Alexander McQueen

Ang damit ni Alexander McQueen ay sumasalamin sa pagkatao ng tagalikha nito - ang sira-sira at henyo na si Lee Alexander McQueen.

Matapos ang biglaang pagkamatay ng taga-disenyo, ang tatak ay patuloy na mapanatili ang estilo nito, na nasisiyahan sa mga labis na damit at matapang na imahe.

Si Alexander McQueen ay isang mamahaling pangalan ng tatak na itinatag ng taga-disenyo ng London na si Alexander McQueen. Ito ang pinaka nakakagulat at nakakainis na fashion house sa England.

Ang tagapagtatag ng tatak ay isang natatanging pagkatao, isang may talento ng fashion designer, na iginawad sa pamagat na "British Designer of the Year" nang tatlong beses sa isang medyo edad - noong 1997, 1998 at 2002.

Ang isa sa ilang mga dalubhasa na tinukoy at agad na pumili ng mga trend ng fashion sa pagliko ng siglo. Sa kanyang mga kamay, kahit na ang pinaka-walang kulay na mga kulay ay nabuhay, nagsimula silang "maglaro at umawit," nakakakuha ng walang uliran na lakas.

Ganap na magkasalungat na magkakasamang pinagsama sa mga koleksyon ni Alexander, ito ang hindi kapani-paniwalang tampok na ito na naging natatangi sa kanyang tatak.

Ang talambuhay ng taga-disenyo ay hindi naiiba sa kanyang iba pang mga kontemporaryo. Bilang isang katutubo ng isang mahirap na pamilyang London, hindi niya maiisip na makakamit niya ang gayong tagumpay, at ang kanyang tatak ay magiging tanyag sa buong mundo.

• Si Lee McQueen ay ipinanganak noong Marso 17, 1969 sa London. Siya ay mahilig sa fashion mula sa pagkabata, pagguhit ng mga sket ng mga damit ng kababaihan, ngunit ang pamilya ay laban sa kanyang libangan.
• Noong 1985, siya ay bumaba sa paaralan at iniwan ang kanyang tahanan ng magulang, nagtatrabaho sa Anderson & Shepherd atelier. Siya ay inanyayahan sa ibang pagkakataon sa papel na ginagampanan ng isang taga-disenyo ng costume sa isang teatro sa teatro, kung saan siya ay nagtahi ng mga costume sa entablado.

• Noong 1989, siya ay naging isang katulong sa Japanese fashion designer na si Koji Tatsuno at nagpalista sa St. Martins Central College.
• Noong 1992, nakatanggap siya ng master's degree na may specialty ng disenyo. Ang koleksyon ng diploma ng master ay nakakaakit ng pansin sa publiko, ngunit isang espesyal na impresyon ang ginawa sa estilista na si Isabella Blow, na bumili ng lahat ng mga yari na outfits. Nang maglaon, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa pag-promote ng batang taga-disenyo, pinayuhan siyang baguhin ang kanyang pangalan kay Alexander, at itinuturing siyang muse.
• Noong 1994, nakarehistro ang taga-disenyo ng fashion ng kanyang sariling tatak na si Alexander McQueen.
• Noong 1996, siya ay naging art director ng Givenchy, pinalitan si John Galliano sa kanyang post, at nagtrabaho sa post na ito hanggang 2001.
• Noong 1997, ang tatak na Alexander McQueen ay inilipat sa Gucci Group.
• Noong 2001, ang tatak ng Gucci ay naging may-ari ng kalahati ng pagbabahagi ng McQueen. Pagkatapos ay sinira ni Alexander si Givenchy, at ganap na nakatuon sa kanyang tatak, na natanggap ang kumpletong kalayaan ng malikhaing. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang kwento ng tagumpay ni Alexander McQueen.

