Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa kaligrapya

Ang bawat isa sa atin ay nais malaman kung paano magsulat sa magagandang sulat ng kaligrapya. Gayunpaman, naisip mo ba ang tungkol sa kasaysayan ng kaligrapya, mga pinagmulan, tagapagtatag at tampok ng pinakaunang mga font? Sa artikulong ito malalaman mo ang lahat ng mga kapaki-pakinabang at kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa kaligrapya, ang mga uri at tampok ng pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman ng naturang liham.

Sa literal, mula sa pagsasalin ng Griyego, ang kaligrapya ay isinasalin bilang "maganda upang isulat", ilang sandali ay lumitaw ang isang mas kilalang kahulugan ng kaligrapya - ang sining ng tama at magandang pagsulat. Ang pangunahing salita sa kahulugan na ito ay tiyak na sining. Sa bawat bansa, ang kaligrapya ay inextricably na nauugnay sa isang bagay na sagrado, sagrado, na siyang batayan para sa lahat ng mga artistikong aktibidad at boses.

Natanggap ng Calligraphy ang pinakamalaking koneksyon sa sining sa Silangan - sa Japan, Korea at China, kung saan malapit itong magkakaugnay sa kalikasan, alamat, relihiyon at tradisyon. Sa maraming mga bansa kung saan ang Islam ay itinuturing na pangunahing relihiyon, ang pagsulat ng kaligrapya ay halos ang tanging paraan lamang ng pagpapahayag.

Ang pag-unlad at pag-rooting ng kaligrapya ay direktang nauugnay sa pangkalahatang kasaysayan ng pag-unlad ng pagsulat, ang pagpapakilala ng mga bagong font at ang hitsura ng papel. Samakatuwid, ang pinakaunang mga kinakailangan para sa paglitaw ng kaligrapya ay lumitaw kahit na sa pagpipinta ng kuweba, na dumaan sa isang malaking tagal ng oras mula sa pagsulat ng cuneiform hanggang sa paglikha ng isang kumpletong alpabeto.

Sa una, ang lahat ng pan-European na pagsulat ay nabuo batay sa mga titik ng Greek at Etruscan. Bukod dito, ang iba't ibang mga interpretasyon ng mga font ay umiiral nang matagal bago ang emperyo ng Greece mismo.Ang dalawang uri ng sinaunang sulat-kamay ay mahusay na kilala - ang una ay ginamit nang eksklusibo para sa dekorasyon ng mga monumento, mga gusali ng arkitektura at dokumento, ang pangalawa ay mas simple, mas araw-araw at ginamit sa pagsusulat ng mga libro, liham, manuskrito at poster.

Kapansin-pansin, ang alpabetong Greek ay sumasalamin sa iba't ibang mga relihiyon at mga bansa sa iba't ibang paraan. Halimbawa, hinahangad ng mga Romano na gawing simple ang font na ito upang gawin itong mas praktikal at kapaki-pakinabang sa pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito, ang Kristiyanismo ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga imahe ng alpabetong Greek, na ginagawang iba-iba ang mga proporsyon nito at indibidwal sa proseso ng pagsulat muli ng Bibliya.

Noong V siglo ng ating panahon, ang tinaguriang uncial font ay nagsimulang mabuo nang aktibo, na nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga titik sa teksto o parirala ay magkahiwalay at walang pakikipag-ugnay sa bawat isa. Ang tinatawag na mga unang titik ay lumitaw dito - mga titik ng kapital sa simula ng buong talata, na sa taas ay nasasakup mula 2 hanggang 5 linya. Di-nagtagal, ang bersyon ng font na ito ay nagsimulang kumalat sa buong Europa, na humantong sa paglikha ng maraming mga pagkakaiba-iba batay sa mga lokal na tradisyon at panuntunan.

Ang isang makabuluhang impluwensya sa pagbuo ng mga font ng panahon ay nagkaroon ng Karl the Great. Siya ay, na humigit-kumulang sa siglo VIII, ay nagpasiya na lumikha ng isang karaniwang font na may pantay na mga patakaran at pag-andar ng pangunahing at maliit na mga titik. Ang desisyon na ito ay iminungkahi din na ang mga titik sa mga salita at parirala ay isusulat nang magkasama - ito ang unang pagtatangka sa paraan upang gawing simple ang koneksyon ng mga titik at salita, pati na rin ang liham ng liham. Ang nasabing isang font ay nakatanggap ng isang makasagisag na pangalan - Carolingian minuscule. Kapansin-pansin na ang ilan sa mga patakaran sa pagsulat ng font na ito ay naitala hanggang sa araw na ito sa aming sinulat na pagsasalita.

Mula noong ika-11 siglo, ang tinatawag na estilo ng Gothic ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa halos lahat ng Europa.na naging "ama" ng gothic font mismo. Ang bagong font na ito ay inaalok hanggang sa hindi kilalang mga sukat na hugis at hugis, na pinapalitan ang lahat ng angularity at direktoryo ng mga simbolo ng Greek. Ang mga form na ito ay tumagal hanggang sa Renaissance, kung saan sila ay pinalitan ng mayroon nang klasikal na Griego. Si Petrarch, na itinuturing na nagsisimula ng kaligrapya sa Europa, ay tinawag na ang mga character na ito ay pinahuli.

Maaaring isipin ng ilan na ang paglikha ng isang imprenta sa ika-15 siglo ay hindi maaaring hindi humantong sa pagbaba ng katanyagan ng mga nakasulat na mga font at kaligrapya mismo.Gayunpaman, hindi ito lubos na totoo. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga tool at mga kopya sa mga makina ay nilikha ng eksklusibo batay sa mga nakalimbag na liham. Kasabay nito, ang mga pagpindot sa pag-print ay hindi agad popular - tulad ng isang liham ay hindi abot-kayang para sa lahat at maraming oras.

Sa paligid ng simula ng XVII siglo, kapag ang mga pagpindot sa pag-print ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa Europa, ang mga font ng calligraphic ay nagsimulang unti-unting lumayo sa direktang pag-andar nito. Naging kasangkapan sila sa disenyo ng mga elemento ng pagsulat at palamuti. Ang mga sulat-kamay na mga libro sa oras na iyon, nilikha salamat sa mga font ng kaligrapya, ay mas orihinal at mahal - binili lamang sila ng mga mayayaman at mayayaman na sabik sa sining.

Ang kaligrapya ay hindi nawala sa mga siglo XVIII-XIX, sa tulong ng mga font nito ay nagpatuloy silang sumulat ng mga opisyal na dokumento, mga titik ng pag-ibig, mga utos, imbitasyon, kard, poster ng mga sinehan. Sa oras na iyon, mayroon pa ring mga tao na itinuturing na muling pagkabuhay ng kaligrapya ang kanilang bokasyon. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang mga personalidad ay maaaring isaalang-alang kina William Morris at Edward Johnston.

