Batik: ano ito, kasaysayan at uri ng pagpipinta sa tela

Maraming mga malikhaing personalidad, na lumikha ng maraming mga masterpieces sa canvas, nakasisilaw na hindi mabilang na mga figure ng luad, na nilikha ng maraming mga komposisyon ng plot sa mga kahoy na ibabaw, ay handa na ipakita ang kanilang regalo sa iba pang mga direksyon. Para sa ilan, magiging kagiliw-giliw na magtrabaho sa pamamaraan ng scrapbooking, pahahalagahan ng iba ang kaligrapya, at ang iba pa ay malulugod sa batik.

Ang Batik ay isang pangkalahatang termino, na nagmumungkahi ng maraming mga pamamaraan para sa pagguhit ng kamay sa iba't ibang uri ng materyal na tela. Ang prinsipyo ng kalabisan ay kinuha bilang batayan ng inilarawan na pamamaraan. Sa simpleng salita ang isang pattern ay inilalapat sa tela, ang tabas na kung saan ay sakop ng isang reserbang komposisyon na pumipigil sa pagkalat ng mga tina sa ibabaw ng base. Salamat sa tampok na ito, ang mga masters ay lumikha ng mga pattern ng anumang pagiging kumplikado.

Bilang isang separator ng hangganan, ginagamit ang isang espesyal na komposisyon ng fixative, na kung saan ay tinatawag na reserve sa mundo ng sining. Ang pangunahing sangkap sa paggawa nito ay gasolina, paraffin at isang base ng tubig.

Ang pamamaraan ng pagsasagawa ng batik ay batay sa katotohanan na mga sangkap ng reserba, lalo na paraffin, goma na pandikit, iba't ibang mga resin, ay hindi pinapayagan ang komposisyon ng pangulay na dumaan sa sarili. Para sa trabaho mismo, ang materyal ng cotton, sutla, lana at gawa ng tao ay ginagamit bilang batayan ng nagtatrabaho tela. Kadalasan, sinusubukan ng mga taong malikhaing nagbago ang mga damit, halimbawa, mga T-shirt o maong.

Upang mai-update ang mga lumang item ng wardrobe, mga tuwalya sa kusina at mga aksesorya ng basahan, ang pamamaraan ng hand-painting sa tela ay itinuturing na kailangang-kailangan, habang ang ilang mga uri ng mga disenyo ay nakikilala sa batik, na nagpapahintulot sa iyo na magtrabaho sa iba't ibang uri ng mga komposisyon ng tela at pangulay.

Kapag lumilikha ng isang malikhaing obra maestra, ang mga artistikong natures ay inilalabas hanggang sa maximum. Ang natapos na trabaho ay natatangi, masigla at natatangi. Kapansin-pansin na maraming mga artista na propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta sa tela ay pinamamahalaang lumikha ng kanilang sariling linya ng damit, na hindi posible na ulitin.

Ang pinagmulan ng tela na pininturahan ng kamay ay ang Java. Ang mismong pagtukoy ng "batik" sa literal na pagsasalin ay nangangahulugang "patak ng waks." Ang ipinakita na pamamaraan ng pagpipinta ay kilala sa mga mamamayan ng Indonesia mula noong sinaunang panahon. Marami sa kanila ay pinalamutian pa rin ang kanilang mga damit, kasuutan ng mga kamag-anak at mga item sa sambahayan ng tela na may natatanging mga pattern.

Sa prinsipyo, ang sangkatauhan ay matagal nang nakatuon sa paglikha ng mga imahe sa mga canvases ng tela. Ang iba't ibang mga pamamaraan ng paglalapat ng materyal na pangulay sa tela ay kilala sa Sumer, ay ginamit sa Japan, Peru. Sa Sri Lanka at sa mga bahagi ng kontinente ng Africa, ang pamamaraan ng paglalapat ng pintura sa tela ay binigyan ng espesyal na pansin.

Sa kabila ng katotohanan na ang teknolohiya ng pag-aaplay ng mga imahe sa bagay ay pamilyar sa iba't ibang mga bansa, ang mga masters ng Indonesia ang unang nauunawaan ang maraming mga subtleties ng teknolohiya at naabot ang mga hindi pa nakagawalang taas sa gawain ng pangkatang bagay. Sa isang maikling panahon, pinamamahalaan nila upang gawing isang likas na direksyon ang sining ng silid.