• Noong 2003, ipinakilala ang kauna-unahang babaeng pampabango ng Kaharian, makalipas ang apat na taon na inilabas ang lalaki na bersyon.
• Oktubre 29, 2003 ay iginawad ang Order ng British Empire mula sa mga kamay ni Elizabeth II sa Buckingham Palace.
• Noong 2005, nagsimula ang kooperasyon sa kumpanya ng palakasan na Puma, pinakawalan ng taga-disenyo ang isang koleksyon ng mga sapatos.
• Noong 2006, ang demokratikong linya ng McQ ay nilikha, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang ma-posisyon bilang isang hiwalay na tatak ng kabataan na si McQueen.
• Noong 2007, inilunsad ng tatak ng Samsonite ang mga maleta na kahawig ng isang dibdib ng tao, na idinisenyo ni Alexander.
• Noong 2009, nilikha ng McQueen ang mga costume para sa pag-play na "Eonagata", na nakatuon sa bugtong ng Frenchman Chevalier d'Eona.
• Pebrero 11, 2010 ay natagpuan na nakabitin sa kanyang sariling bahay sa London. Ang mga dahilan kung bakit nagpakamatay ang taga-disenyo ay hindi kilala nang tiyak. Ang kanyang biglaang pagkamatay ay nakakaapekto sa maraming tao at aktibong tinalakay sa darating na Fashion Week.

Pagkalipas ng isang buwan, ang post ng creative director ng tatak ay kinuha ng katulong ng McQueen - si Sarah Burton, na nasa posisyon na ito.

Sa kanyang buhay, pinamamahalaan ni Alexander McQueen na maglabas ng 35 mga koleksyon ng damit mula 1992 hanggang 2010. Ang bawat isa ay karapat-dapat sa isang hiwalay na pagbanggit, ngunit malalaman natin ang pinaka-kagiliw-giliw at provokatibo sa kanila.

• St Martins MA Graduate na koleksyon, Si Jack the Ripper ay Mabilis ang Kanyang mga Biktima (1992)

Ang pangwakas na koleksyon ng taga-disenyo, na nakatuon kay Jack the Ripper. Sa kasamaang palad, walang mga larawan mula sa pasadyang palabas, at Isabella Blow, na binanggit namin sa itaas, ay naging may-ari ng koleksyon.

Gayunpaman, ang ilang mga item mula sa koleksyon na kamakailan ay lumahok sa Alexander McQueen: exhibition ng Savage Beauty, na ginanap sa New York Metropolitan Museum of Art.

Kabilang sa mga eksibit - isang damit ng sutla na may pattern ng barbed wire, na pinalamutian ng buhok ng tao. Ito ay isang sanggunian sa mga kababaihan ng madaling kabanalan sa panahon ng Victoria. Ibinenta nila ang kanilang buhok, kung saan pagkatapos ay gumawa sila ng mga wig na may mga kulot.

Sa una, ang kanilang sariling mga kulot, nakaimpake sa mga plastic bag, ay nakadikit sa lahat ng mga damit ng taga-disenyo.

• Highland Rape (Rape Scotland) Pagbagsak / Taglamig 1995

Isang pamagat ng provokatibo ang ibinigay sa isang koleksyon na nakatuon sa salungatan ng Scotland at England. Nagpunta ang mga modelo sa podium, na naglalarawan ng kalungkutan sa gilid ng isterya, at ilagay sa kanila ay isang damit na may plaid na may mga ginupit.

Pagkatapos, sa pagkakamali sa koleksyon, inakusahan ng mga kritiko si Alexander ng poot sa mga kababaihan.

• Ang Gutom ("Gutom"), tagsibol / tag-init 1996

Pinuri ng koleksyon ang kagandahan ng mga bampira bago ito mainstream. Noong kalagitnaan ng 90s, ang taga-disenyo ay gumagamit ng mga tuktok na kahawig ng mga bag ng dugo, asymmetrical black sutla blusang at pantalon na may mga cutout sa hips.

Ang ilang mga palda ay pinalamutian ng mga sungay ng usa, at ang fragment ng sungay ay naging isang landmark fang earring, na malakas at sopistikado sa parehong oras.

• Dante ("Dante"), taglagas / taglamig 1996

Ang palabas ay nakatuon sa mga parishioner ng Huguenot church, mga parishioner na kung saan ay mga inapo ni Alexander.Ang mga modelo ay lumitaw sa catwalk na sinamahan ng musika ng musika; sila mismo ay may maputlang balat at madugong labi. Ang kapaligiran sa bulwagan ay upang paalalahanan ang mga tagapakinig at papalapit na kamatayan.

Ang koleksyon ay partikular na kapansin-pansin sa ang mga damit ay naka-print na may mga larawan ng mga taong ginawa ng sikat na photographer ng militar na si Don Makkalin.

