Ang pagguhit ay ang pinaka-karaniwang pagpipilian ng regalo para sa ina mula sa mga bata. Ngunit kung ang mga bata ay hindi masyadong nag-aalala tungkol sa kalidad ng trabaho, kung gayon ang mga matatandang bata ay nais na gawin itong "perpektong", upang hindi mahihiya na ibigay. Sa katunayan, hindi ito mahirap, ang pangunahing bagay ay mag-isip tungkol sa paksa ng gawain at isagawa ito sa mga yugto, unti-unti, lumilipat mula sa malalaking bahagi hanggang sa mas maliit.
Ano ang iguhit?
Ang tanong tungkol sa paksa ng trabaho na madalas na nakalilito, lalo na ang mga walang karanasan na artista. Dito maaari kang magtayo kung bakit gagawin ang regalo - Bagong Taon, kaarawan, Marso 8. At maaari kang magpatuloy mula sa mga personal na kagustuhan ng ina. Ang isang pagguhit ng mga bulaklak, ang cute na maliit na hayop o malambot na mga laruan ay magiging isang magandang kasalukuyan sa kaarawan.
Kung may kaunting karanasan sa pagguhit, o sa pangkalahatan ay mahirap ang ganitong uri ng pagkamalikhain, maaari kang huminto sa isang abstraction o landscape. Ang mga genre na ito ay hindi nangangailangan ng isang malinaw na pagguhit ng mga detalye, mahigpit na nauugnay sa katotohanan, mas madali silang maglarawan ng isang walang karanasan na artista. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang anumang pinong tool - lapis, watercolor, gouache, wax crayons.
Upang makagawa ng isang magandang pagguhit bilang isang regalo sa ina, kailangan mo ang sumusunod.
- Maingat na isaalang-alang ang isang compositional solution. Ang komposisyon ay isa sa pinakamahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit; ang tamang konstruksyon ay magbibigay-daan sa iyo upang makumpleto ang gawain nang tama at tumpak.
- Magdisenyo ng isang sketsa. Upang gawin ito, kailangan mo lamang na gaanong, nang walang presyur, gumuhit ng isang lapis upang mabalangkas ang mga contour ng hinaharap na pagguhit, nang walang pagguhit ng maliit na mga detalye. Ito ay isang uri ng "canvas", na kalaunan ay magiging mas madaling gumuhit.
- Ang pangwakas na yugto ay ang pagsasaayos, pagdaragdag ng kulay, anino, dami sa larawan. Ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis ito, kung hindi man maaari mong sirain ang lahat.
Kung pipiliin mo ang tamang paksa, maaari mong isaalang-alang ang kalahati ng tapos na gawain.
Ang tema ay nagbibigay ng isang batayan mula sa kung saan itatayo ang komposisyon, kung hindi mo maisip ang pangwakas na resulta, maiintindihan mo kung ano ang itatayo kapag pumipili ng isang balangkas, istilo, pamamaraan at pagpapatupad ng trabaho.
Paano upang gumuhit?
Maaari kang gumuhit ng isang regalo para sa iyong ina na may anupaman - may isang lapis, pintura, krayola, langis. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang mas komportable at mas pamilyar sa pagtatrabaho sa. Ngunit sa anumang kaso, kinakailangan na obserbahan ang phased na trabaho. Sa kaso ng isang lapis, mas mahusay na magsimula sa imahe ng simpleng mga geometriko na hugis, mula sa kung saan ang inilalarawan na bagay na magkakasunod na humuhuli.
Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang Teddy bear, kailangan mo munang gumuhit ng mga ovals, na nagdidisenyo ng eskematiko sa kanyang ulo, puno ng kahoy at mga binti. Pagkatapos, ang mas maliit na mga detalye ay unti-unting nagtrabaho - mga tainga, nguso, mata, balahibo. Ang susunod na hakbang ay ang pagdaragdag ng kulay, anino, ang pangwakas na pagkumpleto ng larawan.