Ang mga masters ay hindi gumugol ng isang buwan sa pag-iipon ng isang imahe ng isang canvas. Ang ilang mga kumplikadong mga guhit ay nilikha ng mga artista sa loob ng maraming taon. At wala itong kinalaman sa katamaran ng panginoon. Karaniwan, ang lahat ay nakatali sa mga yugto ng multi-yugto ng paghahanda ng pangunahing materyal. Upang magsimula, kinakailangan upang ibabad ito, at pagkatapos ay pakuluan ito. Ang tela na puti-niyebe, na kung saan ay madalas na ginagamit upang lumikha ng mga obra maestra, kinakailangan na mapaputi. Pagkatapos, ang isang sketch ay inilapat sa tela kasama ang tabas kung saan pinoproseso ang komposisyon ng waks.

Matapos itong malunod, ang artista ay maaaring magsimulang lumikha ng mga makukulay na masterpieces. Ang huling yugto ng trabaho ay ang pagpapatayo ng canvas. Dahil sa mahaba at masakit na proseso ng paglikha ng mga guhit, ang mga ipininta na damit ay orihinal na isinusuot lamang ng mga aristokrat at mga kinatawan ng mga marangal na pamilya.

Ayaw ng mga masters ng Java na makalimutan ang diskarte sa pagguhit ng tela pagkatapos ng ilang dekada. Para sa kadahilanang ito, ipinasa nila ang mga lihim ng malikhaing bapor sa kanilang mga anak. Nagsagawa ng mga eksperimento ang malikhaing Java, na sinusubukan na muling likhain ang parehong mga pattern sa magkaparehong uri ng tela. Tanging walang nagmula rito. Ang mga natapos na gawa ay may magkakatulad na mga tampok sa kanilang sarili, ngunit gayon ang pagkakaiba sa pagpapatupad ng pagguhit ng iba't ibang mga tao ay malinaw na nakikita.

Noong mga sinaunang panahon, ang simula ng mga masters ng batik sa una ay gumagamit ng mga burloloy ng bulaklak, ang pagpapatupad na kung saan ay hindi nangangailangan ng maraming trabaho. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng karanasan, ang gawain ng pagpipinta sa tela ay dapat kumplikado ng mga imahe na may mga geometric na pattern, at pagkatapos ay magpatuloy sa pagpapatupad ng mga storylines mula sa mga kwentong mitolohiya.

Kahit na sa dote ng hinaharap na kasintahan ay dapat na hindi bababa sa isang bagay, pinalamutian gamit ang pamamaraan ng batik. Maaari itong maging mga kurtina, mga panel, anumang mga elemento ng aparador. At mula noon, hindi nagbago ang panuntunang ito.

Sa ngayon, ang mga item na may kulay na aparador ay pinakapopular sa mga mamamayan ng Indonesia.Dahil sa tumaas na demand, ang mga damit ay nagsimulang gawin para ibenta upang kumita. Mahalagang tandaan na noong ika-17 siglo, ang batik ay nagsimulang mai-export mula sa Java hanggang sa mga bansang Europa. Pinahahalagahan ng mga taga-Europa ang pamamaraan ng pag-apply ng mga imahe sa tela at, upang gawing simple ang gawain ng mga masters, naimbento ang isang espesyal na yunit - isang batik-pin. Tumulong siya na panatilihing likido ang waks sa loob ng mahabang panahon.

At noong 1801, isang awtomatikong aparato na may mga suntok na kard ay nilikha, salamat sa kung saan ang isang tao ay maaaring lumikha ng mga kuwadro na may handa na mga hinlalaki ng mga imahe. Ang nasabing tagumpay ay gumaganap ng isang seryosong papel sa kasaysayan ng batik, dahil ang pamamaraan ng pagganap ay nagsimulang mabilis na umakyat sa mga hakbang ng bapor, at nakakuha ng pinakamataas na rurok sa pagiging popular sa mga bansa ng kontinente ng Europa noong ika-19 na siglo.