• Voss, tagsibol / tag-init 2001

Ang palabas ay naging isa sa mga pinaka-mapaghangad na pagtatanghal hindi lamang para sa tatak, kundi pati na rin para sa industriya ng fashion sa kabuuan. Ang Mirror Club at maraming iba pang mga dekorasyon ay idinisenyo upang gayahin ang isang psychiatric hospital.

Ang mga modelo na naglalarawan ng may sakit sa pag-iisip ay may suot na dumadaloy na mga damit na pinalamutian ng mga burda, balahibo, at mga mussel na shell. Ang mga ulo ng ilan ay binandahan; para sa iba, pinalamutian sila ng mga sumbrero sa anyo ng isang pinalamanan na ibon.

Kasama rin sa koleksyon ang mga pantalon ng opisina, plastic top, asymmetric jackets. Ito ay isang laro ng mga kaibahan - ang mga simpleng linya ay pinuno ng mga hyperbolic na imahe.

Yamang sinamba ni McQueen ang mga ibon mula pa noong pagkabata, hindi ito ang tanging koleksyon kung saan ginamit niya ang mga balahibo - palagi silang materyal para sa pagkamalikhain at paglikha ng hindi kapani-paniwala na mga obra maestra.

• La Dame Bleue ("Lady in Blue"), tagsibol / tag-init 2008

Ang pagpapakamatay ng kasintahan at muse ni Isabella Blow noong 2007 ay isang malaking suntok para kay Alexander. Upang makayanan ang naipon na emosyon, inialay ng taga-disenyo ang sumusunod na koleksyon sa kanyang tagapayo, batay sa kanyang estilo.

Ito ay damit sa mga motif ng Asyano, mga damit na may pinalamanan na ibon, sumbrero, paggaya ng mga maskara ng fencing at, siyempre, ang mga sikat na headdresses mula sa kumpol ng mga butterflies na tinulungan ni Philip Tracy na lumikha.

• Ang Mga Balo ng Culloden (Bumabagsak na Balo) Taglagas / Taglamig 2006

Ang isa pang koleksyon na nakatuon sa magulong madugong kasaysayan ng Scotland, kung saan ipinanganak ang kanyang mga ninuno. Ayon sa mga paggunita ng mga kaibigan, siya ay literal na nahuhumaling sa bansang ito.

Sa koleksyon, ginamit ng McQueen pangunahing polysyllabic texture na tela, tartan, balahibo at balahibo. Ang mga headdress ay ginampanan ng mga antler, pugad, mga pakpak ng mga butterflies at ibon. Natapos ang palabas sa isang nag-hovering na hologram ng Kate Moss sa isang walang timbang na damit na organza.

• Ang Horn of Plenty (Cornucopia), Taglagas / Taglamig 2009

Ang palabas na ito ngayon ay nananatiling isa sa mga pinaka kamangha-manghang at hindi malilimutan sa kasaysayan ng industriya ng fashion. Ang taga-disenyo ay muling bumaling sa tema ng mga ibon, sa oras na ito na lumampas sa kanyang sarili.

Ang tema ng koleksyon ay nakatuon sa edad ng pagkonsumo kung saan kami nakatira. Ang mga modelo ay nagdala sa catwalk sa napakataas na takong, nagbihis ng mga damit sa magkakaibang mga kulay.

Ang palabas ay nakumpleto ng dalawang modelo na lumabas sa mga damit ng cocoon na puti at itim. Ang mga outfits ay ganap na ginawa ng mga balahibo - ngayon maaari silang ligtas na isinasaalang-alang ang isa sa mga pinaka-kilalang mga obra ng disenyo ng taga-disenyo.

• Atlantis ng Plato (Atlantis ng Plato), Spring / Tag-init 2010

Ang pinakabagong koleksyon ng taga-disenyo, na nagpakita ng paglipad ng kanyang walang hanggan imahinasyon. Tinatawag niya itong isang uri ng "dulo ng mundo" mula kay Alexander McQueen.

Ang taga-disenyo ay binigyang inspirasyon ng mga problema ng pandaigdigang pag-init at buhay pagkatapos ng pahayag. Ang palabas ay naging sagisag ng mga pantasya ni Alexander, kung saan ang mga reptilya na umangkop sa buhay sa lupa at sa ilalim ng tubig ay naninirahan sa planeta.