Kung, hanggang ika-17 siglo, ang kaligrapya ay nanatiling sining ng pagpapahayag ng sarili, hindi lamang sa pamamagitan ng teksto mismo, kundi pati na rin kung paano ito isinulat, ngayon ang pagpapaandar na ito ay halos nawala sa likuran ng likuran ng paglikha ng mataas na teknolohiya. Ngayon, kapag ang anumang programa sa computer para sa pagtatrabaho sa teksto ay maaaring lumikha ng magagandang mga font, ang kaligrapya ay naging isang uri ng magandang takip, kung saan isinusuot ang teksto.

Sa kabila nito, kahit ngayon ay mayroon pa ring mga taong handang ipagtanggol ang sining na ito. Bukod dito, maraming mga eksperto ang ihambing ang bawat artist sa isang calligrapher, dahil ang mga ganitong uri ng sining ay lubos na mahigpit na konektado sa bawat isa. Bilang karagdagan, may mga espesyal na istilo ng pagsulat ng mga kuwadro na kung saan hindi tiyak na mga tiyak na imahe o imahe ang dumating sa unahan, ngunit ang mga brushstroke, pattern at simbolo na may malalim na kahulugan - tulad ng sa kaligrapya.

Para sa mga taong ipinanganak noong ikadalawampu siglo, ang isang maganda, karampatang at maayos na istilo ang pamantayan ng isang malusog at malusog na tao. Noon ay mayroong isang malaking bilang ng mga propesyon na nangangailangan ng tagapalabas hindi lamang perpektong literasiya, kundi pati na rin isang magandang sulat-kamay ng kaligrapya. Bawat taon, nawawala ang interes sa mga propesyon na ito, ang ilan sa mga ito ay ganap na nawala ang kanilang pangangailangan dahil sa pag-unlad ng industriya ng makina at teknolohiya sa computer.

Kung bago ang pagsisimula ng siglo XXI, ang lahat ng mga dokumento sa mga institusyon ng mga bansa ng CIS ay isinulat at inilabas nang pasulat (kung saan ang sulat ng kaligrapya sa puso ng dokumento ay bahagi ng seremonya - ang pagpapalabas ng mga dokumento ng kasal o pasaporte, mga sertipiko ng kapanganakan), pagkatapos ay sa lalong madaling panahon naka-print na mga dokumento na may magarbong digital na mga font na nanalo sa merkado.

Batay dito, iisipin ng isang tao na ang kaligrapya ay ganap na nawala ang kaugnayan nito sa modernong mundo. Gayunpaman, hindi ganito. Para sa mga may karanasan at may talento na calligraphers, may gawaing dapat gawin ngayon. Hiningi sila ng tulong sa pagbubuo ng mga romantikong titik, dekorasyon ng mga postkard, paglikha ng mga titik, poster, kahit na sa dekorasyon sa bahay at opisyal na mga logo. Pinapayagan ng modernong teknolohiya ang maraming mga calligraphers na pumasok sa digital na merkado - ngayon sila ay naging mga graphic designer at arkitekto.

Ang bawat isa sa atin ay nakakatugon sa kaligrapya araw-araw. Karamihan sa mga relihiyosong sulatin ay binubuo nang tumpak sa tulong ng mga gawa ng calligraphers, ang makasaysayang mga manuskrito na nakikita natin sa mga museyo at eksibisyon ay naibalik din ng mga may karanasan na calligraphers. Kahit na ang mga kontemporaryo ng arte ng graffiti ng kabataan ay madalas na nagdadala ng pagsisimula ng kaligrapya.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga dokumento ay ginawa gamit ang computer, ang ilan sa atin ay kailangan pa ring humarap sa mga nakasulat na papel. Ito ay nagkakahalaga na sabihin kaagad na ang kaligrapya ay nagpapahiwatig hindi lamang maganda, ngunit din ang wastong pagsulat - Sa gayon, ang anumang teksto na nakasulat sa anumang uri ng kaligrapya ay magiging isang priori na maiintindihan at mababasa. Ang isyung ito ay magiging partikular na nauugnay para sa mga dalubhasa na palaging nakikipag-ugnay sa mga tao at numero: mga doktor, pulisya, dalubhasa sa kalakal, accountant, accountant. Ang kawastuhan at kakayahang magamit ng sulat-kamay sa mga propesyon na direktang nakakaapekto sa pangkalahatang pagganap.

Sigurado ang mga eksperto na ang aktibidad ng calligraphic ay nagpapasigla sa aktibidad ng utak, nagkakaroon ng pag-iisip, multitasking at konsentrasyon sa isang tao. Sa kaso ng pagsulat sa isang regular na panulat ng ballpoint, praktikal na hindi namin kailangang isipin ang tungkol sa mga paggalaw nito - sumasalamin ito sa papel, na naglalarawan ng mga simbolo at mga kumbinasyon ng mga titik na pamilyar sa amin. Gayunpaman pagdating sa kaligrapya, dapat sundin ng isang tao ang bawat kilusan, stroke at direksyonupang makamit ang perpektong resulta. Siniguro ng ilang mga eksperto na ang kaligrapya ay nagtuturo ng disiplina at pedantry sa isang tao, ay tumutulong upang wakasan ang mga bagay. Ang epekto ng kaligrapya sa utak ng tao ay inihambing sa paglalaro ng biyolin, ngunit ang huli ay nangangailangan ng talento, at halos lahat ay maaaring malaman ang dating.

Ang edukasyon ng disiplina at tiyaga ay hindi lamang mga gawain ng kaligrapya. Upang mailarawan ang isang maganda at hindi pangkaraniwang pattern, kailangan mong magkaroon ng isang makabuluhang bahagi ng imahinasyon at imahinasyon.Sa gayon, ang pagsasanay sa kaligrapya ay nagkakaroon din ng mga malikhaing kakayahan, na ang dahilan kung bakit sa ilang mga dayuhang bansa ipinakilala ito sa mga programa sa paaralan at mag-aaral.

Ang kaligrapya ay nangangahulugan hindi lamang ang kawastuhan at kagandahan ng pagsulat, kundi kawastuhan din. Ito ay totoo lalo na para sa mga kabataan at mga mag-aaral na nag-iwan ng isang bungkos ng mga blot sa kanilang araling-bahay o gawaing pang-klase. Ang pakikipagtulungan sa tinta ay nag-aayos ng mga kabataan upang mas tumpak na hawakan ang mga brushes at balahibo, na mas mahusay na makakaapekto sa karagdagang paghawak ng isang ordinaryong panulat.