Ang Batik ay ang pangkalahatang pangalan para sa pamamaraan ng paglalapat ng iba't ibang mga imahe sa tela, na nagmumungkahi ng ilang mga pamamaraan ng pagpapatupad, kung saan ginamit ang mga bagay at ang mga hakbang ng trabaho. Ang kakaiba ng bawat indibidwal na uri ng batik ay ang unang pamamaraan ay mainam para sa pagtatrabaho sa gawa ng tao, ang iba ay kailangang-kailangan para sa paglikha ng mga obra maestra sa sutla. Upang maunawaan ng master ng baguhan ang mga intricacies at nuances ng gawain, iminungkahi na maingat na pag-aralan ang bawat indibidwal na uri ng diskarte sa pagpipinta.

Ang pamamaraang ito ay gumagamit ng isang reserbang komposisyon na inihanda batay sa waks. Ito ay inilalapat sa tela sa pamamagitan ng chanting. Tumatagal ito nang malalim sa mga hibla ng bagay at mabilis na dries, sa gayon ay lumilikha ng isang malakas na hangganan na lampas kung saan ang komposisyon ng pangkulay ay hindi maikalat. Ang waks mismo na ginamit upang i-frame ang mga imahe ay paunang natunaw. Ang mga komposisyon ng pangulay ay inilalapat sa ilang mga layer, upang ang kulay ng larawan ng larawan ay maliwanag at puspos.

Ang huling yugto ng trabaho ay ang pagtanggal ng reserve mass. Sa karamihan ng mga kaso, ang mainit na paraan upang makagawa ng isang larawan ay ginagamit para sa pagpipinta ng materyal na koton.

Ang isang angkop na paraan upang lumikha ng pandekorasyon na mga imahe sa sutla. Para sa kalidad ng trabaho, kinakailangan na gumamit ng mga tina, ginawa batay sa aniline. Ang backup na sangkap na ginamit para sa malamig na proseso ay maaaring makapal o likido.

Ang makapal na pagkakapareho ay nagmumungkahi na ang batayan ng komposisyon nito ay mga elemento ng goma. Sa isang likidong reserba, ang base ay ang sangkap ng gasolina. Sa kasong ito, ang makapal na masa ay naka-imbak sa mga tubo na may manipis na ilong kung saan inilalapat ang sangkap sa balangkas ng pattern. Ang likidong sangkap ay ibinubuhos sa tela gamit ang isang espesyal na tubo ng salamin.

Ang iba't ibang mga batik na ito ay malawakang ginagamit sa natural na sutla at sintetiko na tela na hibla. Bilang mga komposisyon ng pagtitina, ang mga masters ay gumagamit ng mga pintura o mga tina na gawa sa langis batay sa aniline.

Medyo isang kawili-wili at napaka-karaniwang paraan ng pagsasagawa ng hindi pangkaraniwang mga imahe sa tela. Ang bagay ay nakatali sa maraming mga buhol, bawat isa ay sunud-sunod na nakatali sa isang thread. Ang mga tina ay inilalapat sa itaas. Matapos ang kumpletong pagpapatayo, ang mga thread ay pinutol, at ang mga buhol ay hindi pinaglaruan.

Ang ipinakita na paraan ng pagsasagawa ng hindi pangkaraniwang mga imahe sa tela ay maaaring magamit ng sinumang tao na kahit na walang isang artistikong ugat, bagaman ang mga malikhaing tala ay naroroon sa bawat indibidwal na tao.

Ang inihanda na materyal ay una nang nasira, pagkatapos ay baluktot, pagkatapos ay hinila at sugat. Matapos ang mga manipulasyong ito, ang canvas ay nalubog sa komposisyon ng pangkulay.Sa pamamagitan ng paglalahad ng tela pagkatapos ng pagpapatayo, ang tagapalabas ng trabaho ay siguradong hindi makapagsalita. Katulad nito, maaari mong tinain ang anumang mga materyales sa tela, damit, bag at marami pa.

Sa kabila ng maliwanag na kadalian ng pagsasagawa ng isang nakalarawan na pagguhit sa materyal na tela, ang batik ay nagsasangkot sa paggamit ng iba't ibang mga tool at materyales na kinakailangan na naroroon sa arsenal ng artist.

