Artistang aktor: tampok, kalamangan at kahinaan

Ngayon, ang mga kabataan ay binibigyan ng pagkakataon na malaman ang anumang propesyon, parehong libre at sa ilalim ng kontrata. Ngunit dahil sa pagkakaroon ng pagsasanay, ang mga tao ay lalong nahaharap sa problema ng pagpili ng tamang propesyon, sa kasamaang palad, hindi lahat ay nagtatagumpay sa napiling direksyon. Kamakailan lamang, ang mga malikhaing propesyon ay napakapopular, na ang isa ay ang aktor.

Ang isang tao ay pinipili ang kumikilos dahil sa pagkakataong maging isang tanyag na tao, makakuha ng katanyagan at pera, habang ang iba ay nais lamang na matanto ang kanilang potensyal na malikhaing nasa entablado. Sa artikulong ito, makikilala natin ang propesyon ng isang artista, isaalang-alang ang mga kalamangan at kahinaan nito, ang mga kinakailangang kasanayan at mga pagkakataon sa karera.

Ang propesyon ng isang artista ay malalim na nakaugat sa kasaysayan; ang sining na ito ay nagmula nang malayo mula sa dating panahon hanggang sa pagiging moderno. Kahit na ang mga sinaunang tao ay lumikha ng ilang mga paggawa, ngunit ang pagkilos ay nakakuha ng katayuan ng sining lamang sa Sinaunang Greece, kung saan ang mga unang aktor ay naglaro ng mga pagtatanghal. Ang kanilang pangunahing katangian ay ang mga maskara na gawa sa kahoy o luad, pati na rin ang iba't ibang mga makukulay na outfits. Ang pagiging isang artista ay napaka-prestihiyoso, sila ay iginagalang at iginagalang. Ngunit mas maaga, ang mga kalalakihan lamang ang maaaring makilahok sa negosyong ito, kahit na ang mga babaeng papel ay napunta sa mas malakas na kasarian.

At din ang mga komedyante na nahaharap sa maraming mga problema at mga hadlang. Halimbawa, noong mga Middle Ages ang mga taong nakikibahagi sa gawaing ito ay binugbog, binilanggo, at pinapatay pa.

Ngunit ang susunod na yugto - ang Renaissance, ay nakapagpaligaya sa sining na ito. At hanggang sa ikadalawampu siglo, ang pagkilos ay nasa parehong antas, kung gayon ang sining na ito ay hindi maganda pinag-aralan, at samakatuwid ang mga imahe ng template at mababaw na pag-play ay nanatili sa entablado ng teatro.

Ang isang tunay na pagbagsak ay naganap sa simula ng ikadalawampu siglo, nang si Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, na nagtatag ng sikat na Moscow Art Theatre, ay gumawa ng mga pagbabago sa pagkilos na posible upang masanay sa papel at maipakita hindi lamang ang hitsura ng karakter, kundi pati na rin ang kanyang panloob na mundo. Ang pamamaraang ito ay tinawag na sistemang Stanislavsky, aktibo itong ginagamit ngayon, na nagpapahintulot sa mga nagnanais na aktor na maunawaan ang kakanyahan ng sining at makakuha ng mga pangunahing kasanayan at kaalaman.

Sino ang artista na ito? Ito ay isang tao na gumaganap ng iba't ibang mga tungkulin sa entablado ng isang teatro o sa isang pelikula. Maraming mga tao ang isinasaalang-alang ang propesyon na ito ay simple at kawili-wili, ngunit hindi ito palaging nangyayari - upang makamit ang tagumpay sa lugar na ito, kailangan mong magtrabaho nang husto at magkaroon ng isang bilang ng mga katangian, na isasaalang-alang pa.

Ang pangunahing gawain ng aktor ay ang muling pagkakatawang-tao bilang isang naibigay na karakter. Mayroong dalawang paraan.

• Mga panlabas na pagbabago - lumilikha ito ng isang imahe sa tulong ng mga costume, kung minsan ay mga maskara, pampaganda, pagkuha ng mga bagong gawi, intonasyon, ekspresyon ng mukha, kilos, kilos at pustura.
• Panloob na pagbabago pilitin ang artista o artista na maunawaan ang panloob na mundo ng kanyang pagkatao, ang kanyang mga iniisip, upang pag-aralan ang kanyang kwento. Ang ilang mga aktor, bago maglaro ng pelikula, kahit na subukan na mabuhay ang buhay ng kanilang bayani sa loob ng maraming buwan.