Ang kaligrapya ay nakakaimpluwensya rin sa pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor. Nangangailangan ito ng mahigpit na pagsunod sa isang tiyak na istilo ng pagsulat, kung saan dapat na malinaw na sundin ng mga kamay ang mga paunang natukoy na linya. Ang kaligrapya ay tumutulong upang subaybayan ang bawat kilusan, nakumpleto ang paggalaw ng mga daliri hanggang sa pagiging perpekto, nakakaharap ng nanginginig na mga kamay.

Ngayon sa mundo mayroong maraming uri ng kaligrapya, naiiba sila sa istilo ng pagsulat, saklaw ng paggamit, pati na rin sagradong kahulugan na naka-embed sa nakasulat na mga simbolo.

Ito ay isinasaalang-alang sa isang sukat na pamantayan at tagapiga ng lahat ng modernong kaligrapya. Sa Japan, ang sining na ito ay lumitaw sa simula ng VII siglo. Sa batayan ng ilang mga character na hiniram mula sa China, ang mga masters ng Hapon ay lumikha ng ilang sariling mga natatanging istilo. Ang mga nilikha na estilo ay mas nagpapahayag, nagpapahayag at simple. Hinahangad ng mga Hapones na dalhin ang kanilang sagradong malalim na kahulugan sa mga estilo na ito, na sumisimbolo hindi lamang ng mga salita, kundi ang buong konsepto, imahe o kahulugan.

Mula ika-17 hanggang katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga bagong estilo ng pagsulat ay aktibong nabuo sa Japan - kabuki-moji at jo-ruri-moji. Sa una, ginamit lamang sila para sa pag-iipon at dekorasyon ng mga poster ng teatro ng parehong mga sinehan ng pangalan - Kabuki at Dzeruri. Unti-unti, ang parehong mga istilo ay nag-ugat din sa kulturang Hapon at naging bahagi ng kasaysayan ng kanilang pagsulat.

Ang lihim ng kaligrapya ng Hapon ay na sa parehong oras ay nangangailangan ng mga masters nito na ganap na nakatuon, ngunit nakakarelaks din sa sandali ng pagpapatupad. Upang ilagay ito nang simple, ang mga masters ay dapat na nakatuon sa loob habang nagsusulat, ngunit ang mga paggalaw ng kanilang mga kamay at brushes ay mananatiling maayos at malambot. Ang Zen Buddhism ay may kahalagahan para sa pag-unlad ng kaligrapya, ang ilan sa mga pamamaraan ay partikular na batay sa kaligrapya. Ito ay pinaniniwalaan na pinapayagan kang magbulay-bulay nang mas epektibo at mas mabilis na makilala ang iyong sarili.

Kapansin-pansin na ngayon ay hindi nagkaroon ng negatibong epekto sa kaligrapya ng Hapon. Ang lahat ng kanilang modernong kultura ay batay sa sinaunang simbolikong pagsulat, na, naman, ay naging batayan para sa paglikha ng mga bagong istilo at mga uso. Halimbawa, sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang Association of Masters of Contemporary Calligraphy ay nakarehistro sa Japan. Ang samahang ito ay matagumpay na ginagawa ang trabaho ngayon, bawat taon na nagpapakita ng sinaunang at modernong mga halimbawa ng artigraphic art sa mga eksibisyon nito.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, isang bagong yugto sa pag-unlad ng kaligrapya ay nagsimula sa Japan. Lumilitaw ang takbo na ito dahil sa paglikha ng maraming mga abstract na estilo kung saan nawala ang mga hieroglyph sa kanilang orihinal na kahulugan. Pinapayagan ng mga abstract stylistic na mga calligraphers ng Japanese na makahanap ng mas malikhain at hindi pangkaraniwang mga diskarte sa pagpapakita ng kanilang mga saloobin at imahe. Ang kakaiba ng naturang mga pamamaraan ay na, sa kabila ng kanilang pagkakaugnay, pinanatili nila ang tradisyonal na pamamaraan ng paggamit ng brush at tinta.

Sa Arabic, ang sining na ito ay tinatawag na "Hutt" o "Hutut." Katulad ng sa Japan, ang kaligrapya ng Arabe ay isa sa mga mahahalagang halaga sa kultura at sining ng Arabe. Ang pinakaunang pagtatangka upang ma-ugat ang kaligrapya ay ginawa lamang batay sa pagkopya ng Koran pagkatapos ng pagpapalit ng pergamino sa isang mas siksik at de kalidad na materyal - papel. Halos lahat ng mga manuskrito ay nauugnay sa panahong iyon, at ang pinakamahalaga - ang Koran - sa unahan.

Ang marangal na sining ng kaligrapya ay pinagkalooban ng espesyal at maging sagradong kahulugan ng lahat ng mga palatandaan at simbolo na isinulat sa tulong nito. Noong Gitnang Panahon, marami sa mga namumuno sa Arabong oras na iyon ang kumuha ng kalayaan sa pagsulat ng Koran para sa kanilang buhay, ngunit bago ito kailangan nilang malaman ang pangunahing mga patakaran ng kaligrapya.

Nasa ika-9 na siglo, ang mga pinuno na ito ay nagtipon sa paligid ng kanilang mga sarili at sa kanilang mga palasyo ng mga tunay na aklatan na may libu-libong mga libro, sa gayon sinusubukan na sumali sa banal. Ang nasabing mga aklatan o sentro ay tinawag na "mga bahay ng karunungan" o "Dar al-hikma" - daan-daang mga tagasalin, calligraphers at eskriba araw-araw na nagtatrabaho sa census at pagsulat ng mga libro. Salamat sa malapit na koneksyon ng Qur'an at kaligrapya, naniniwala ang mga taga-Arab na ang gawaing ito ay nagtataas sa kanila sa ibang tao at nagpapatawad ng mga malubhang kasalanan.

Kasama ang census ng Qur'an na gumagamit ng mga font ng calligraphic, ang mga masters ng Arab ay nagsimulang mag-census ng mga libro at mga turo sa gamot, kasaysayan, mga gawain sa militar. Maya-maya, lumitaw ang mga unang koleksyon ng mga tula at prosa, na nakasulat sa magagandang sulat-kamay ng kaligrapya. Bilang karagdagan, sa tulong ng kaligrapya, mga guhit, mga guhit, mga mapa at tsart na nilikha sa mga libro.

Ang Arabic kaligrapya ay may sariling mga katangian. - halimbawa, ang Qur'an, o ang pangunahing banal na aklat ng mga Muslim, na direktang nagbabawal sa mga larawan ng mga tao, hayop, at pati na rin ang Allah mismo. Ito ay pinaniniwalaan na hinihikayat nito ang mga tao na sumamba sa mga diyos na di-umiiral o dayuhan, tulad ng ginagawa ng lahat ng mga estranghero. Iyon ang dahilan kung bakit ang anumang mga imahe ng buhay na nilalang, kahit na hindi sila nauugnay sa relihiyon, ay mahigpit na ipinagbabawal sa kulturang ito. Gayunpaman, kung ang kaligrapya ay gumagamit lamang ng mga simbolo o mga salita na pinagsama sa ilang uri ng isang karaniwang pagguhit ng isang buhay na nilalang, hindi ito ipinagbabawal.