Ang materyal para sa pagguhit ay maaaring maging ibang-iba, bagaman ang pinakahusay ay mga likas na tela, tulad ng sutla. Ang mga nagsisimula ay mas mahusay na gumamit ng mga artipisyal na materyales, tulad ng chiffon o crepe de chine. Ang canvas na pinili para sa trabaho ay dapat hugasan muna, pagkatapos ay naayos sa frame, bahagyang nakaunat.

Dahil dito, ang komposisyon ng pangulay ay tumagos nang malalim sa mga hibla at tinutuyo ang tela hangga't maaari.

Sa kasamaang palad, ang isa ay hindi maaaring magawa kung wala ang paksang ito. Pagkatapos ng lahat, ang tela na napili para sa trabaho ay dapat asahan na mapanatili ang isang hindi maayos na estado. Ang mga subframes para sa batik sa hitsura ay kahawig ng mga frame ng window, kung saan sa isang gilid ng eroplano ay may isang bevel upang ang nakaunat na tela ay hindi hawakan ang base nito. Kung walang subframe, maaari mong gamitin ang sliding frame. Maaari mo itong bilhin sa isang dalubhasang boutique.

Isang mahalagang bentahe ng sliding subframe ay ang kakayahang baguhin ang haba at lapad ng lugar ng nagtatrabaho. Ang mga bihasang manggagawa na may mataas na kasanayan sa diskarteng batik ay gumagamit ng isang hoop.

Upang maisagawa ang trabaho sa pamamaraan ng batik, itinuturing silang pinakamahalaga at pangunahing tool. Samakatuwid, hindi mo mai-save ang mga ito. At hindi kanais-nais na bumili ng mga hanay ng badyet ng mga brushes ng iba't ibang laki. Kapag nag-aaplay ng komposisyon ng pangkulay, ang dulo ng brush ay dapat na gumalaw nang maayos at banayad sa kahabaan ng base ng canvas, at ang hindi regular na hugis ng tumpok ay maaaring masira ang artistikong disenyo.

Ang parehong naaangkop sa mga buhok na lumilitaw mula sa isang bundle. Ang mga brush na idinisenyo para sa pagpipinta sa tela ay medyo mahal. Tanging ang mga masters lamang ang kailangang gumastos ng isang oras upang makumpleto ang ilang daang mga gawa.

Ang pag-on sa anumang art boutique, ang isang novice master ay makakakilala sa iba't ibang mga kulay na inilaan para sa batik. Ang mga pintura na batay sa acrylic at mga compound na may kulay na nalulusaw sa tubig ay lamang ang pinakamahusay na pagpipilian. Dagdag pa, ang natutunaw na tubig ay mas mahusay na angkop para sa mga banayad na uri ng bagay. Ang acrylics sa pare-pareho ay kahawig ng gouache at ginagamit upang gumana sa mga siksik na tela.

Ang tool na ginamit upang ilapat ang reserba kasama ang tabas ng pattern sa canvas. Kapag bumili ng isang glass tube, kailangan mong bigyang pansin ang diameter ng ilong. Ang mas payat, mas makitid ang paghihiwalay ng band sa pagitan ng mga kulay.

Ang mga materyales na ito ay ginagamit sa pagganap ng mainit na batik. Mas gusto ng ilang mga masters na gumana nang eksklusibo sa isang sangkap na waks, ang iba ay ihalo ito sa paraffin. At lahat dahil ang purong waks ay napakahirap linisin sa pagtatapos ng trabaho. Imposibleng sabihin nang sigurado kung magkano ang kinakailangan para sa trabaho.

Karaniwan, ang materyal na ito ay ginagamit upang magsagawa ng trabaho sa malamig na anyo ng batik. Kunin ang mga ito sa parehong lugar kung saan ang mga compound ng pangkulay. Ang mga kontra, bilang isang hiwalay na materyal, ay inaalok sa mga masters sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga epekto at kulay.

Ang isang tool na idinisenyo upang gumana sa likidong waks.

Ginamit upang ayusin ang nakaunat na tela sa frame. Maaaring mabili sa anumang tindahan ng supply ng opisina. Maaari silang maging pahaba sa hugis o metal na may isang ikot na sumbrero. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang anumang mga fastener na maginhawa para magamit ng master.