Ngunit mas madalas na isang kumbinasyon ng mga pamamaraan na ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang imahe ng isang naibigay na character. Ang aktor ay may isang malaking responsibilidad kung siya ay gumaganap sa isang malaking teatro na paggawa, dahil dapat niyang ihatid ang pagkatao ng kanyang pagkatao, gawin ito upang siya ay buhay, at hindi lamang isang larawan mula sa libro. Samakatuwid napakahalaga upang dalhin ang kanilang sariling mga tampok sa karakter upang siya ay tila isang tunay na tao. Ganito ang sikolohiya sa propesyon ng isang artista.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa iyong propesyon, kailangan mong malaman ang tungkol sa mga kalamangan at kahinaan nito upang magkaroon ng isang matino na pagtingin dito at maunawaan kung handa ka bang pumunta sa ilang mga paghihirap o hindi.

Magsimula tayo sa kaaya-aya - sa mga pakinabang ng pagkilos.

• Isang kawili-wili at sari-saring trabaho ang naghihintay sa iyo: Maaari kang mabuhay ng maraming buhay na naglalaro ng mga tungkulin ng iba't ibang mga character. Maaari kang maging kung ano ang hindi mo maaaring maging sa katotohanan.
• Maaari kang gumawa ng maraming mga kapaki-pakinabang na contact, Oo, at patuloy na nasa kumpanya ng mga malikhain at kagiliw-giliw na mga tao.
• May posibilidad, kahit na isang maliit, na maaari kang maging kilalang tao, makakuha ng katanyagan at maging mayaman.
• Dahil sa ang madalas na paglalakbay ng mga tropa, magkakaroon ka ang pagkakataon na maglakbay.
• Oo, at ang isang pakiramdam lamang ay mahalaga na maaari mong maimpluwensyahan ang mga pananaw ng manonood, hawakan ito at pukawin ang damdamin, emosyon. Mahalaga na kahit papaano maimpluwensyahan mo ang kultura ng teatro.

Huwag tayong manahimik tungkol sa kahinaan.

• Isang abalang iskedyul ang naghihintay sa iyo, dahil ang araw ng aktor ay walang mga day off at oras ng trabaho. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga eksena at pagtatanghal, kailangan mong patuloy na pagbutihin ang iyong sarili sa lugar na ito.
• Upang magtagumpay sa pag-arte, kailangan mo maraming oras at pagsisikap. Maaari mo ring sabihin na kailangan mong italaga ang iyong buong buhay sa ito. Samakatuwid, maaaring hindi magkaroon ng oras upang lumikha ng isang pamilya.
• Maaari kang tumakbo sa isang malaking sagabal mula sa simula - marahil ang isang tao mula sa pamilya ay hindi nais mong subukan ang iyong sarili sa larangang ito, dahil madalas na ang propesyon ng isang artista ay walang utang na loob.
• Upang malaman ang pagkilos, ikaw hindi ito sapat na kumuha ng mga espesyal na kurso, ngunit kailangan mong ganap na makabisado ang materyal sa isa sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa teatrikal. Mas mainam na pumili ng mga tanyag na institusyon sa mga malalaking lungsod, ngunit mahirap na makarating doon, sapagkat madalas na hindi hihigit sa 50 mga lugar ng badyet, at ang pag-aaral sa ilalim ng isang kontrata ay hindi mura.
• Naging isang tanyag na tao, kailangan mong patuloy na subaybayan ang iyong hitsura, upang ang bawat labasan sa lipunan ay naaayon sa iyong katayuan.
• Kailangan mo nagtataglay ng isang bilang ng mga katangian, marami sa mga ito ay imposible lamang upang makuha, kasama talento.
• Maghanda para sa iyong kailangan patuloy na kabisaduhin ang mga teksto sa malalaking dami at kopyahin ang mga ito nang walang pag-aalangan.
• Mga aktor ng pelikula na pumirma ng isang kontrata napilitang magtrabaho nang maraming buwan at literal na nakatira sa set.
• May panganib ng pinsala., hindi palaging mapanganib na stunt ang ginagawa ng mga understudies. Bilang karagdagan, ang mga kondisyon ng pagbaril ay maaaring hindi masyadong komportable.
• Pati ang mga sikat na artista may mga stagnations sa trabahokapag tumigil sila sa demand. Maaari itong humantong sa mga problemang sikolohikal.
• Huwag nating itago iyon mababa ang sweldo ng mga batang aktor, madalas itong nangyayari na nagtatrabaho sila sa teatro nang libre. Ngunit huwag isipin na sa paglipas ng panahon ang lahat ay magbabago, sapagkat kakaunti lamang ang nakamit ang ninanais. Bilang karagdagan, para mapansin mo at magpatuloy sa pakikipagtulungan sa iyo, kailangan mong tumayo mula sa karamihan, upang magkaroon ng iyong sariling iuwi sa ibang bagay.