Maikling tungkol sa mga estilo ng Arabian. Sa simula ng kaligrapya sa mga teritoryo ng Arab, mayroon lamang isang estilo ng pagsulat - "hijazi". Sa paglipas ng panahon, ang istilo na ito ay sumailalim sa paggawa ng makabago at pagbabago, salamat sa kung saan mayroong 6 na modernong istilo ng pagsulat, na tinatawag ding "malaking anim". Ang bawat isa sa mga istilo na ito ay ginamit nang eksklusibo sa isang tiyak na lugar ng buhay: halimbawa, ang estilo ng "divani" ay kasangkot lamang sa pagsulat ng mahahalagang papeles at mga dokumento, ang "nastalik" na estilo ay mas kilala bilang isang istilo ng pagsulat ng relihiyon - ginamit ito ng isang makitid na bilog ng mga taong may access sa suplemento ng Quran na may mga paliwanag. Ang pinaka-karaniwang istilo ay "rikaa", na ginagamit lamang sa domestic sphere.

Ang estilo ng sulat-kamay ng isang partikular na tao ay maaaring nakasalalay hindi lamang sa saklaw ng paggamit nito, kundi pati na rin sa iba pang mahahalagang salik. Ang pagpili ng estilo sa kasong ito ay maaaring batay sa lugar at oras ng pagsulat ng teksto o simbolo, ang kulay ng tinta, pati na rin sa kagalingan o paniniwala ng master mismo. Halimbawa, ang ilang mga calligraphers ay ginustong gamitin lamang ang mga maskara na bumisita sa Mecca - ito ay itinuturing na sagrado at sapilitan para sa mga banal na pahina ng Koran. Sa pamamahagi ng mga libro sa teritoryo ng mga estado ng Arab, mayroong isang pangangailangan para sa isang mas mabilis na census ng mga libro. Iyon ang dahilan kung bakit sa lalong madaling panahon ay nagsimulang ibigay sa mga estilo ng pagsulat ng mabilis, tulad ng "mga kamay".

Ang malaking kahalagahan sa Arabic kaligrapya ay ang mga proporsyon ng mga nakasulat na character. Ang katotohanan ay sa kulturang ito ang sining ng kaligrapya ay napansin na may parehong katumpakan ng pisika o algebra.Kapag nagsusulat ng anumang mga salita o mga character, ang isang mahigpit na tinukoy na taas ng mga titik at buong salita sa isang linya ay kinakalkula. Kaya, depende sa liham na ginamit, ang haba nito ay maaaring binubuo ng 2 hanggang 3 rhombuses.

Upang malinaw na kontrolin ang laki ng mga letra at salita, isang espesyal na algorithm ang binuo ng mga calligraphers ng Arabe, ayon sa kung saan ang haba ng buong titik ay kinakalkula. Ang unang titik ng alpabetong Arabe, aliph, ay nagsilbing pamantayan at batayan sa pagsulat ng mga salita. Sa panlabas, ito ay isang malinaw na patayong linya. Ang pinakamaliit na yunit ng pagsukat sa pagsulat ng Arabiko ay itinuturing na isang punto, sa parehong oras, ang taas ng aliph ay isang average ng 12 puntos, at ang lapad ay halos 1 point. Gayundin, ang taas ng aliph ay ginagamit upang gumuhit ng isang bilog kung saan dapat magkasya ang anumang titik ng alpabetong Arabe. Mula sa inilarawan ay mauunawaan na ang lahat ng mga proporsyon na itinatag ng mga Arabikong calligraphers ay nakasalalay sa tatlong dami: ang lapad, taas ng aliph at ang pag-ikot nito.

Sa maraming mga bansa sa Silangan, ang kaligrapya ay isang tunay na sining na naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng daan-daang taon. At ang Korean kaligrapya ay hindi isang pagbubukod sa lahat - narito ang mga masters ay gumagamit ng tinatawag na Hancha (hieroglyphs) at Hangyl (phonetic alpabeto) upang lumikha ng kanilang sariling mga obra maestra.

Tulad ng sa Japan, ang kaligrapya ay lumitaw sa mga lupang Koreano sa paligid ng ika-3 - ika-4 na siglo AD salamat sa malawakang pamamahagi ng pagsulat ng mga Tsino sa buong teritoryo ng silangang. Sa ngayon, ang sistema ng pagsulat ng Koreano ay naiiba sa kakaiba sa mga Tsino, ngunit isang bagay lamang ang kilalang sigurado - narito ang bawat tanda, simbolo at gitling ay nagdadala din ng isang malalim na kahulugan at kabuluhan.

Tulad ng maaga ng 1,500 taon na ang nakalilipas, ilang siglo pagkatapos ng pagpapakilala ng pagsulat ng Intsik, sa pamamagitan ng paraan ng pagsulat ng mga sinaunang calligraphers ng Korea, madaling maunawaan kung anong uri ng aktibidad na kanilang nakikibahagi. Para sa mga siyentipiko, ang mga simbolo ng wika ay mahigpit, pare-pareho at pinigilan, sinasagisag nila ang pagiging praktiko, pagkakumpleto at pagiging regular. DPara sa mga artista, ang mga character ng alpabetong Tsino ay isang tulay sa pagitan ng pisikal at panloob na mundo, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga kakaibang, ilaw at inilatag na mga character at salita.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang kaligrapya ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa kasaysayan ng Korea. Halos kaagad pagkatapos ng paglikha ng unang institusyon ng mas mataas na edukasyon, ang kaligrapya ay ipinakilala sa sapilitang kurikulum. At pagkatapos, pabalik sa mga unang taon ng pagkakaroon ng Tatlong Estado, upang tanggapin para sa serbisyo publiko o militar, maraming mga pagsubok ang dapat na maipasa. Depende sa uri ng serbisyo at posisyon na gaganapin, ang mga residente ng Korea ay kailangang ipakita ang kanilang kaalaman sa panitikan at tula ng Tsino. Sa partikular, ang tagasuri ay kinakailangan upang magsulat ng isang tula sa isang tiyak na paksa, habang kinakailangan na pumili ng sulat-kamay na mas angkop para sa paksa nito.

