Zhostovo trays: kasaysayan at tampok

Ang maliit na nayon ng Zhostovo, hindi kalayuan sa Mytishchi, ay nakilala sa labas ng rehiyon ng Moscow (at maging sa Russia) dahil sa natatangi, makulay, nakikilala sa mga dose-dosenang mga katabing mga direksyon ng pagpipinta. Ang Zhostovo trays ay isa sa mga simbolo ng sining ng Russian folk. Lumitaw ito noong ika-19 na siglo, maaari itong magdusa sa malungkot na kapalaran ng maraming naranasan na nawala na likha, ngunit ang pagpipinta ng Zhostovo ay nabubuhay ngayon.

Noong 1825, ang mga taga-baryo na si Vishnyakov, ang mga serf ng Count Sheremetyev, ay natutunan sa pabrika kung saan nagtrabaho ang teknolohiya ng mga varnishing na produktong metal at mga konstruksyon mula sa papier-mâché. Kaya ang mga workshop ay lumitaw sa mga nayon ng isang beses sa parokya ng Trinidad, na gumawa ng mga produktong pininturahan mula sa papier-mâché, barnisan.. Mayroong isa pang bersyon: ang anak na lalaki ng may-ari ng pabrika ng kapital, ang pinaliit na pintor na si Vishnyakov ay nagpanganak sa bantog na bapor.

Ang pagkalito na lumitaw dahil sa mga apelyido ay hindi nagpapahintulot sa amin na sabihin nang eksakto na naging ninuno ng sikat na Zhostovo trays. Ngunit sa sining mayroong isang konsepto na maaaring tawaging "ang pagkahinog ng pagkamalikhain." Kaya, sa sobrang Trinity volost, sa maraming mga pag-aayos nito, isang kapaligiran ay nilikha na nagbigay ng isang natatanging direksyon ng malikhaing. At hindi ito mahalaga kung sino ang una: ang mga kapatid na Vishnyakov na bumili sa kalooban o isang miniaturist na may parehong apelyido.

Ang Zhostovo bapor ay kawili-wili na ang mga masters ay walang mga halimbawa, isinulat nila sa kanilang imahinasyon, improvisationally. Ngunit sa likod ng impormasyong ito ay isang malinaw na pag-unawa sa mga patakaran at isang pino na pamamaraan. In fairness, dapat sabihin na ang mga motibo ng pagpipinta ng mga tray ng mga masters ng Zhostovo ay hiniram mula sa mga artist ng Tagil. Ang tagil ng bapor ay isang siglo na mas matanda kaysa sa Zhostovsky at nailalarawan sa pamamagitan ng parehong pagtatapos ng mga tray ng metal.

Sa siglo XX, ang Novoseltsevskaya labor artel ay nabuo sa Novoseltsevo, isa sa mga nayon ng distrito ng Mytishchi. Ang kumpanya ay gumawa ng lacquered metal tray. Pagkalipas ng dalawang taon, dalawa pang sanga ang nabuo sa Zhostovo - "Zhostovo Labor" at "Espesyal na Workshop", at pagkatapos ng mga ito ay "Varnisher", "Sariling Paggawa" (tanging sa Troitsk). Noong 1928, silang lahat ay pinagsama sa iisang sistema.

Ang lokasyon ng heograpiya ng nayon ay nasa kamay ng mga artista: kaya nila, nang hindi gumagamit ng mga serbisyo ng mga tagapamagitan, nagbebenta ng mga kalakal sa Moscow. Doon ito maginhawa upang bumili ng hilaw na materyales para sa trabaho. Kasabay nito, ang unang taon ng Sobyet ay hindi madali para sa mga masters ng Zhostovo: ang oras ay dumating para sa sosyalistang realismo at naturalismo sa sining, at ang tradisyunal na bapor ay naging hindi naaangkop. Ngunit ang mga artista ay pinamamahalaang upang mapanatili ang direksyon, interes kung saan napakita muli sa panahon ng "tunaw ng Khrushchev". Ang mga likha ng Ruso ay ipinakita sa mga internasyonal na eksibisyon, at ang hiniling ng dayuhan ay pumutok sa paggawa ng masa ng mga murang souvenir.

Ang pangunahing motibo ng Zhostovo painting ay isang palumpon ng bulaklak. Sa direksyon ng malikhaing, ang isang kumbinasyon ng pagiging totoo ng buhay na anyo ng bulaklak at pandekorasyon na pamayanan, na katulad ng tradisyonal na pagpipinta ng brush, dekorasyon ang mga gulong na umiikot, dibdib at tuesochki, ay malinaw na nabanggit. Ang matagal na pag-unlad ng pandekorasyon na mga scheme ay naglalagay ng tulad ng isang desisyon para sa isang bulaklak na palumpon; ipinakita nila ang isang hanay ng mga bulaklak na bukid-bukid - ito ay isang palumpon na binuo, isang pambalot na palumpon, isang garland at isang korona.