Ang edukasyon ay hindi isang ganap na garantiya ng hinihingi at mataas na bayad na trabaho. Maraming mga kilalang aktor at artista na hindi nakatanggap ng naaangkop na edukasyon. Ngunit may mga pakinabang sa pag-aaral. Ang pagsasanay sa pag-arte ay nakakatulong upang mabuo ang mga kinakailangang katangian at kasanayan. Hahatiin natin sila sa maraming mga grupo, dahil hindi lahat ng mga kakayahan ay maaaring mabuo.

Pisikal:

• kakulangan ng mga depekto sa pagsasalita;
• kawalan ng hitsura ng mga bahid ng hitsura;
• kapasidad ng pagtatrabaho;
• paglaban sa stress sa pisikal at emosyonal.

Personal:

• tiwala sa sarili;
• konsentrasyon
• magandang memorya;
• aktibidad
• pagnanais para sa pagpapabuti;
• pagpapasiya;
• propensity para sa komunikasyon;
• pagiging bukas
• masipag;
• responsibilidad;
• pagmamasid
• pasensya
• paglaban ng stress;
• lakas
• abstract na pag-iisip.

Mga inborn na kakayahan:

• talento
• malikhaing kakayahan (sa panitikan, musika, koreograpiya at iba pa);
• sining;
• kagandahan ng entablado;
• karisma;
• imahinasyon;
• pagkamalikhain.

Kaalaman at kasanayan:

• malinaw na diksyon;
• kakayahang magbagong muli;
• kaalaman sa genre at papel na tumutukoy;
• kaalaman sa sikolohiya;
• kawalan ng takot sa entablado;
• mga kakayahan ng oratorical.

Ang mga katangiang pisikal at likas na kakayahan ay hindi mababago, ngunit maaari kang magtrabaho sa iyong pagkatao, kaalaman at kasanayan habang nag-aaral sa unibersidad. Upang makapasok sa isang mas mataas na institusyon sa teatro, dapat kang pumasa sa dalawang sapilitang paksa - ang wikang Russian at panitikan. Bilang karagdagan, ang iyong data sa pagsasalita, tinig at sayaw, pati na rin ang mga kakayahan sa pag-arte ay dapat sumunod sa mga kinakailangan ng komisyon.

Ang mga aktor ng Novice ay madalas na nagsisimula sa trabaho, naglalaro ng maliliit na tungkulin sa mga teatrical productions. Kung nais mong kumilos sa mga pelikula, pagkatapos ay dapat kang patuloy na dumalo sa iba't ibang mga pag-audition, pati na rin maglaro ng mga maliliit na tungkulin sa mga extra. Marahil pagkatapos ay mapapansin ka at inanyayahan sa isang mas malaking papel. Ang mga aktor ay hindi laging gumagana sa mga teatro o film studio, ngunit maaaring magtrabaho sa mga ahensya ng advertising, sa telebisyon, sa sirko, makilahok sa paglikha ng mga clip, at gumana rin bilang mga animator.

Kadalasan nakamit ang ilang tagumpay sa pag-arte, maaaring master ng mga tao ang propesyon ng direktor, tagagawa o tagasulat ng screen at magsagawa ng iba pang mga gawain. At maaari ka ring maging artista sa pag-dubbing.

Sa wakas, ibabahagi namin sa iyo ang mga kagiliw-giliw na katotohanan na may kaugnayan sa lugar na ito.

• Ang phonogram ay lumitaw sa sinaunang Roma. Kapag ang playwright, na gumaganap ng mga tungkulin sa kanyang sariling mga gawa, sinira ang kanyang tinig, pagkatapos ay isang tao na nakatayo sa likod niya ay nagsalita.
• Ang mga ninuno ng serye ay ang buwanang pagtatanghal na ginanap sa Sicily. Pagkatapos ang mga bahagi ng isang pag-play ay ipinapakita tuwing gabi.
• Sa teatro ng Roman, ang mga inakusahang tao ay madalas na pinatay sa pagtatapos ng isang pagganap para sa libangan, na nagtatapos sa isang pagganap ng mga kilalang salita na Finita la Comedy.