Pangkalahatang-ideya ng Aivazovsky Museum sa Feodosia

Hindi lahat ng mga artista, na ang mga pangalan ay handa na upang mangalap ng mga madla ng mga admirer ng talento sa eksibisyon ng kanilang mga gawa, sa kanilang buhay ay naramdaman na ganap na matagumpay sa isang malikhaing diwa. Tulad ng sinabi ni Balzac: "Ang kaluwalhatian ay ang araw ng mga patay," sayang, ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa mga artista na may nakababahalang dalas.

Gayunpaman, sa isang serye ng mga malalaking pangalan ay may mga na sa panahon ng buhay ay hindi lamang tinanggap, ngunit iginagalang sa lahat ng paraan, matagumpay sa komersyo at kinikilala ng mga kasamahan at tagahanga ng pagpipinta. Ang isa sa mga artista na ito ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ngayon, makikita mo ang mga pintura ng master lalo na sa ikalawang palapag ng mansyon. Siyempre, ang bawat pangalawang bisita sa museo sa Feodosia ay narito upang makita ang aklat na "The Ninth Wall", marahil ang pangunahing kard ng pagbisita sa master. Ngunit ang larawang ito ay nasa State Russian Museum sa St. Ngunit ang gawaing "Kabilang sa mga alon", hindi gaanong malakas at kahanga-hanga, ay tumatagal ng pagmamalaki sa lugar sa gallery ng Feodosia. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang pintor ay nilikha sa edad na 80.

Ang museo ay may halos 400 na gawa ng master, at sa pangkalahatan ay may higit sa 12 libong mga eksibit. Hindi gaanong kawili-wili para sa mga bisita na tumingin sa mga item sa sambahayan ng pamilyang Aivazovsky, kanilang personal na mga item, at mga larawan.

Ang museo ay nabubuhay: bawat taon maraming turista ang naghahangad na bisitahin ang pinakasikat na pintor sa dagat. Nalulugod na may mataas na kalidad na pag-iilaw ng mga silid ng eksibisyon. Ang mansyon ay maraming mga bintana, at ang mga sinaunang chandelier ay nakabitin mula sa mga kisame.

Dadalhin ka ng paglilibot sa pangunahing bulwagan, workshop ng pintor, ang gusali ng bahay ng kanyang kapatid. At ang museo ay may isang lihim na silid, maaari kang pumunta doon nang may bayad. Ang mga personal na gamit ni Aivazovsky ay naka-imbak doon: isang tunay na easel, isang personal na notebook, at iba pa.

Kapansin-pansin, sa isang kahulugan, sinamahan ng suwerte ang gawain ng artist pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang mga gawa sa museo ay madaling mawala sa mga taon ng pagsakop ng mga Nazi, ngunit ipinadala sila sa Yerevan sa oras at pagkatapos ng digmaan ang lahat ng mga evacuated works ay bumalik sa kanilang sariling bayan.

300,000 mga bisita ang dumadaan sa museo taun-taon. Batay sa gallery ng mga pangunahing kumperensya sa agham at klasikal na mga pagdiriwang ng musika ay regular na ginaganap. Ang museo ay matatagpuan sa: st. Galerennaya, bahay 2. Malapit ito sa istasyon ng tren.

Ang exhibition complex ay nakabalangkas upang makita ng bisita ang mga kuwadro na nakasulat sa pagkakasunud-sunod na kanilang isinulat. Ipinapakita nito hindi lamang ang malikhaing landas ng artist, kundi ang ebolusyon ng kanyang kasanayan. Mula sa canvas hanggang canvas, ang pintor ng dagat ay naging mas tumpak sa mga detalye, sa mga paraan ng paglilipat ng ilaw, nagtatrabaho sa kulay at komposisyon. Ang istraktura ng eksibisyon na ito ay kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimula na artista.na maaari ding makahanap ng isang mas mahusay na paglalarawan ng kaalaman sa teoretikal.

Ang gallery ay isa ring lugar kung saan maingat na naimbak ang gawain ng mga tagasunod at mag-aaral ng Aivazovsky. Dito makikita mo ang mga kuwadro na gawa ng Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

May mga museo, ang sentro ng semantiko kung saan ay dalawa o tatlong sikat na gawa, kung saan naglalakbay ang mga turista mula sa kalayuan. Ngunit sa gallery ng Aivazovsky, sa kabila ng natitirang, hindi na kailangang ipakilala sa mga mahilig sa sining "St. George Monastery", "Dagat. Koktebel "," Sevastopol Raid " at ang hindi natapos na "Pagsabog ng Barko", maraming hindi gaanong kilalang mga gawa. At hindi sila matatawag na pangalawa.

12,000 piraso ng mga eksibit sa koleksyon ng museo complex ay tunay na pag-aari ng gallery. Ang ilang mga turista ay nabigo dahil ang kilalang "Ninth Wall" ay wala sa museo. Ngunit maaari silang bahagyang mabayaran ito. mga eksperimento sa sining ng Maximilian Voloshin at Lev Lagorio, pati na rin ang kaakit-akit, kapansin-pansin na mga canvases ng paaralan ng West European ng mga marinista.