Ang mga gawa sa Zhostovo ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang pangunahing tampok.

• Maliwanag na kulay. Ang itim na background ay tradisyonal, ngunit kasama nito ang asul, berde at pula na pagpipilian ay lilitaw. Sa paligid ng mga gilid ng tray ay isang light twisted floral ornament.
• Mga pamamaraan, tradisyonal na pagguhit. Ang artist ay gumagana sa isang malawak na brush - mahusay na nagtatapon ng isang komposisyon sa tray mismo. Sa panahon ng trabaho, tinitiyak niya na ang imahe ng floral ay medyo nagpapahayag, pati na rin ang maindayog na lokasyon ng mga makukulay na lugar.

Gumagana ang mga masters sa brushes ng squirrel at pintura ng langis. Ang pintura ay ayon sa kaugalian na lasaw ng linseed oil, ang mga brushes ay hugasan sa isang solusyon ng turpentine. Ang bawat artist ay may isang mahusay na koleksyon ng mga brush: mula sa manipis, na may isang karayom ​​na makapal, hanggang sa pinakamalaking. At ang bawat brush ay nagtutupad ng sariling pahid.

Ngayon, ang mga produkto ng pabrika ay naselyohang sa mga propesyonal na pagpindot na nagbibigay-daan sa iyo upang tanungin ang produkto ng anumang hugis. Kung ang workpiece ay naselyohang, pagkatapos ay sa una ang sketch ay iguguhit gamit ang isang stencil, at pagkatapos ay pinutol na ito at iniunat ng electric press.

Ngunit mayroon ding mga eksklusibong mga order, at pagkatapos ay manu-mano ang master na pinipilit ang mga kagamitan. Ang koval ay tumatagal ng isang bakal na sheet, pinuputol ang amag na may mga espesyal na gunting, pagkatapos ay tinatanggal ang amag at inilabas ito. Ang gilid ng produkto ay pinagsama, isang wire ang nakadikit dito, na nagbibigay ng isang kaluwagan na hugis sa produkto at sa parehong oras ay pinalakas ito. Siyempre, ang isang hand-forged na produkto ay magiging napakamahal.

Ang mga Zhostovo trays ay maaaring maging:

• bilog;
• hugis-itlog;
• Gitara
• hugis-itlog;
• hugis-parihaba (madalas na pagpipilian);
• may pakpak (na may mga gilid na scalloped);
• pinagsama.

Sa ika-21 siglo, ang mahigpit na canonization, kung ang background ay dapat na malinaw na itim at wala na, hindi na iginagalang. Ang mga kulay ng pilak, pula at malachite ay hindi na isang bagay na hindi inaasahan na may paggalang sa mga Zhostovo trays. Ngunit ang mga bulaklak ay nananatiling pangunahing pattern ng pangingisda. Kinuha ng mga Zhostovites ang paksang ito mula sa mga tagagawa ng Ural, na naintindihan din ng artista ang kagandahan ng mga wildflowers at hardin ng hardin.

Ang mga kulay na pintura na may kulay na Zhostovo ay may maraming nakikilalang mga nuances.

• Mga sentro ng halaman na may malalaking halaman, at sa ganoong pagguhit, na parang isang bulaklak ay lumalaki mula sa gitna ng tray. Sa mga gilid - mas maliit na mga bulaklak.
• Ang pangunahing pag-print ay isang palumpon ng bulaklak o bulaklak ng bulaklak, Mandatory at floral burloloy, magkakaiba-iba sa pagiging kumplikado.
• Ang pagpili ng mga kulay ayon sa personal na pagpapasya ng may-akda. Ang bawat artist ay naglalarawan sa isang tray ng mga bulaklak na gusto niya.
• Isang modernong pagpapalawak ng mga tema at pattern. Ang mga panginoon ngayon ng Zhostovo pintura ng pintura ay nananatiling buhay, ibon, hayop, landscape at iba't ibang mga pampakay na imahe.

Ang pagkamalikhain ay isang proseso ng pamumuhay. Ang mga modernong masters na nagpapatuloy at nagluluwalhati sa kilalang direksyon ay nasa paghahanap ng mga bagong ideya (mga form, pattern, kulay). Hindi ito sumasalungat sa mga canon, ngunit bubuo ang pagpipinta ng Zhostovo, na bahagyang pinapahiwatig ito sa aktwal na mga kahilingan ng malikhaing, sa anumang kaso nang walang pag-iisip, nang walang pag-iwas sa pagkatao.

Ngunit ang isang pekeng maaaring makilala mula sa orihinal.