Ang pagpapakilala ng mga mahigpit na pamantayan para sa pagpasok sa serbisyong sibil ay nagtulak sa maraming mayayamang Koreano na masusing pag-aralan ang kaligrapya. Bilang karagdagan sa pangunahing pagsusulit, ang mga karagdagang pagsusulit sa pagsusulat sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gaganapin para sa mga nais mag-census o magsulat ng mga teksto (mga eskriba at clerks). Kaya, sa katunayan, ang kaalaman sa kaligrapya ay nagpapahintulot sa mga tao na unti-unting makamit ang ilang mga taas at isulong ang hagdan ng karera.

Dapat itong sabihin na ang alpabetong Tsino ay matagal nang naging bahagi ng kulturang nakasulat ng Korea, kahit na sa kabila ng pagpapakilala sa 1446 ng sariling pambansang alpabeto na tinatawag na "hanyl". Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang pagsusulat ng Tsino ay ginamit sa pinakamataas na antas. - sa paghahanda ng mga opisyal na dokumento ng estado at ligal. Bilang karagdagan, mula sa alpabetong Tsino, ang kaligrapya ng Korea ay nagpatibay ng pinakamahalagang bagay - ang malalim na kahulugan ng kahulugan ng mga simbolo at titik. Ito ay kabilang sa mga Koreano na ang kaligrapya ay nakapagpakita ng potensyal nito bilang isang aspeto ng sining.

Ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang mga bata at walang karanasan na mga artista ng Korea ay ipinadala sa pangunahing edukasyon partikular na sa mga masters ng kaligrapya. Ito ay pinaniniwalaan na ang nasabing pagsasanay ay hindi lamang magdidisiplina sa mga kabataan, kundi maging inspirasyon sa kanila at bubuo ng pagkamalikhain sa kanila. Doon, nakapasa rin ang mga mag-aaral ng ilang mga pagsusulit, kung saan kinakailangan na magsulat ng isang tiyak na katangian o pangkat ng mga character. Ang pagsusuri ng nakasulat ay ginawa alinsunod sa parehong mga kinakailangan tulad ng pagsusuri ng isang buong larawan: komposisyon, napiling lilim, saturation at kagandahan ng pahid, sariling katangian ng mga imahe. Dito, ang kagandahan ay hindi binubuo sa mahigpit na pagsunod sa anumang mga dogmas o pormula, ngunit sa pangkalahatang larawan ng nakasulat at pagkakasuwato ng lahat ng mga imahe na bahagi nito.

Kung pinag-uusapan natin ang pamamaraan ng kaligrapya ng Korea, nagbibigay siya ng higit na kagustuhan sa malikhaing prinsipyo sa liham: ang kakayahang tamaang unahin ang mga imahe, pumili ng isang kawili-wiling komposisyon at hugis ng simbolo. Sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga mag-aaral na calligrapher ay kumakatawan sa mga ideyang nakasulat na character at imahe, madalas na hindi sila pinapayagan sa nais na posisyon lamang dahil sa "kawalang-kasiyahan" at mediocrity ng nasulat.

Hindi mo dapat isipin na ang teknikal na sangkap ng kaligrapya ng Korea ay naibalik sa harapan sa pagsasama-sama ng mga teksto - hindi lahat. Ang isang mainam na kaalaman sa mga batas ng pag-aayos at proporsyon ay itinuturing na isang ipinag-uutos na priori, pagkatapos kung saan ang master ay nagtakda upang gumana sa pagbibigay ng kanyang pagsulat sa mga imahe at indibidwal na kagandahan. Upang makamit ang ganoong pamamaraan, kailangang pag-aralan ng ilan ang sining ng kaligrapya ng higit sa isang dosenang taon. Ang pinakamahalagang bagay sa pamamaraang ito ay ang kamalayan ng pilosopikal na nakasulat, na nagmumula lamang sa matinding konsentrasyon at disiplina.

Tulad ng maraming iba pang mga anyo ng sining ng Korea, ang lahat ng kaligrapya ng mga taong ito ay batay sa mga tradisyon, alamat, pati na rin sa mga tradisyon ng kapangyarihan at lakas ng kalikasan. Ang pinaka-nakaranasang sinaunang calligrapher masters ay palaging naniniwala na ang anumang brushstroke, anumang stroke at simbolo ay dapat magdala ng isang bahagi ng isang bagay na buhay at maayos - kung ito ay isang ibon na ibon, isang sanga ng puno, isang alon ng dagat o mga ulap. Ito ay tiyak na pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagsusulat ng Koreano at modernong typographic na pagsulat - ang makina ay hindi kailanman magagawang ganap na ihatid ang anumang imahe o ideya. Ang abstraction na likas sa kaligrapya ng Korea ay ginawa itong isang walang limitasyong mapagkukunan ng imahinasyon sa mga masters at artist.

Bago ang pagdating ng pag-print ng libro sa Turkey, ang pangunahing paraan upang magdisenyo at census text ay kaligrapya. Ang kasaysayan at kultura ng mga taong ito ay malapit na konektado sa sining na ito - sumisimbolo ito ng kalayaan sa pagpapahayag, paglipad ng pag-iisip at kagandahan. Tulad ng sa maraming iba pang mga bansa, ang kaligrapya ng Turko sa Gitnang Panahon ay naging isang ganap na disiplinang pang-akademiko, ang kaalaman kung saan kinakailangan para sa maraming mga propesyon.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kaligrapya sa mga lupang Turko ay pangunahing nauugnay sa pagpapabuti ng mga tool sa kaligrapya at mga pamamaraan sa pagsulat. Sa una, ang mga balahibo ng ibon at brushes ay ginamit para sa pagsulat, kung gayon ito ang turn ng stylus, at ilang sandali, ang bukal na panulat.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang kaligrapya ng Turko ay may malaking papel sa buong larawan ng sining ng Islam.Gayunpaman, sa pagpapakilala ng mga repormang pang-edukasyon at nakasulat at paglilipat ng karamihan ng mga libro sa alpabetong Latin, nawala ang ilang pagka-orihinal ng sining na ito.

Tulad ng maraming mga bansa sa Asya, ang Turkey ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala sa kasaysayan at tradisyon nito. Yamang ang kaligrapya ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanila, nagpasya si Sultan Beyazit II na lumikha ng nag-iisang museo ng kaligrapya sa Turkey sa Istanbul. Pagkatapos nito, si Istanbul ay naging hindi opisyal na kabisera ng lahat ng kaligrapya ng Islam. Sa museo maaari kang makahanap ng mga lumang pag-install, scroll at mga manuskrito, monograms na sumisimbolo sa diwa ng kaligrapya ng medieval. Maaari ka ring makahanap ng daan-daang mga natatanging tool ng kaligrapya doon.

