Ikebana: ano ito, kasaysayan at mga patakaran ng paglikha

Ang sining ng ikebana ay dumating sa amin mula sa Japan, bagaman marami ang naniniwala na nagmula ito sa India at China, at pagkatapos lamang nitong dumating sa Japan. Ang masalimuot na salitang ito ay tumutukoy sa kakayahang makabuo ng natatangi, orihinal, mabisang komposisyon na nakapagpapahayag ng damdamin ng tao.

Pinagsasama ng mga masters ng ikebana ang hindi pangkaraniwang mga materyales, bulaklak, sanga ng mga kakaibang hugis. Unti-unti, umalis ang sining mula sa pagiging relihiyoso at nagsimulang maglaman hindi lamang ng mga regalo sa mga templo, kundi pati na rin ang mga eleganteng bouquets sa buhay panlipunan. Ang Ikebana ay nagkaroon ng malaking epekto sa floristry, salamat sa mga prinsipyo nito, maraming pag-aayos ng floral ang ginawa.

Ang literal na bulaklak mula sa Japan ay literal na isinasalin bilang isang komposisyon ng mga sariwang bulaklak. Nasa Japan na ang ikebana ay nagkamit ng totoong katanyagan, at ang pamamahagi sa buong mundo ay nagmula doon. Ang kasaysayan ng pagsasama-sama ng mga bouquets ay nagsimula noong ika-15 siglo, nang lumikha ang mga monghe ng mga bulaklak na bouquets bilang regalo sa mga diyos sa mga templo. Ang mga regalo para sa mga diyos ng Japan ay nabuo sa prinsipyo ng pagmo-moderate, kagandahan, pagiging natural.

Ito ay sapat na usbong, isang talulot, isang sangay para sa isang tunay na master upang lumikha ng isang obra maestra mula sa kanila, sumasalamin sa kagandahan ng natural na kalikasan at magkaroon ng kahulugan. Ang master ng ikebana ay hindi lamang lumilikha ng mga bouquets, ipinakita niya ang kanyang panloob na estado, ipinapakita ang kagandahan ng kaluluwa, pananaw sa mundo, ang kawalang-hanggan ng kosmos. Ang isang bulaklak ay hindi lamang batayan ng komposisyon, ito rin ay simbolo ng buhay na walang hanggan.

Mayroong isang alamat na nagsasabi kung paano ipinanganak ang sining ng mga natural na bulaklak. Minsan, isang buhawi ng walang uliran na kapangyarihan ang sumira ng isang malaking halaga ng flora sa Japan. Pagkatapos nito, ang mga monghe ay nagpunta sa paligid ng nagulong mga hardin, nakolekta ng mga fragment ng mga halaman at bulaklak. Sa kamangha-manghang regalo na ito, lumingon sila sa mga diyos na may isang dalangin na humihiling sa pagpapanumbalik ng mga hiningang hardin. Narinig sila ni Buddha, at sa isang iglap ang mga hardin ay naging malago at maluho, tulad ng isang bagyo. Ito ang simula ng mga handog na bulaklak, sa bawat isa kung saan sinubukan ng mga monghe na isama ang isang kahilingan, apela, at pasasalamat.

Itinampok ng mga espesyalista ang isang bilang ng mga tampok na naiiba ang ikebana mula sa karaniwang floristry:

• hindi lamang aesthetic, kundi pati na rin ang pagpapahayag ng semantiko, na sumasalamin sa mga saloobin, kalooban, mga ideya ng taong gumagawa nito;
• ganap na lohikal na relasyon sa pagitan ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon;
• dami dahil sa kung saan ang pagiging epektibo ng komposisyon ay maaaring matantya mula sa anumang punto ng view;
• mataas na kalidad na balanse, maalalahanin na paleta ng kulay, ugnayan ng kulay, kanilang pagkakalagay, pagkakaisa ng ilaw at madilim, maliit at malaki upang ang komposisyon ay mukhang holistic;
• karampatang pag-accent, kadalasan ang papel ng accent ay nilalaro ng isang hindi pamantayang bagay - isang kakaibang halaman, isang bizarrely curved branch - sa paligid kung saan ang iba pang mga elemento ay matulungin na binibigyang diin ang pagpapahayag ng tuldik ay matatagpuan;
• pagkakatugma ng base, iyon ay, ang tamang pagpili ng daluyan ay itinuturing na napakahalaga - maaari itong maging background, panindigan, mangkok, ngunit dapat silang isama sa pangkalahatang komposisyon, maging sa mga organiko kasama nito.