Ang buong paglalantad ng museo ay nagpapakita ng Aivazovsky bilang isang masigasig, masipag na tao na pinamamahalaang upang mapagtanto ang maraming mga pagkukusa sa panahon ng kanyang mahaba at mabungang buhay. Ngunit kahit na magugulat ka sa kanyang trabaho sa labas ng katayuan ng isang pintor ng dagat, kung ang kapaligiran ng bahay mismo ay magpapasaya sa iyo, nagpapakita ng pinag-uusapan ang paraan ng buhay ng artist, ang mga tanawin ng dagat ay nananatili pa rin sa harapan.

Ang mga dating nakakita lamang ng mga muling paggawa ng mga sikat na kuwadro ay tiyak na mapahanga. Live, mukhang mas malaki, mas epic. Dekorasyunan sa mabibigat na mga frame, ipinapadala nila ang kapangyarihan ng mga elemento: hindi maipalabas at matagumpay, na buwag ang lahat sa landas nito.

Imposibleng ihambing kahit sa isang natitirang larawan ng sining: tila ang sikat na pintor ng dagat ay nagtakda ng kanyang visual analyzer sa lubos na kalinawan - ang mga lilim ng pagbabago ng tubig na may kamangha-manghang pagkakaiba-iba ng kulay. Mula sa dalisay, halos walang-kalangang asul na asul hanggang sa bukas na itim na bibig ng malalim na dagat. At ang bawat landscape ay may sariling kalooban, ang mensahe nito.

Ang ilang mga pagpaparami ay tila malungkot sa manonood, ngunit kapag nakita mo silang nabubuhay, hindi mo na sinusuri ang kadiliman at sa anumang kaso ay hindi monotony, ngunit ang pinakamaliit na detalye ng ispesimen ng kalikasan na nakuha ng mata at puso ng artist. Upang magsulat ng tulad nito, kailangan mong hindi lamang mag-ingat, upang makapagtrabaho sa kalikasan, kailangan mong ipanganak sa mga bahaging ito. Ang mga indibidwal na gawa ay malaki sa laki at sa emosyonal na singil.

Mahirap ihambing ang mga pangunahing gawa na ito sa isang bagay. Ang gallery ay hindi tulad ng isang bahay kung saan kakaunti lamang ang mga kuwadro na gawa ng unang kahalagahan ay ipinakita: ang kadakilaan ng mga bulwagan na sapat na para sa mansyon at isang kamangha-manghang pagpili ng mga gawa ay humahanga sa mga turista.

Sa isang maluwang na dalawang palapag na bahay kung saan matatagpuan ang Marine Museum, nahulaan ang isang istilong arkitektura ng Italya. Ang bahay na ito, si Ivan Konstantinovich, na maaari mong hulaan, na binuo sa kanyang sariling proyekto. Ang Museum ng Estado, ang gallery ng sining na ito, na naihatid sa lungsod, ay naging noong 1920. Ngunit ang kasaysayan ng museo ay hindi ang pinaka at masagana. Sa mga taon ng pagbabago ng sistema ng bansa, ang punong tanggapan ng Cheka, ang mga dibisyon ng Red Army at Navy ay matatagpuan dito.

Bilang isang bisita sa museo, siguradong makikita mo ang iyong sarili sa bahay ng Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Hindi lamang ito karagdagan sa pangunahing pag-expose, ito ay isang mahalagang bahagi nito. Sa mga pamilyang Armenian, ito ay naitatag - upang manirahan sa kapitbahayan na may malalapit na kamag-anak. Dahil sa tabi ng bahay ng kapatid ay ang mansyon ni Catherine.

Kung nais mong makita kung paano ang klasikong nagtrabaho sa bibliya at alamat ng paksa sa pagpipinta, siguraduhing suriin dito. Sa mansion ng kapatid ni Aivazovsky, nagpasya ang mga tagapag-ayos ng museo na ipakita ang mga canvases ng artista mula sa tema ng dagat. Ito ay mga kuwadro na pinagsama ang mga tema sa relihiyon, mga paksa ng bibliya.

Mula sa paaralan, marahil, naaalala ng lahat na si Aivazovsky ay isang artista na hindi mapaniniwalaan na tumpak na nagparating ng mga landscapes ng dagat sa mga canvases. Bilang karagdagan sa mahusay na mga kuwadro na nakatuon sa elemento ng tubig, nagsulat rin si Ivan Konstantinovich ng mga malalaking eksena sa labanan, mga paksa ng bibliya, at kahit na mga larawan. At maaaring tawagan ng artista ang kanyang sarili bilang isang kolektor at philanthropist.