Sa una, ang isang ordinaryong balahibo ng baston ay nagsisilbing isang tool para sa kaligrapya, isang maliit na kalaunan na kahoy at metal sa batayan ng mga tip at mga may hawak ay ipinakilala sa paggawa ng naturang mga balahibo. Ngayon, ang karamihan sa mga tool na ito ay pinalitan ng mas modernong mga balahibo, pati na rin ang lahat ng mga uri ng mga panulat (bukal, bola). Ito ay sa pagdating ng mga ballpoint pens sa Turkey na ang kaligrapya ay naging laganap sa mga ordinaryong tao. Ang mga panulat na ito ay mura, madaling mapatakbo at medyo may kakayahang umangkop. Ang mga bukal ng bukal ay naging pag-aari ng mga mayayamang tao, na kumikilos bilang isang uri ng accessory ng negosyo, nang wala ito imposibleng lumabas.

Ang ganitong uri ng kaligrapya ay pagsamahin ang ilang mga direksyon nang sabay-sabay, na, gayunpaman, ay pinagsama ng isang karaniwang tampok - lahat ng mga estilo na ito ay nagsimula ang kanilang pag-unlad sa pagdating ng Kristiyanismo sa mga lupain ng Europa. Ang unang teksto ng kaligrapya ay nag-aalala sa census at pagsasalin ng mga banal na teksto ng Bibliya at ng mga banal na kasulatan.

Ang kakaiba ng kaligrapya na ito ay hindi ito nangangailangan ng anumang inspirasyon o imahinasyon mula sa may-ari nito, narito ang kagandahan at halaga ng pagsulat na direktang nakasalalay lamang sa kasanayan ng calligrapher. Yamang kailangan ng Bibliya na muling isulat at kopyahin sa lalong madaling panahon, ang mga masters ay hindi nangangailangan ng iba maliban sa perpektong mastery ng grammar at calligraphic dogmas.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng kaligrapya ng Europa ay matatagpuan sa burloloy at mga banal na kasulatan ng mga aklat na relihiyoso, sa pagpipinta ng mga templo, mga icon, mga damit ng kaparian, pati na rin ang iba pang mga gamit sa relihiyon. Ang kakaiba ng naturang kaligrapya ay namamalagi sa matinding lakas sa mga proporsyon ng mga simbolo at palatandaan. Hindi tulad ng kaligrapya sa East Asian, ang mga karagdagang mga burloloy at imahe ng may-akda ay bihirang pinapayagan dito sa pag-iipon ng mga libro at mga icon ng pagpipinta.

Upang makamit ang ilang mga taas sa kaligrapya, kakailanganin mo ang maraming mamahaling mga tool na hindi madaling mahanap sa lungsod. Sa ibaba maaari kang makahanap ng isang listahan ng mga item na kakailanganin kapwa sa yugto ng pagsasanay at upang makamit ang mataas na mga resulta sa kaligrapya.

Ang mga balahibo ay nahahati sa dalawang magkakahiwalay na pangkat: itinuro at malapad na ituro.

Ang mga balahibo ng Shirokonechnye ay karaniwang ibinebenta agad sa isang may hawak ng lampara (isang uri ng plate ng metal o plastik sa ibabaw ng pen mismo). Kung wala ito, kung gayon ang may-ari ng kotse ay maaaring gawin nang nakapag-iisa mula sa mga improvised na materyales. Ang mga pinakatanyag na tatak ng mga malalawak na balahibo ay ang mga sumusunod.

• Leonardt - itinuturing na pinaka-badyet at madaling ma-access na bersyon ng mga balahibo. Ibenta sa mga tindahan para sa mga artista, calligraphers, at sa Internet.
• Ang SpeedBall ay isang mas mahal na bersyon ng mga de-kalidad na balahibo na may dalawang mga handheld. Magkaiba sa kaginhawaan, plasticity at isang mahabang buhay ng serbisyo.
• Brause & Co - propesyonal na matigas na balahibo na may isang hanger. Ang pinakamahal at mataas na kalidad mula sa listahang ito dahil sa natatanging tibay at tibay.

Mayroon ding mga unibersal na malalawak na modelo ng balahibo para sa mga kanan at kaliwang kamay, halimbawa, ang modelo ng Pilot Parallel Pen. Ang mga balahibo na gawa ng Hapon ay awtomatiko at may isang siksik, malawak na hiwa. Ang laki ng hiwa ay maaaring mag-iba depende sa istilo ng pagsusulat, maaari mong mahanap ang mga balahibo na ito na may sukat mula 1 hanggang 6 milimetro.

Ang mga point na pen ay nangangailangan ng isang istilo ng pagsulat na may presyur. Ang ganitong mga balahibo ay may isang espesyal na cleavage o paghahati, na lumalawak sa ilalim ng pagkilos ng presyon, sa tulong ng kung saan ang mas malawak o mas payat na mga linya ay nabuo.

Ang mga angkop na balahibo para sa mga walang karanasan na calligraphers ay ang mga Brause Steno, Brause Rose, at Brause Extra Fine 66 na mga modelo. Ang mga ito ay itinuturo, komportable at murang balahibo na may isang maliit na split.

Para sa mga nais makakuha mula sa trabaho hindi lamang propesyonal, kundi pati na rin aesthetic kasiyahan, ibinebenta ang mga espesyal na balahibo ng vintage. Sa istraktura, mas plastik sila, malambot at komportable, sa tulong ng mga ito madali itong malaman kung paano magsulat nang maganda. Gayundin, madalas silang pinalamutian ng maraming mga kakaibang mga palatandaan, serif at mga kopya, na tila nagdadala sa iyo sa Mga Panahon ng Gitnang Panahon. Ang ganitong mga balahibo, dahil sa kanilang maselan at malambot na istraktura, madalas na masira at napakamahal sa kanilang sarili.

Matapos mong makuha ang mga balahibo, papel at iba pang mga tool, maaari mong simulan ang refueling sa kanila. Tiyak na marami sa inyo ang nakakita ng gayong mga balahibo na nag-refill sa mga pelikula - ang mga aktor ay ibinaba lamang ang mga ito sa mga tinta at agad na nagsimulang magsulat. Gayunpaman, inirerekumenda ng mga modernong eksperto sa kaligrapya ang pagpuno sa kanila sa pamamagitan ng pagbabad sa dulo ng panulat gamit ang isang brush o tela - sa ganitong paraan maaari mong tumpak na subaybayan ang dami ng tinta na nakukuha sa panulat. Ito ay maprotektahan ka mula sa mga hindi gustong mga blot at burrs.

Ang mga humahawak ay nahahati sa tuwid at pahilig depende sa estilo ng pagsulat at panulat. Kaya, ang mga humahawak ng slanting ay ginagamit kasabay ng mga matulis na balahibo. Sa kasong ito, mas madali para sa mga calligraphers na obserbahan ang isang ikiling ng 55 degree, habang hindi pinihit ang sheet ng papel. Ang mga direktang may hawak ay madalas na natagpuan - mas mura sila, mas madaling maglagay ng mga balahibo sa kanila at linisin ang mga ito.