Itinuturing ng mga Hapones ang mga komposisyon na istilo ng ikebana bilang sining, kung saan sila ay sinanay nang mahaba at masakit. Imposibleng master ang sining ng paglalaro ng biyolin sa isang aralin, at ang floristry ay nangangailangan ng pare-pareho at walang tigil na pag-aaral, pagpapabuti ng sarili.

Pangunahing pinapakita ng patayo ang paglipad, masayang emosyon, ang pagtaas ng kalooban. Pahalang - kalmado sa kawalang-malasakit, hiwalay na saloobin, mapanglaw. Ang konsepto ng kulay ay maaari ring magpahayag ng maraming, halimbawa, ang mga lilim ng isang mainit na spectrum - dilaw, orange - sumisimbolo ng isang masayang kalooban at positibo, kapayapaan, disposisyon sa iba. Ang malamig na gamut - asul, asul, kulay abo - nagpapahiwatig ng kalmado, pagpigil.

Mayroong mga neutral na palette, halimbawa, mga gulay, na pinagsasama ang lahat ng iba pang mga susi sa isang solong balangkas. Alam ng panginoon kung paano maglaro sa mga shade at kaibahan upang maipahayag ang kanyang damdamin upang pukawin sila sa iba.

Ang pilosopiya ng Budismo, ang relihiyon ay nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa pangunahing komposisyon ng ikebana, na tradisyonal na nilikha mula sa dalawang sanga - mabuti at masama, pagkatapos ay mula sa tatlo nang sila ay sumali sa imahe ng isang tao. Ang tatsulok na ito ay bubuo ng batayan ng lahat ng mga estilo at uri ng ikebana. Ang kontemporaryong sining ay sumailalim sa ilang mga pagbabago: ang panloob ay nagsimulang maglaro ng isang napakahalagang papel, kung saan pinasok si Ikebana, ang gamut ng nakapalibot na kulay, ilaw.

Sa buong kasaysayan ng sining ng "buhay na bulaklak" daan-daang mga paaralan at iba't ibang direksyon ay ipinanganak, ngunit kakaunti ang kinikilala at may impluwensya. Ang mga espesyalista ay nakikilala lamang sa tatlong mga lugar.

• Ikenobo. Ito ang pinakaunang paaralan na nabuo noong ika-15 siglo ng Ikenobo Sensei. Ang monghe na ito ay binubuo ng mga natatanging komposisyon para sa mga templo: hindi masyadong flashy, pinigilan, ngunit hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwalang makabuluhan sa kahulugan. Gayunpaman, ang kanilang sukat. Kabilang sa mga pangunahing estilo ay ang seca at ricka.

• Ohara Ang isang susunod na paaralan, ipinanganak na noong ika-19 na siglo at ipinakita ang isang bagong istilo na nanalo ng pag-ibig sa buong mundo - Moriban. Ang mga tampok na nakikilala nito ay ang paggamit ng mga mababang daluyan, mga plorera na may tubig at isang patag na ilalim.

• Sogetsu. Ang buwan at paaralan ng damo ay itinatag noong huling siglo at itinatag ni Sofu Tesigahara. Ito ang panginoon na unang nag-apply ng mga materyal na third-party tulad ng metal, plastik, at tela sa ikebana. Ngayon ang mga likas na elemento ng komposisyon na organiko ay magkakasama sa natural. Dahil dito, iniwan ng ikebana ang mga lugar sa mga parke, parisukat, mga kalye ng lungsod, subway.

Mayroong mga paaralan ng ikebana na may iba't ibang mga istilo ng pangkakanyahan sa maraming mga bansa sa mundo, kabilang ang Russia. Ang sining na ito ay dumating sa ating bansa huli na sa ika-20 siglo. Kadalasan ay nagtuturo sila hindi mga lumang pamamaraan, ngunit ang mga modernong istilo.

Nakikilala ng mga espesyalista ang mga sumusunod na pangunahing estilo sa sining ng "sariwang bulaklak":

• nageire (heika), benchmark - pag-aayos ng mga elemento sa mga high-type na vases na may suporta sa mga gilid;
• mismong tanda ng moribana - mga elemento na mababa ang nakahiga nang pahalang; mga flat vessel, ginagamit ang mga tray;
• jiyuka - Pinapayagan kang ayusin ang mga elemento sa libreng pagkakasunud-sunod at sa anumang direksyon.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang bawat isa sa tatlong pangunahing mga varieties.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na pangunahing tampok:

• sinusubukan upang ipakita ang mga prinsipyo ng naturalistic pilosopiya;
• naiiba sa dami ng pagpapatupad;
• ang mga vessel ng isang mababang uri lamang ang ginagamit, ngunit ng iba't ibang mga hugis: parisukat, bilog, parihaba, hugis-itlog.