Gamit ang isang simpleng lapis, maaari kang lumikha ng isang 3D na epekto sa pamamagitan ng tumpak na pagpipinta ng mga anino at pagdaragdag ng lakas ng tunog sa imahe. Kapag nagtatrabaho sa mga pintura (watercolors o gouache), ang mga unang hakbang ay pareho sa paggamit ng isang lapis. Ngunit maaari mong gawing simple ang gawain. Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang sangay ng namumulaklak na sakura, maaari mong laktawan ang paglikha ng sketch at agad na magpatuloy sa pagkakatawang kulay ng gawain. Upang gawin ito, ang mga hubog na linya ay inilalarawan ng itim o madilim na kayumanggi pintura, na konektado sa bawat isa - direkta itong isang twig.
Ang susunod na hakbang ay ang imahe ng mga bulaklak. Maaari mong gamitin ang tulad ng isang buhay na hack para sa mga ito. Ang isang ordinaryong bote ng plastik ay nakuha, pintura ng nais na kulay ay ibinuhos sa platito. Ang ilalim ng botelya ay inilubog sa pintura at inilalapat sa isang dahon na may isang sanga ng larawan. Hindi mo kailangang hawakan ang bote sa loob ng mahabang panahon, kung hindi man ay magpapalaganap ang pintura at makakakuha ka lang ng mantsa sa halip na isang bulaklak. Kailangan mong ayusin ang mga bulaklak nang sunud-sunod, sa isang pattern ng checkerboard, ngunit hindi masyadong madalas.
Ang pamamaraang ito ay isa sa pinakasimpleng, pinapayagan kang lumikha ng isang magandang larawan gamit ang iyong sariling mga kamay, kahit na sa isang taong malayo sa pagpipinta. Bilang karagdagan, maaari mong isipin ang estilo ng pagguhit ng pinakamaliit na bata.
Posibleng pamamaraan
Maraming mga diskarte sa pagguhit, lahat ito ay nakasalalay sa mga materyales na ginamit at antas ng pagiging kumplikado ng gawain. Siyempre, para sa isang ina, ang anumang regalo na ginawa ng mga kamay ng mga bata ay ang pinakamahusay, ngunit kailangan mong maisakatuparan ito nang may pinakamataas na kalidad at kawastuhan upang maayang ibigay. Ang mga maliliit na bata ay madalas na gumagamit ng mga kulay na lapis, naramdaman na tip-pens o watercolor paints. Narito ang isang maliit na pagpipilian ng mga diskarte, lalo na pagdating sa mga bata sa ilalim ng edad na 6-7 taon.
Mula sa edad na 7-8 taong gulang, mauunawaan ng mga bata kung paano paghaluin ang mga pintura upang makuha ang ninanais na lilim, mayroon silang isang ideya ng mga geometric na hugis na batayan ng anumang pattern, mayroon silang isang kamay nang higit pa o mas mababa na nakakabit, maaari silang gumuhit ng medyo tuwid, tuwid na linya linya. Kaya, magiging mas madali para sa kanila na makumpleto ang isang maayos, compositionally tama at pinaniwalang pagguhit.
Kapag gumagamit ng mga lapis, lalo na isang simple, ang karamihan ng pansin ay dapat bayaran sa tamang aplikasyon ng mga anino, na nagbibigay ng dami sa larawan sa tulong ng chiaroscuro, mga highlight, shade, atbp.
Hindi napakapopular na materyal tulad ng parehong watercolor, ngunit nagbibigay ng mas malawak na mga pagkakataon para sa pagkamalikhain - ito ang mga wax krayola. Ang paggamit ng bakal ay nagbibigay ng napaka-kagiliw-giliw na mga epekto. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na encaustic. Ito ay medyo simple, kailangan mo lamang na magsanay nang kaunti upang makuha ang iyong kamay nang buo. Bilang karagdagan, kakailanganin mong mag-stock up ng isang tuwalya (upang ang bakal ay magiging mas malambot), na may makapal na papel at mga napkin - punasan ang nag-iisang bakal.