Ang tunay na pangalan ng klasiko ay Hovhannes Ayvazyan at ito ang pinakasikat na artista na may mga ugat ng Armenian. Ang kanyang talambuhay ay natatangi. Sa pagkabata, ipinakita ng batang lalaki hindi lamang ang mga kakayahan sa arte, kilala na siya mismo ay natutong maglaro ng biyolin.

Ang natitirang artist ay patronized ni Nicholas ang Una. Si Aivazovsky ay sapat na masuwerteng upang gumana sa timog ng Italya - ang mga taong ito ng malikhaing ay lalong mabunga. Ang sigasig ng mga kritiko at tagumpay sa komersyo ay hindi lumipas sa pintor ng dagat. Para sa kanyang trabaho, iginawad si Ivan Konstantinovich gintong medalya ng Paris Academy of Arts.

Minsan, nang ang artista ay 27 taong gulang, siya ay naglayag patungo sa bahay sa barko, sa Bay of Biscay ang barko ay nahulog sa isang bagyo, halos malubog - isang liblib tungkol sa pagkamatay ng isang pintor ng Russia na lumitaw sa mga pahayagan sa Paris. Sinabi nila na ang isang maling mensahe tungkol sa kamatayan ay nangangako ng mahabang buhay - nabuhay si Aivazovsky ng 82 taon. Kapansin-pansin, ang pagiging 75 taong gulang, si Ivan Konstantinovich at ang kanyang asawa ay dumalaw sa Amerika, at ito ay sa pagtatapos ng siglo XIX.

Si Aivazovsky ay pinamamahalaang nanirahan sa maraming lugar: nag-aral siya sa St. Petersburg, na-pangalawa sa Italya, ay sa Paris, Portugal, Spain, Egypt, Constantinople, at Caucasus. Sa pamamagitan ng paraan, ang panginoon ay mayroong ranggo ng tunay na lihim na tagapayo, na katumbas ng ranggo ng paghanga, at noong 1864 natanggap ng artista ang namamana na maharlika.

Sa kabila ng isang malawak na hanay ng mga paglalakbay, Sinabi ni Ivan Konstantinovich: "Ang aking address ay palaging nasa Feodosia." At ito ay hindi lamang mga salita. Si Aivazovsky ay nakikibahagi sa mga gawain ng kanyang katutubong lungsod nang buong sigasig, isang taimtim na pagnanais na magbigay ng kasangkapan sa kanyang sariling bayan, upang mapagbuti ang lugar ng kanyang walang hanggang pag-ibig.

Sa lungsod, binuksan ng master ang isang paaralan ng sining at isang gallery ng sining. Si Theodosius pa rin sentro ng kulturang nakalarawan sa timog ng Russia. Salamat kay Ivan Konstantinovich, lumitaw ang isang concert hall sa lungsod, itinayo ang isang silid-aklatan. Gamit ang kanyang sariling pera, ang pintor ay nagtayo ng isang bukal sa pag-alaala kay Kaznacheev, na noon ay mayor ng Feodosia.

Aktibo rin ang artista na interesado sa mga isyu ng arkeolohiya, personal niyang namamahala sa mga paghuhukay ng mound, at ang ilang mga bagay na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay na ito ay nasa Hermitage na. Gayundin Sinimulan ni Aivazovsky ang konstruksyon ng Feodosia-Dzhankoy na riles, siya ay nagtalo para sa pagpapalawak ng daungan ng Feodosia, at ang pinakamalaking trading port sa Crimea ay talagang nasa Feodosia.

20 taon bago matapos ang ika-19 na siglo, binuksan ng artist ang isang exhibition hall sa kanyang sariling bahay. Doon niya ipinakita ang mga kuwadro na, sa pamamagitan ng kanyang pagpapasya, ay hindi dapat iwanan ang mga hangganan ng Theodosius. Natapos ang eksibisyon at hindi natapos na gawain.

Nagtataka ito na bagaman hindi sa pinaka masigasig na tono, sumulat si Chekhov tungkol sa Aivazovsky, sumusunod ito na ang dalawang klasikong ito ay nagkaroon ng pagkakataong makilala. Nagulat ito kay Anton Pavlovich na, nang personal niyang nakilala si Pushkin, hindi binasa ni Aivazovsky ang alinman sa kanyang mga libro. Hindi na ako nagbasa ng mga libro. Ngunit kahit na ang mga memoir ay sinabi na si Ivan Konstantinovich ay isang kawili-wiling tao, buhay na buhay, aktibo, sa kanyang sariling opinyon, napaka masigasig para sa kanyang kagalang-galang na edad.

Medyo tama, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay naging unang honorary mamamayan ng lungsod ng Feodosia. Samakatuwid, ang bawat panauhin ng sikat na southern southern ay dapat magbigay pugay sa natitirang tao sa kanyang panahon at bisitahin ang Aivazovsky Museum sa Feodosia.

Sa susunod na video, tingnan ang isang pangkalahatang-ideya ng Aivazovsky Museum sa Feodosia.