Mayroong tatlong mga sangkap ng komposisyon sa estilo na ito, ang proporsyonal na ratio ng kung saan ay dapat na mahigpit na sinusunod: Langit, Man, Earth (7: 5: 3). Mahalagang umasa sa laki ng daluyan, pagkakasunud-sunod ng paglalagay ng mga elemento. Ang unang aksyon ay ang lokasyon ng mga pangunahing bagay sa mga rod, pagkatapos ay nakamit nila ang lakas ng tunog sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga karagdagang elemento na kumpleto ang balangkas.

Mayroong tatlong pangunahing anyo ng estilo ng Moriban.

• Tekutai - patayo, na nagpapahintulot sa paggamit ng mahaba, naituwid na mga elemento, mga tangkay ng mga bulaklak ng halaman. Kadalasan ang mga ito ay kawayan, daffodils, gladioli. Ang batayan ay maaaring mai-install nang mahigpit na patayo na may isang maximum na paglihis ng 30 degree sa anumang direksyon.

• Syatay - Pinapayagan ang pagkahilig ng mga form at mga nakahalang linya. Hindi karaniwang hubog na mga materyales, ang mga sanga ay madalas na ginagamit. Narito ang paglihis ay pinapayagan nang higit pa sa tekutai. Ang epekto ay isang bow bouquet.

• Suitai - paraan ng layout ng pag-cascading. Dito ginagamit ang mga halaman ng dumadaloy na uri. Ang mga pangunahing elemento ng komposisyon ay maaaring mag-hang sa ilalim ng daluyan. Tumingin ng maluho sa mga baybayin, istante.

Ang proporsyonal na ratio at ang anyo ng isang balangkas mismo ay katulad ng nakaraang estilo, dito ang pangunahing pagkakaiba ay sinusunod sa mga plorera, mas tumpak, ang kanilang form. Gumagamit ito ng mga vessel ng mataas na uri na may isang makitid na lalamunan, kung saan binubuo ang ensemble. Ang mga karagdagang elemento para sa mga fastener ay ginagamit din sa anyo ng mga sanga ng isang uri ng split, crosses, sumusuporta sa gawa sa kahoy.

Ang pinakapalaya sa mga varieties kung saan ang mga di-walang kuwentang materyales ay ginagamit upang bigyang-diin ang kagandahan ng natural. Kadalasan ang mga ensembles na ito ay surreal, eclectic. Pinagsasama nila ang sinaunang sining at isang bago, modernong pananaw sa mundo. Pinapayagan ang isang iba't ibang mga pagbabago sa hugis, kabilang ang anumang mga materyales, pandekorasyon elemento, kabilang ang mga artipisyal. Ang live na bulaklak, patay na kahoy, plastik, metal, baso, bato ay maaaring pagsamahin sa isang ensemble.

Ang hugis ng plorera ay mas mainam din sa orihinal. Pinapayagan ng Jiyuka ang eclecticism, isang halo ng mga direksyon, pagsasama ng mga geometric na bagay, nagpapahiwatig ng kaibahan ng kulay. Ang imahinasyon ng artist ay hindi napipigilan ng anuman; malaya siyang lumikha nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili.

Ang lahat ng mga patakaran para sa pagbubuo ng ikebana ay nauna sa isang batayan - ang layunin ng komposisyon, ideya nito at pangunahing kahulugan. Ang Japanese ay nag-ukol ng maraming oras sa prosesong ito, lalo na dahil higit na nagmumuni-muni ito. Ang mga oras kung kailan ang isang dalubhasang monghe na maaaring gumawa ng ensemble ay isang bagay ng nakaraan. Ngunit ang prinsipyo ng saloobin patungo sa ikebana, bilang isang alay ng Uniberso, bilang isang ritwal na pamamaraan, sa maraming aspeto ay nanatiling pareho.

Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng isang pilosopikal na kahulugan. Sa tradisyunal na ikebana, ito ay isang paghaharap sa pagitan ng mga puwersa ng kasamaan at mabuti, sa kalaunan, salamat sa pag-unlad ng mga turong Tsino ni Confucius, ang pangatlong elemento ay idinagdag sa komposisyon - tao. Bilang karagdagan sa Confucianism, ang mga turo ng Zen ay nag-ambag din sa mga pamamaraan ng pagbubuo ng mga ensembles, na binibigyang diin ang kahalagahan ng buhay ng tao, ang pagtanggi ng kahihiyan na pabor sa kasalukuyang sandali at gawain.