Sa kasong ito, ang mga simpleng lapis ay dapat na gagamitin, isang palette na nagbibigay-daan sa iyo upang paghaluin ang iba't ibang mga komposisyon ng pangkulay, pagsunod sa papel, pambura, mga pensa ng nadama, salamat sa kung saan maaari mong bilugan ang isang pattern ng iyong disenyo, twine o ordinaryong mga thread upang lumikha ng nodular na batik, alkohol, hair dryer at tubig, mas mabuti na walang impurities.

Ngayon, ang mga tindahan ng sining ay patuloy na pinuno ng iba't ibang mga materyales at tool upang mapadali ang gawain ng master. Pinapayagan ang ipinakita na mga novelty na gawing katotohanan ang pinaka kumplikadong mga pantasya ng artist. Isa sa ganitong makabagong ideya ay marker ng multo. Matapos mailapat ang imahe sa tela at iproseso ito ng isang sangkap na may reserbang sangkap at pangkulay, ang mga marker ay sumingaw. Ang malakas na demand sa mga artista ay nagsimulang gumamit ng matibay mga claws ng subframehabang hindi nila sinisira ang tela at hindi nag-iiwan ng mga butas.

Pinahahalagahan ng mainit na mga mahilig sa batik nakakabit na waks na naligo. Para sa mga malikhaing personalidad na kasangkot sa batik na propesyonal, nilikha airbrush na may isang bilang ng mga tampok, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-spray ang komposisyon ng pangulay sa ibabaw ng tela sa maraming dami. Ang isang natatanging tampok ng airbrush ay ang pantay na aplikasyon ng mga pintura sa ibabaw ng trabaho. Pagkatapos ng pagpapatayo, sa natapos na pagguhit walang mga gradient spot at streaks.

Ang mga novice masters, pati na rin ang mga taong walang edukasyon sa sining, ngunit nais na patunayan ang kanilang sarili sa sining, ay makalikha ng hindi pangkaraniwang mga obra sa pamamagitan ng paggamit ng pinaka-kagiliw-giliw na iba't ibang mga diskarte sa batik upang palamutihan ang linen o damit.

Ang ipinakita na bersyon ng pagpipinta sa tela ay angkop para sa mga taong may pasensya, dahil ang proseso ng trabaho mismo ay medyo mahirap at tumatagal ng maraming oras. Bilang isang reserba, ginagamit ang mga komposisyon na hindi dapat pinainit o matunaw.

Susunod, kakailanganin mong ihanda ang mga kinakailangang tool:

• isang lapis;
• magreserba;
• glass tube para sa pag-apply ng isang reserba;
• pangunahing brushes;
• mga pindutan ng subframe;
• tela (sutla ang magiging pinaka angkop).

Ang pagpili ng isang angkop na pagguhit, ang master ay kailangang ilipat ito sa papel, bilang isang template. Ang buong tabas ng imahe ay dapat na sarado. Ang kasunod na aplikasyon ng reserbang ay dapat gawin nang walang pagkaantala, ngunit huwag magmadali nang sabay. Upang maiwasan ang mga pagkakamali, iminungkahi na maging pamilyar sa tamang pagkakasunod-sunod ng mga aksyon.

• Sa una, ang canvas na napiling para sa trabaho ay dapat hugasan, hinila papunta sa isang subframe.
• Ang isang backup na sangkap ay nakolekta sa isang glass tube, at pagkatapos ay inilapat sa balangkas ng sketch.
• Upang madagdagan ang bilang ng mga shade sa palette, kakailanganin mong palabnawin ang parehong kulay na may iba't ibang dami ng tubig. Upang lumikha ng mga ito sa maraming dami, maaari mong gamitin ang mga maliliit na garapon ng yogurt o mga tasa ng disposable
• Kapag nag-aaplay ng mga pintura, mahalaga na una na mag-aplay ang mga light color na may maayos na paglipat sa madilim na lilim.
• Pagkatapos mag-apply ng mga pintura sa ibabaw ng tapos na imahe, kinakailangan na ibuhos ang isang maliit na asin, hayaang matuyo ang mga pintura, pagkatapos ay iling ang mga butil ng buhangin at alisin ang canvas mula sa usungan.
• Matapos tapusin ang gawaing pagpipinta, dapat na tanggalin ang natitirang mga reserba mula sa tubo, kung hindi man ito ay magpapatigas.
• Pagkatapos ng isang araw, ang tisyu ay dapat na pinakuluan, pagkatapos hugasan sa mainit na tubig.
• Kapag naghuhugas ng tubig, magdagdag ng kaunting suka. Pagkatapos ay pisilin ang materyal mula sa tubig at bakal.