Ang mga brush ay itinuturing na isang mas mura, ngunit hindi gaanong maaasahan at matibay na kapalit para sa mga balahibo; ginagamit din ito upang mapuno ang mga balahibo mismo. Sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga balahibo, nahahati sila sa dalawang uri: itinuro (brushes na may isang bilog na base) at malawak na patulis (brushes na may isang patag na base). Ang bentahe ng mga brushes ay mas madaling makontrol kaysa sa mga balahibo, mas plastik sila, madaling sundin ang mga paggalaw ng master. Mayroon din silang kanilang mga disbentaha - mula sa paulit-ulit na paggamit, ang mga buhok ay bumababa sa mga brush, dahil sa kung saan ang mga tool ay kailangang palitan nang palitan. Ang pinakamahusay na brushes para sa kaligrapya ay isinasaalang-alang na mga Intsik natural na brushes ng buhok.

Ang linya ng opisyal ay isang kinakailangang tool para sa pagsusulat. Mahigpit na sinusubaybayan ng Calligraphy ang mga proporsyon sa liham, kaya para sa mga nagsisimula, sa kauna-unahang pagkakataon, kailangan nilang maingat na linya ang papel para sa mga pattern sa hinaharap. Bilang karagdagan, maaari naming makita sa mga album ng pagbebenta para sa kaligrapya na may handa na tagapamahala.

Hindi lamang ang pagkakaisa ng pagguhit mismo, kundi pati na ang kaginhawaan ng pagsulat ng kaligrapya ay nakasalalay sa tamang papel. Sa manipis, maluwag, at marupok na papel, ang maskara ay maaaring kumalat at tumagas. Dahil ang kalidad ng papel ng kaligrapya ay lubos na mahal, ang mga nagsisimula calligraphers ay maaaring magsanay sa regular na papel ng tanggapan. Para sa higit pang propesyonal na gawain, kakailanganin mo ang papel na may isang density ng hindi bababa sa 120 gramo, at mas mabuti ang 130 o higit pa. Mas gusto ng ilang mga manggagawa ang sobrang makapal na papel upang makamit ang hindi pangkaraniwang mga epekto ng "napunit" at "nasira" na mga linya.

Ang pagbili ng isang mamahaling bangkay ay hindi ginagarantiyahan sa iyo ng isang tumpak at wastong liham, ngunit gagawin itong mas maganda at maayos. Ang klasikong bersyon ng carcass para sa mga nagsisimula ay ang produkto ng tatak na "Gamma - Ibinebenta ito sa maraming mga tindahan sa mga bansa ng CIS. Maya-maya, maaari kang lumipat sa mas mamahaling mga bangkay, tulad ng Koh-I-Noor. Ang ilang mga nagsisimula ay agad na bumili ng propesyonal na mamahaling mga bangkay, ngunit ang huli ay karaniwang makapal, na ang dahilan kung bakit kailangang malinis nang regular ang mga balahibo at ang mismong maskara ay dapat na matunaw.

Tutulungan ka ng tubig na mabilis na linisin ang panulat ng labis na pintura, pati na rin matunaw ang masyadong makapal na tinta. Pagkatapos hugasan ang panulat, hugasan ito nang lubusan ng isang tela upang ang tubig ay hindi makuha sa papel o sa tinta. Ang pagbabago ng tubig sa tabo ay nagkakahalaga ng isang beses bawat 10 minuto.

Sa ngayon, maraming mga tool ng third-party na nagbibigay-daan sa iyo upang gawing mas malinaw, hindi pangkaraniwan o makinis ang mga linya ng mga partido. Ang isang karaniwang elemento ng naturang mga tool ay isang ordinaryong silya ng pagguhit - madalas itong ginagamit ng mga arkitekto upang lumikha ng mga guhit. Para sa makulay at malikhaing kaligrapya, ginusto ng ilang mga masters na gumamit ng mga espesyal na malawak na nadama na tip na mga pens. Ang bentahe ng naturang mga tool ay hindi mo kailangang makitungo sa paghahanda, paglilinis at pagpuno ng mga balahibo.

Mayroong isang malawak na paniniwala na ang kaligrapya ay nangangailangan ng isang tao hindi lamang ng ilang mga kasanayan, kundi pati na rin ang talento. Ang mga eksperto sa panimula ay hindi sumasang-ayon sa pahayag na ito at may posibilidad na isipin na ang sining na ito ay mas nakasalalay sa kasanayan at karanasan. Samakatuwid kahit na ang mga taong may kahila-hilakbot, sa kanilang opinyon, sulat-kamay, ay maaaring malaman ang mga pangunahing kaalaman ng kaligrapya. Lalo na popular ang mga kontemporaryong kaligrapya ngayon - hindi ito nangangailangan ng anumang malinaw na mga panuntunan mula sa nagsisimula o master at magbubukas ng mga puwang para sa imahinasyon at pagkatao.

Ang unang hakbang patungo sa pag-aaral ng kaligrapya ay ang tinatawag na "pekeng kaligrapya". Ito ay isang uri ng mga pambungad na aralin sa kaligrapya na makakatulong sa iyo na may kakayahang hawakan ang isang panulat at maunawaan ang tunay na kakanyahan ng naturang sulat. Nakuha nito ang pangalan nito na "pekeng" sapagkat hindi ito nangangailangan ng alinman sa isang bukal ng panulat o mamahaling bangkay mula sa master - ang gawain ay maaaring gawin gamit ang isang regular na penso ng ballpoint, felt-tip pens o lapis. Dapat pansinin kaagad na ang diskarteng ito ng pagsulat ay makakatulong hindi lamang sa mga nagsisimula, ngunit nakaranas din ng mga nakaranas na calligraphers - maaaring napalagpas mo ang isang bagay mula sa iyong mga unang aralin.

Sa kasamaang palad, ang pamamaraang ito ng pagsasanay ay tatagal ng mas mahaba kaysa sa kung naisagawa mo ang paggamit ng isang regular na panulat ng bukal, gayunpaman, magiging mas masaya ito at malinaw na ipakita kung ano ang kakaiba ng pagsulat ng kaligrapya. Sa ibaba makikita mo ang mga tagubilin sa hakbang na hakbang para sa paglikha ng pinakaunang parirala ng kaligrapya o salita.

• Kumuha ng isang ordinaryong sheet ng papel na A4, at pagkatapos ay isulat sa isang maayos na sulat-kamay sa ito ng ilang parirala o salita sa mga italiko, mag-iwan ng isang maliit na distansya sa pagitan ng mga titik. Subukang panatilihin ang mga proporsyon ng mga titik sa salita na tinatayang pareho - para sa kaginhawaan, maaari kang gumuhit ng isang sheet na may isang namumuno.