Ang aparato mismo ay dapat na simple hangga't maaari, ang pagkakaroon ng mga butas, bagong fangled steaming function ay hindi katanggap-tanggap. Kailangan mong magtrabaho sa mode ng pag-init "nylon" o "nylon". Sa diskarteng "nakasisindak", mas mahusay na magsagawa ng mga landscapes, abstraction.Ang mga ito ay napaka orihinal, epektibo, maganda.
Upang magsimula, kailangan mong ihanda ang lahat ng mga kinakailangang materyales, maglagay ng isang sheet ng papel sa isang kumalat na tuwalya, i-on ang bakal. Hindi kinakailangan na gumawa ng isang sketsa, hindi ito gagana kahit na, umasa sa ito. Ang Encaustic ay madalas na improvisasyon, bukod dito, hindi inaasahan. Imposibleng mahulaan kung ano ang magiging huling resulta. Maaari mo lamang maiisip kung ano ang mangyayari sa katapusan.
Matapos makumpleto ang lahat ng mga paghahanda, maaari kang magsimulang magtrabaho. Ang tangkad ng nais na kulay ay inilalapat sa pinainitang bakal. Matapos itong magpainit (nagiging likido, ngunit hindi kumakalat), ang bakal ay nakabukas, sila, halos hindi hawakan ang papel, ay iguguhit kasama ito sa isang pahalang na direksyon.
Pagkatapos ay ang solong bakal ay nalinis, isang bagong kulay ay inilalapat. Ang mga hakbang ay pareho tulad ng kapag nagtatrabaho sa unang kulay. O maaari mong ilarawan ang mga burol sa pamamagitan ng paglipat ng bakal sa mga alon. Upang gumuhit ng mga gulay, kailangan mong ilakip ang solong bakal sa papel at mahigpit na alisin ito. Maaari mong i-ehersisyo ang damo nang mas detalyado sa tulong ng nozzle o mga gilid ng aparato, sa pamamagitan lamang ng paglipat ng mga ito sa pinturang di-nagyelo.
Kapag natapos ang larawan at natutuyo ang mga krayola, nagpapatuloy sila sa pangwakas na yugto ng trabaho. Binubuo ito sa pag-rub ng waks na may basahan ng microfiber. Matapos ang gayong pagproseso, ang larawan ay makakakuha ng isang magagandang tanawin. Makipagtulungan sa mga krayola ng wax ay hindi limitado sa isang pamamaraan. Marami sa kanila.
- Makinis - kapag ang nag-iisang bakal ay isinasagawa, halos hindi hawakan, sa papel sa isang pahalang na direksyon.
- Impresyon - kailangan mong ilakip ang bakal at biglang alisin ito. Depende sa kung magkano ang presyon na inilalapat sa pintura at kung gaano kabilis ang putol na putol, ang pag-print ay magiging mas matalim o makinis.
- May ilong gumuhit ng mga manipis na linya.
- Rib ilarawan ang mahabang tuluy-tuloy na guhitan.
- Ang hindi pangkaraniwang, kagiliw-giliw na mga epekto ay ibinibigay ng paggamit ng isang hairdryer. Maaari mong gamitin ang parehong ordinaryong sambahayan at espesyal - ito ay tinatawag na embossing.
Ang mga nakamamanghang resulta ay nakuha gamit ang maraming mga pamamaraan, iba't ibang mga materyales sa isang gawain. Ang mga indibidwal na elemento ay hindi lamang mai-highlight sa isang iba't ibang kulay, ngunit din gumawa ng masigla. Bibigyan ito ng larawan ng isang kagandahan, gawin itong hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang, nakakaakit ng pansin.
Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa tamang pagpapatupad ng trabaho. Maganda, tama na napili pareho sa laki at kulay, ang frame ay bigyang-diin ang kakaiba ng pagguhit, magbigay ng pagkakumpleto sa buong komposisyon at maging isang karapat-dapat na frame para sa larawan.
Tingnan ang video sa ibaba para sa higit pang mga detalye sa paglikha ng isang larawan gamit ang pamamaraan ng encaustic.