Ang pagpipinta sa pang-araw-araw na damit ay hindi lamang mukhang maganda, ngunit labis na kahanga-hanga. Ang mga artista na nais baguhin ang kanilang wardrobe ay dapat na maingat na pag-aralan ang pamamaraan ng mainit na batik. Ang pamamaraang ito ay napaka-maginhawa, dahil hindi ito nangangailangan ng gawaing pighati sa pangkulay ng mga indibidwal na piraso ng canvas. Maraming mga malikhaing personalidad, na nais na magkaroon ng mga natatanging bagay na walang mga analogue, sa una ay bumili ng tela, pagkatapos ay palamutihan ang tela, at pagkatapos ay tahiin ang mga damit mula dito.

Ang tanging bagay na kailangan mo upang mag-eingat ay gumagana sa tinunaw na waks. Ang natitira ay gumagamit ng pinaka karaniwang mga tool. Ang pinaka-angkop na tela para sa trabaho ay ang koton, lana o seda.

Ang isang mahalagang hakbang sa trabaho ay ang paghahanda ng mga tool.

• bagay
• stencil ng papel;
• mga pintura;
• isang baso;
• Chanting
• brushes;
• cellophane at pahayagan;
• hair dryer at iron;
• waks.

Bago simulan upang lumikha ng isang obra maestra, ang master ay kailangang magbago sa isang gumaganang form.

• Una kailangan mong kunin ang chanting. Ito ay kahawig ng isang maliit na pagtutubig maaari sa isang manipis na ilong. Bagaman mas maginhawa ang paggamit ng mga brush na may isang manipis na tumpok, salamat sa kung saan ito lumiliko upang mag-aplay kahit na patak sa canvas. At pagkatapos lamang na ginagamit ang komposisyon ng pangkulay.
• Ang mga karagdagang pintura ay inilalapat.. Kung kinakailangan, maaari mong muling mag-apply ng waks sa ilang mga lugar ng gumaganang ibabaw at pintura kasama ang iba pang mga sangkap ng pangkulay sa komposisyon.
• Matapos matuyo ang pintura, alisin ang waks. Upang gawin ito, ilagay ang canvas sa newsprint at iron ito. Pagkatapos ay baguhin muli ang sheet ng pahayagan at bakal.

Ang pinakakaraniwan ngayon ay itinuturing na libreng pagpipinta na may pambabad sa likidong may asin. Ang isang tampok ng pamamaraan ay namamalagi sa katotohanan na ang nakaunat na tela ay dapat na puspos ng likido-asin na tubig, pagkatapos kung saan inilapat ang isang komposisyon ng pangulay. Ang gumuhit ng gayong kagandahan ay isang kasiyahan, dahil kahit na ang pinaka-mabilis na artista ay nagustuhan ang natapos na resulta. Upang maunawaan ang mga intricacies ng libreng pagpipinta, iminungkahing pag-aralan ang ilang mga pagpipilian para sa pagpapatupad nito. Una kailangan mong maghanda ng mga nagtatrabaho na aksesorya:

• mga dyes na nakabatay sa aniline;
• likido ng asin;
• sutla tela;
• sketch
• brushes;
• isang lapis.

Ang mga bagong masters ay maghanda muna upang maghanda ng likido sa saline. Upang gawin ito, kailangan mong kumuha ng ilang mga kutsara ng asin at palabnawin ito sa isang baso ng mainit na tubig. Ngunit mayroong isang mahalagang nuance - dapat na ibuhos ang mainit na likido sa isang enameled container o baso na pinggan upang mas maginhawang ihalo, at pagkatapos ay mag-apply sa tela. Pagkatapos, gamit ang isang lapis, isang sketsa ng handa na imahe sa canvas ay ginawa.