Ang lahat ng ito sa huli ay naiimpluwensyahan ang mga modernong pamamaraan ng komposisyon, sa kabila ng lahat ng mga pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng oras. Upang maayos na magsulat ng isang gawain, kinakailangan na umasa sa tatlong pangunahing sangkap: Sky, Earth, Man at karagdagang mga elemento na kumokonekta sa buong ensemble sa isang maayos na buo. Bilang karagdagan, kinakailangan na obserbahan ang mga patakaran para sa pagbuo ng ensemble:

• ang kawalaan ng simetrya ay ang batayan para sa paglalagay ng mga elemento, ngunit ang pangkalahatang komposisyon ay batay sa isang tatsulok;
• sa kabila ng tatsulok na base, ang lahat ng mga bahagi ng ensemble ay wala sa parehong linya at sa parehong eroplano;
• Iniisip ang mga proporsyon ng buong gawain, lalo silang umaasa sa hugis, taas at sukat ng daluyan;
• ang pagpili ng isang plorera ay napakahalaga: hindi ito dapat gumuhit ng pansin sa kanyang sarili, iyon ay, maging kaakit-akit, mas mahusay na pumili ng isang plorera sa isang kulay, kasuwato ng pangkalahatang komposisyon;
• ang sisidlan ay maaaring maging anumang: basket, balde, laruan, lalagyan ng baso, kahoy, porselana.

Ang pinakasikat na mga form ng mga lalagyan para sa ikebana:

• flat type para sa moribana: plate, ulam, tray ng anumang hugis;
• mataas na uri, halimbawa, isang bote, isang decanter.

Matapos naisip ang komposisyon at napili ang daluyan, pumunta sa pagpili ng mga elemento. Napakahalaga na tama na kalkulahin ang laki, sa ito din ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula mula sa laki ng plorera una sa lahat. Ang mahalaga ay ang napiling istilo. Mayroong iba't ibang mga formula para sa pagkalkula ng laki ng mga elemento. Upang magsimula, alamin ang haba ng Sky, kung saan ang taas at diameter ng daluyan ay idinagdag at pinarami ng 1.5. Pagkatapos ay matukoy ang haba ng linya ng Tao, alin? mula sa langit.

Ang anggulo ng pagkahilig ay mahalaga; tinutukoy nito ang hugis ng buong ensemble. Ang linya ng Tao ay dapat na hilig patungo sa linya ng Langit. Ang pinakamaikling item sa ensemble ay Lupa na matatagpuan sa harap o malayo mula sa dalisdis ng dalawang naunang linya. Matapos matatagpuan ang tatlong pangunahing elemento, ang karagdagang jusi ay kasama sa komposisyon. Ang pangunahing bagay ay hindi sila dapat mas mahaba, kaakit-akit kaysa sa mga pangunahing, at hindi masyadong matindi.

Ang mga napakaraming elemento, napakaraming iba't ibang mga materyales, labis na pagpuno ng komposisyon, kamahalan ay hindi pinapayagan sa ikebana. Ang pangunahing prinsipyo ay maraming libreng espasyo, hangin, kaliwanagan at kabuluhan ng bawat elemento. Ang lahat ng mga bahagi ay naayos na may benzene o bula para sa mga florist, kung ang mga materyales ay artipisyal.

Kahit na sa malinaw na mga patakaran, ang pag-aaral upang lumikha sa paraang ito ay sa halip mahirap. Tulad ng anumang sining, ang ikebana ay nangangailangan ng inspirasyon, pagsasanay, bestowal, imahinasyon. Inirerekomenda muna ng mga espesyalista na subukan ang mga simpleng ensembles at mahigpit, hindi pangkaraniwang mga materyales.

Ang paggawa ng mga ikebans gamit ang iyong sariling mga kamay sa bahay ay isang kapana-panabik na proseso. Bukod dito, ang malikhaing kaganapan na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng iba't ibang mga elemento. Ang mga komposisyon na gawa sa natural na materyal ay mukhang kahanga-hanga: pinatuyong mga bulaklak, mga sanga ng pino, mga sanga ng iba pang mga puno, mga Christmas tree, iba't ibang mga dahon.Ang mga bulaklak ay sikat din: gladioli, orchids, daffodils. Madalas na ginagamit na mga bahagi mula sa foamiran, iba pang mga materyales. Sa anumang kaso, ang batayan ng buong ensemble ay ang kapasidad.

