5,000 sa posisyon ng multiplier. e. bawat buwan. Gayunpaman, kinakailangan ang isang diploma ng naaangkop na edukasyon. At kailangan mo ring kumpirmahin ang iyong mga kwalipikasyon sa bansang ito. Kapag sumali sa isang malaking kumpanya tulad ng Pixar, maaari kang umasa sa isang suweldo sa pagitan ng $ 5,000 at $ 16,000.

Ang susunod na bansa sa mga tuntunin ng suweldo para sa mga multiplier ay Alemanya - 4,700. e bawat buwan. Sa Japan, ang mga multiplier ay nakakakuha ng mas kaunti, ngunit may mas maraming mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng malikhaing. Kapag nagtatrabaho para sa 11-12 na oras sa isang araw, ang multiplier ay tumatanggap lamang ng 10,000 dolyar sa isang taon. Sa Poland, mayroon lamang isang kilalang animation studio, at ang mga artista ay may suweldo na 1,100-1,900. e.