• Sa unang kaso dapat mong pamilyar ang basa sa pagpipinta. Bago simulan ang trabaho, ang tela ay babad sa tubig ng asin, at pagkatapos ay nang hindi naghihintay hanggang sa malunod ang tela, nagsisimula silang gumana. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na para sa pagbabanto ng mga tina, kinakailangan na gumamit ng tubig sa asin. Kapag inilalapat ang larawan, dapat mong gamitin ang isang malawak na brush at gumawa ng magaspang na mga stroke para dito. Salamat sa ito, ang pagguhit ay makakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang disenyo.
• Sa kasong ito, dapat na ipinta ang pagpipinta sa semi-tuyo na bagay. Habang ang sutla ay bahagyang basa pa, ang mga kristal ng asin ay lilitaw sa ito, dahil sa kung saan ang inilapat na komposisyon ng pangkulay ay hindi kumalat sa iba't ibang direksyon, kahit na ang isang maliwanag na bakas ay nananatili mula sa brush.na pagkaraan ng ilang sandali ay gumapang ng kaunti. Ang pamamaraan na ito ay perpekto para sa paglikha ng mga simulation ng natural na mga contour.
• Ang pangatlong paraan ay pinag-uusapan ang pagtatrabaho sa dry matter. Matapos ang dries ng tela, ang tela ay nagiging malutong, at ang pangulay ay kumakalat lamang nang bahagya sa ibabaw nito. Ang pamamaraan ng pagguhit ay dapat ipagpatuloy sa pamamagitan ng paglalapat ng mga bihirang mga smear.

Ngayon, ang lahat ng gawaing gawa sa kamay, tulad ng niniting na damit o pagbuburda sa mga tela, ay napakamahal. Ang parehong naaangkop sa mga kuwadro na gawa gamit ang pamamaraan ng batik. Ang tagalikha ng isang makulay na obra maestra ay naglalagay ng maraming oras at enerhiya sa kanyang mga gawa ng sining, sulit ba ang pakikipag-usap tungkol sa mga materyales at tool.

Sa unang kaso, iminungkahi na isaalang-alang ang isang tapos na canvas na ginawa gamit ang pamamaraan ng malamig na batik. Ang bawat brush stroke ay sinamahan ng isang maayos na paglipat mula sa madilim hanggang sa mga light shade. Ang isang malapit na pagsusuri ay nagpapakita ng isang malinaw na linya ng komposisyon ng reserba, dahil sa kung saan may mga hangganan sa bawat elemento ng larawan. Ang bahagi ng background ng scarf ay ginawa sa pinaka hindi pangkaraniwang at makinis na mga paglipat ng mga light tone ng palette, na kung saan ang artist ay nagtrabaho nang higit sa isang oras.

Ang mga taong walang edukasyon sa sining ay hindi mahahanap ang pagkakaiba sa pagitan ng malamig at mainit na pamamaraan ng batik. Magagawa lamang ito ng mga sopistikadong masters ng kanilang bapor. Sa kasong ito, iminungkahi na isaalang-alang ang pagpipilian ng isang pagguhit na ginawa gamit ang pamamaraan ng mainit na batik. Ang pangunahing tampok na nakikilala nito ay ang kakayahang magamit ang pinakamahusay na mga linya ng waks, na kung saan ay halos hindi napapansin sa natapos na larawan.

Ang pangatlong pagpipilian ay ginawa sa libreng teknolohiya. At ito ay nakikita ng hubad na mata. Sa pagtingin sa bulaklak, ang silweta ng artist ay agad na bumangon sa kanyang mga saloobin, na, na may maayos na mga stroke, ay nalalapat ang mga compound ng pangkulay sa canvas. At ang solusyon sa asin na ginagamit sa trabaho ay tumutulong lamang upang lumikha ng makinis na mga paglipat sa pagitan ng mga kulay na magkapareho sa mga kakulay.

Sa susunod na video, maaari kang makilala ang mga lihim ng gawain ng isang may karanasan na master sa paglikha ng mga mural.