• Pagkatapos ito ay kinakailangan upang ipahiwatig sa mga salita ang mga linya na magtagumpay sa pampalapot. Karaniwan, ang mga ito ay kaliwa o kanang panig sa mga italic na titik na lilitaw kapag lumipat ka habang nagsusulat ng isang sulat. Gumalaw nang marahan, sinusubukan na iwanan ang mahigpit na simetriko at kahanay na mga linya. Tiyaking ang mga linya ng mga bulge ay hindi magkakaiba sa laki sa parehong mga titik.

• Matapos ang bawat titik ay minarkahan ng mga makapal na linya, punan lamang ang nagresultang walang laman na puwang nang maingat hangga't maaari at nang hindi umaalis sa mga gilid. Maaari kang magpinta gamit ang isang panulat, nadama-tip pen, brush o panulat.

• Subukan na huwag tumira sa isang solong parirala o salita.Sa sandaling nauunawaan mo na natutunan mong sumulat at punan ang napiling parirala, lumiko sa mas kumplikadong mga salita na may mga nilalaman ng dati nang hindi nagamit na mga titik.

• Kumpletuhin ang mga gawain sa pamamagitan ng pagsisikap na palalimin ang buong teksto, bumaling sa mga bagong pamamaraan ng pagsulat ng italiko, baguhin ang mga tampok ng estilo ng napiling uri ng kaligrapya, subukang magdagdag ng mga karagdagang elemento ng graphic sa anyo ng mga squiggles, magarbong mga kuwit, pattern, mga mahuhusay na salungguhit.

• Kung ang unang pagsasanay ay dapat isagawa nang eksklusibo na may malalaking mga titik ng italic, kung gayon sa komplikasyon ng buong kurso ito ay nagkakahalaga ng paglipat sa daluyan at maliit na pag-print. Ang mas maliit na mga salita ay magiging sukat, mas mahirap para sa iyo na sundin ang mga paggalaw, ang higit na pansin ay kailangang bayaran sa isang partikular na liham.

• Kapag naiintindihan mo na ang kaligrapya na may isang ballpoint pen ay madali para sa iyo, dapat kang lumipat sa mas propesyonal na mga tool sa pagsulat. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mga may hawak ng pen - makakatulong sila upang ayusin ang panulat sa tamang posisyon, pati na rin ang mas epektibong punan ito ng pintura. Para sa mga nagsisimula, angkop ang mga may hawak ng plastik, na maaari mong gawin ang iyong sarili. Ang mga nagsisimula ay dapat pumili ng isang direktang may-hawak, para sa mga mas may karanasan na mga calligraphers na pahilig ay maaaring angkop din. Tandaan na ang balahibo sa may-hawak ay wala sa gitna, ngunit sa pagitan ng itaas na mga petals ng metal at rim.

• Pagkatapos nito, isaalang-alang ang pagkuha ng de-kalidad na tinta, tinta, o tinta. Sa una, mas mahusay na pumili ng maginhawa at praktikal na mga produkto kaysa sa mga propesyonal at mahal.

• Ang pagpili ng propesyonal na papel para sa kaligrapya ay ang susunod na mahalagang yugto sa pag-aaral. Mangyaring tandaan na sa mga ordinaryong sheet na may isang density na hindi hihigit sa 80 gramo ay magiging mas madali para sa iyo na magsulat kaysa sa mga propesyonal na canvases na may isang density ng 120 o higit pang gramo. Ang ganitong mga sheet ay mas matibay, matibay at hindi nagsisinungaling nang maayos sa kamay ng isang walang karanasan na calligrapher. Upang matukoy ang kalidad at density ng papel, gumawa lamang ng isang pares ng mga stroke na may panulat dito. Kung ang oa ay matibay at may mataas na kalidad, ang mga stroke ay magiging malinaw na may mahigpit na mga hangganan, kung hindi, ang tinta at tinta ay kumakalat sa buong papel at mag-iiwan ng mga katangian ng cobweb.

• Ang may hawak ng panulat ay dapat palaging gaganapin sa gitna, habang sinusubukan na huwag hawakan ang tip mismo - mayroong isang malaking pagkakataon na masaktan o marumi. Walang kumplikado sa maayos na paghawak ng pen pen ng kaligrapya. Pinapayagan ng mga modernong pamantayan ang mga masters na hawakan ito sa parehong paraan bilang isang panulat - kasama ang index at hinlalaki, kung saan ang gitnang daliri at maliit na daliri ay nagsasagawa ng isang pagsuporta at pag-aayos ng function. Ang pagkakaiba sa pagitan ng pagsusulat ng isang ballpoint pen at pen ay ang mga ballpoint pen ay nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng presyon upang mag-iwan ng marka sa papel. Ang panulat ay dapat na panatilihing madali, at ang mga paggalaw ng kamay gamit ang panulat ay dapat na makinis, mabilis at malambot. Ang labis na presyon ay maaaring maging sanhi ng dulo ng panulat sa papel, na nagiging sanhi ng splatter, o kahit na yumuko.

• Mayroong mga sitwasyon kapag ang tinta o tinta ay hindi nais na pumunta mula sa panulat sa papel. Maaaring depende ito sa kalidad ng tinta, hindi wastong refueling, at ang kalidad ng papel mismo. Upang malampasan ang sistema, ibababa lamang ang dulo ng panulat sa tubig, pagkatapos nito malayang malayang slide ang tinta sa canvas.

• Matapos ang bawat pag-eehersisyo, subukang lubusan na banlawan at punasan ang tinta mula sa panulat, huwag hayaang matuyo ang tinta o panulat ang kalawang. Upang linisin at matuyo ang panulat, gumamit ng linen na tela o anumang iba pang walang fluff o thread.

Inirerekomenda ng ilang mga eksperto na ang mga nagsisimula ay nagsanay sa mga scale ng calligraphic. Kadalasan, ipinakita ang mga ito sa anyo ng mga album na may mga gawain para sa pagsulat o pangkulay ng ilang mga character. Maraming disdain ang mga pagsasanay na ito para sa mga nagsisimula, na babayaran sa hinaharap. Bilang isang patakaran, ang hindi sapat na paghahanda at hindi patas na pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman ay humahantong sa baluktot na mga font, isang hindi tamang ritmo at isang di-pagkakapantay-pantay na distansya sa pagitan ng mga titik.Ang pag-aaral sa mga kaliskis ay nagtuturo ng kaligrapya, na nagsisimula sa pinakadulo simula - mula sa mga simbolo at mga dash hanggang sa buong inskripsyon at teksto.

Mga pangunahing pagsasanay sa kaligrapya sa video sa ibaba.