Kung sineseryoso mong nagpasya na gawin ang ikebana, pagkatapos ay isaalang-alang ang pagbili ng isang espesyal na base base - kenzana. Madali itong mapalitan ng sponges para sa mga florists, polystyrene, buhangin, pinalawak na luad. Mahalagang isaalang-alang kung plano mong gumamit ng natural o artipisyal na mga materyales. Depende sa ito, pumili ng mga fastener. Matapos naisip ang pag-aayos, napili ang isang sisidlan at materyales, maaari kang magsimulang bumuo ng isang tatsulok.

Alalahanin mo yan ang mga elemento ay hindi dapat matatagpuan sa isang eroplano, ang ensemble ay dapat na madilaw anuman ang materyal, kawalaan ng simetrya, multifaceted.

Upang makagawa ng isang komposisyon ng artipisyal o natural na mga bulaklak, kakailanganin mo ng isang sisidlan: isang mangkok, isang plorera, isang saucer, isang bark, isang tray. Ang mga bulaklak ay hindi kapani-paniwalang maganda at perpektong elemento, kaya't ang sisidlan ay hindi dapat magtaltalan dito, sa halip, bahagyang bigyang-diin ang kagandahan at pagkasira ng bulaklak. Kapag pumipili ng isang lalagyan, isipin kung paano ito ay sumasalamin sa kulay na may mga detalye ng ensemble. Ang mainam na batayan para sa isang katamtaman na gawaing floral ay isang basket o isang plorera na gawa sa earthenware. Kung mas gusto mo ang mga maluhong bulaklak tulad ng mga chrysanthemums, liryo, rosas, gumamit ng mas maraming nagpapahiwatig na mga vessel: mga vase na gawa sa baso, porselana.

Ang isang solidong sisidlan ay pinakamahusay na bigyang-diin ang mga makukulay na elemento ng floral. Kung gagawin mo ang sentro ng ensemble ng plorera mismo, at dapat itong magmukhang mas nagpapahayag, dahil ang mga elemento sa kasong ito ay kumukuha ng mga mukhang mahinang bulaklak, mga sanga. Ang artipisyal na dekorasyon sa modernong istilo ng ikebana ay madalas na nagiging pangunahing. Ang nasabing floral na pag-aayos ay hindi gaanong sopistikado at matikas, habang madali itong alagaan ang mga ito, at tatayo sila nang napakatagal, kung ihahambing sa isang buhay na bulaklak.

Ang isang simpleng master class ng ikebana mula sa mga rosas ay kakailanganin:

• kapasidad: plorera, basket;
• ang aktwal na mga bulaklak at palamuti;
• florist sponge;
• secateurs, kutsilyo, gunting.

Algorithm:

• ang isang espongha ay inilatag sa ilalim ng daluyan, na dati nang nabasa;
• hindi masyadong malaking halaman ay matatagpuan sa gitna;
• pinutol namin ang mga tangkay sa kinakailangang laki;
• maglagay ng mga bulaklak sa isang basket;
• ayusin;
• Nagdadala kami ng dekorasyon sa kalooban at disenyo, na nakumpleto ang pangkalahatang larawan.

Ang mga bulaklak ay malayo sa nag-iisang materyal para sa paggawa ng mga ikebans. Hindi karaniwang tumingin ensembles ng mga prutas, gulay. Ang kuliplor ay madalas na ginagamit bilang isang elemento. Ang perehil, dill, iba pang mga gulay ay mukhang mahusay bilang isang dekorasyon. Ang mga prutas ay perpektong kinumpleto ng mga kumpol ng berry, mga sanga ng rowan. Upang gawing mas kawili-wiling hitsura ang ikebana, mas mahusay na piliin ang batayan ng isang di-walang kuwentang form. Sa loob nito, maaari mong mabulok ang mga napiling prutas o itakda sa mga skewer, pagdaragdag ng karagdagang palamuti.

Ang ganitong mga komposisyon ay napaka-pangkaraniwan kapwa sa isang minimalist na istilo at mas matikas. Ang mga tuyo na hubad na sanga ay madalas na kinuha upang makabuo ng mga futuristikong ensembles. Ang mga sanga ng spruce, pine ay mahusay para sa taglamig, mga gawa sa pista opisyal, na inilaan bilang isang regalo para sa pagdiriwang o bilang isang dekorasyon sa bahay. Ang mga konipong sanga ay pinalamutian ng mga bola at iba pang palamuti. Ang mga tuyo, katamtamang mga sanga ay perpektong pinupunan ng mga bulaklak.