1. Sa produktong ito, mayroong isang stamp-logo ng workshop na gumawa nito.
2. Ang mga pekeng tray ay maaaring magkaroon ng matalim na mga gilid, ngunit ang mga tunay na masters ay hindi kailanman papayagan ang gayong kapintasan - ang mga gilid ay tiyak na lulon. Ang pag-aayos ay kinakailangan hindi lamang mula sa isang artistikong pananaw, kundi pati na rin upang makakuha ng lakas ang tray.
3. Ang tunay na tray ay medyo makapal: dapat ito upang mapanatili ang samovar at pinggan na pinaglilingkuran nito. Kung naglalagay ka ng isang bagay na mabibigat sa tray, at ipinakita niya, hindi ito isang tunay na produktong Zhostovo.
4. Ang tray na ito ay may salamin sa ibabaw. Ito ay paulit-ulit na primed, ang bawat layer ay kinakailangang makintab. At ang barnisan ay inilalapat sa ibabaw ng hindi bababa sa dalawang layer, ang bawat isa sa kanila ay pinakintab. Maaari nating sabihin na sa tray ng Zhostovo ang lahat ay makikita na parang sa isang salamin. At kung hindi ito nangyari, kung gayon ang lakad ng lakad ay nilaktawan, na maaari lamang maging isang pekeng.
5. Ang perpektong pamamaraan. Ang mga tunay na masters ay hindi maaaring magkaroon ng mga baluktot na linya, mapurol na kulay, malabo pagguhit. Hindi ito katanggap-tanggap, ang lahat ay dapat sumunod sa pamantayan, tradisyon.

Para sa kadahilanang ito, ang isang murang produkto ng isang priori ay hindi maaaring maging isang tray ng Zhostovo. Ang nasabing isang multi-stage painstaking work na may malinaw na na-verify na kontrol sa kalidad ay hindi mura, ngunit ito rin ay magsisilbing tray sa loob ng maraming taon.

Ang pagpipinta ng mga trays mula sa Zhostovo ay nakikilala rin sa pamamagitan ng pagtula nito. Ang unang layer ay nagtatago. Ang master ay bumubuo ng mapaputi na pintura sa pamamagitan ng pagkalat ng mga spot ng kulay, mga putot at dahon sa iba't ibang mga scheme ng compositional. Ang bawat lugar ay dapat mahanap ang lugar nito at hindi umalis sa hangarin ng may-akda.

Pagkatapos nito, nagsisimula ang pagpapatayo, at pagkatapos ng pagpapatayo, ang master ay nagpapatuloy sa ikalawang yugto - ang lilim. Ang pintor ay nagpapinta ng mas madidilim, mas pinong mga detalye ng mga elemento ng floral na may transparent na pintura para sa glaze.

Ang susunod na hakbang ay tinatawag na gasket, sa panahon kung saan isinulat ng may-akda ang mga light zone na may siksik at malabo pintura. Pagkatapos ay dumating ang sulyapAt ang bawat panginoon ay may sariling may-akda: na may maliit, at may malawak. Ang glare ay maaaring ihambing sa musikal na ritmo.

Ang susunod na hakbang ay ang pagguhit. Ang master ay gumuhit ng mga light petal na gilid, ang mga gilid ng mga dahon, bulaklak, mga putot. Halimbawa, ang "gumawa ng isang binhi" ay nangangahulugang isulat ang pinakamaliit na mga detalye sa mga buds / bulaklak. Susunod, nagsisimula ang pagbubuklod: ang banayad na damo na pinupuno ang mga walang laman na puwang sa pagitan ng mga elemento ay gumagawa ng komposisyon ng isang solong, magkabagay.

Sa yugtong ito, ang pagpipinta ng tray ay talagang nagtatapos: ang tray ay tuyo at inilipat sa ornamentalist.

Kung ilalarawan mo ang proseso ng pagtatrabaho sa isang tray, magsasama ito ng isang serye ng mga hakbang.

1. Faint shade ng pangunahing kulay ang master ay gumuhit ng mga sketch ng mga bulaklak at iba pang mga sangkap ng komposisyon.
2. Karagdagan, ang artist ay gumagana sa translucent na mga anino. Sa yugtong ito, ang mga inflorescences at dahon ay iguguhit.
3. Ang mga kulay ay hugis gamit ang finish shade.
4. Pagkatapos ng pagpapatayo, inilalagay ng may-akda ang sulyap sa larawan, na magbibigay ng dami nito.
5. Manipis na brush iginuhit ng may-akda ang pinakamaliit na detalye ng akdang nakakumpleto nito.
6. Ang trabaho ay isinasagawa sa background ng larawan.
7. Ang isang dekorasyon ay inilalapat sa mga gilid ng tray - Karaniwan ito ay mga bulaklak o isang geometric figure. Ang pamamaraang ito ay isinasaalang-alang na pagtatapos, ngunit imposible na isipin ang isang Zhostovo tray kung wala ito.

Ngayon hindi kinakailangan na malayuan maunawaan ang mga lihim ng kahusayan ng Zhostovo na bapor. Ang nag-iisang studio na Zhostovo ay binuksan sa Moscow, kung saan itinuturo ng pinakamahusay na mga masters ang lahat.

Maaari kang tumingin nang mas malapit sa proseso ng produksyon ng tray.