Nag-aalok kami sa iyo ng isang master class sa paglikha ng isang matikas na komposisyon ng mga dry branch at dahlias. Maaari kang gumamit ng pandekorasyon o tunay na mga sanga na may mga berry, mga sanga ng hawthorn, ash ash.

Algorithm ng Operasyon:

• sa lalagyan ang mga napiling mga sanga;
• sa proseso ng paglalagay ng mga sanga ay pinutol, mapupuksa ang labis na mga bahagi;
• ang gitnang zone ay pinalamutian ng greenery at napiling mga sanga;
• dahil may mga likas na bulaklak sa komposisyon, kinakailangan na ibuhos ang tubig sa plorera;
• pinili namin ang mga dahlias ng iba't ibang laki at taas, isinasama namin ang mga ito sa ensemble;
• Natapos namin ang komposisyon sa pamamagitan ng pag-edit ng mga elemento.

Napakahalaga na mamuhunan sa ensemble na mood na nagmamay-ari sa iyo, iyong pananaw sa mundo. Kadalasan maaari itong maging isang kaganapan o ang sagisag ng panahon sa labas ng bintana. Ang mga panahon ay nagdadala ng ilang mga motibo sa ikebana. Kadalasan sila ay binubuo sa ilang mga punto, holiday, bilang isang regalo o para sa iyong sarili. Bagong Taon, taglamig, mga tema ng Pasko ay madalas na ginagamit sa ikebana, pati na rin ang taglagas.

Ang kalagayan ng tagsibol ay nakapaloob sa pangunahin sa tulong ng mga bulaklak: tulip, hyacinths, daffodils, freesia at mga sanga ng mga puno ng prutas. Una sa lahat, magpasya kung alin sa mga inflorescences ang gaganap ng isang pangunahing papel, at kung saan - isang menor de edad, sa paligid ng buong ensemble na ito ay itinayo.

Algorithm ng Paglikha:

• inihahanda namin ang lahat ng mga elemento at tool;
• inihahanda namin ang materyal ayon sa laki ng daluyan;
• moisten namin ang fixer, inilalagay namin sa lalagyan;
• ibuhos ang tubig upang matakpan ang espongha;
• tinanggal namin ang mga labis na dahon mula sa mga bulaklak, pinutol ang mga tangkay;
• maglagay ng mas maraming nagpapahayag na mga bulaklak sa gitna;
• pagkatapos ay random na magdagdag ng pangalawang namumulaklak na halaman;
• gumagawa kami ng mga sanga ng mga puno ng prutas;
• inilalagay namin ang mga maliliit na bulaklak sa mga gilid, binibigyang diin ang laki at pagpapahayag ng mga sentral;
• iwasto namin ang lahat ng mga halaman, bigyan sila ng tamang direksyon.

Ang mga motif ng taglagas ay napaka-maraming nalalaman, ang mga ito ay maliwanag, makatas at kamangha-manghang, habang ang kalooban ng kaluluwa na kalikasan ay maaaring maging parehong pangunahing at kalahating pahiwatig. Sapat na maliwanag na sanga na may magagandang dahon ng taglagas, na sinamahan ng mga bulaklak sa tono upang makakuha ng isang kaaya-aya na ensemble. Hindi pinigilan ang pantasya.

Nag-aalok kami ng isang algorithm para sa paglikha ng isang motibo sa taglagas:

• sa ilalim ng daluyan ay isang latch na may mga spike, binili ito sa mga tindahan ng florist;
• ang mga sanga ng isang puno ng taglagas, tulad ng isang puno ng prutas, ay manipis;
• bigyan sila ng kinakailangang direksyon at hugis;
• naka-lock sa mga lalagyan;
• prun ang tangkay ng napiling bulaklak, tulad ng mga rosas, chrysanthemums;
• palayain ang mga ito mula sa labis na mga dahon;
• Ayusin ang mga bulaklak sa iba't ibang taas, halimbawa, isang rosas sa itaas, isang krisantemo sa ibaba;
• magdagdag ng dekorasyon, palawakin ang ensemble.

Dinadala namin sa iyong pansin ang maraming magagandang komposisyon na maaari kang lumikha gamit ang iyong sariling mga kamay at palamutihan ang interior.

Tingnan kung paano gumawa ng ikebana sa labas ng papel sa video sa ibaba.