Ang koleksyon ay may kasamang mahangin na damit, mga outfits ng isang hindi pangkaraniwang hugis na may isang naka-print na ahas at isang imahe ng mga pakpak na may iring. Sa ulo ng mga modelo ay may mataas na hairstyles na idinisenyo upang makumpleto ang imahe ng mga dayuhan na nilalang.

Ang koleksyon ay lalo na nakikilala salamat sa maalamat na sapatos na Armadillo (mula sa Ingles na "armadillo"). Ang mga sapatos na ito ay hindi pangkaraniwang hugis na may isang mataas na platform at isang 30-sentimetro sakong.

Nakakuha sila ng espesyal na katanyagan salamat sa Lady Gaga, na lumitaw sa mga ito sa kanyang video, at pagkatapos ay binili ang karamihan sa mga ipinakita na mga modelo.

Sa kanyang trabaho, nilinang ni Alexander McQueen ang kamatayan mismo at buhay pagkatapos ng kamatayan.Halimbawa, ang koleksyon ng Dante noong 1996 ay nakatuon sa tiyak na paksang ito.

Hindi nakakagulat na ang isa sa mga character na nauugnay sa gawain ng taga-disenyo ay mga bungo. Halimbawa, maaari silang matagpuan sa mga T-shirt, pati na rin ang mga balangkas at mga imahe ng mga balahibo, na gumaganap din ng malaking papel sa gawain ni Alexander.

Ang mga t-shirt, bilang panuntunan, ay ginawa sa mga neutral na tono - puti, itim, madilim na asul, kulay-abo. Ang mga ito ay mahusay para sa pang-araw-araw na pagsusuot, at naiiba lamang sa mga provocative na mga kopya.

Si Sarah Burton ay patuloy na mahusay na gumana sa Alexander McQueen brand. Sa pangkalahatan, ang kanyang mga koleksyon ay naging mas pambabae at malambot, maaaring sabihin ng isa pang "masusuot".

Sa assortment maaari kang makahanap ng mga coats para sa bawat panlasa - maluwag at marapat, mahaba at walang simetrya. Natutuwa sila ng maraming uri ng mga hugis, texture at estilo.

Marahil ang pinaka-iconic na damit ng kasal para sa Alexander McQueen fashion house ay ang sangkap na nilikha para kay Kate Middleton noong 2011 ni Sarah Burton. Ito ay isang napakarilag damit ng kasal na tatandaan ng mga tao sa napakatagal na panahon.

Ginawa ng satin, ito ay na-fasten sa likod na may 58 na mga pindutan, at ang tren nito ay 2.7 metro ang haba. Ang itaas na bahagi ng damit ay sewn mula sa puntas na pinalamutian ng mga pattern ng mga bulaklak - mga simbolo ng Great Britain. Nagkaroon din ng puntas na puntas sa hem ng damit, sa pangkalahatan, ang sangkap ay umabot sa higit sa 200 na aplikasyon. Siya ay nagkakahalaga ng $ 50,000.

Para sa ilan, ang mga sapatos ng McQueen ay kasuklam-suklam, para sa iba ay kasiya-siya, ngunit wala siyang iniwan na walang malasakit.

Halimbawa, noong 2009, ipinakilala niya ang isang koleksyon ng 30-sentimetro na sapatos na may mataas na takong na kahawig ng mga hooves. Ang ilang mga modelo ay tumanggi ring lumahok sa palabas, isinasaalang-alang ang mga sapatos na labis na labis.

Bilang bahagi ng iba't ibang mga koleksyon, lumabas siya ng mga sapatos na kahawig ng isang dayuhan na panga ng panga, sandalyas na pantasya ng platform na pinalamutian ng mga butterflies, at sapatos na istilo ng Japanese na may dalawang takong.

Pagkamatay niya, ang mga sapatos na delirium ay naging mas pinigilan at maigsi. Inihahatid ni Sarah Burton ang mga koleksyon na kasama ang medyo ordinaryong sapatos at sandalyas, ngunit mas angkop ito para sa pang-araw-araw na pagsusuot.

Noong 2005, ang brand ng Aleman ng sports na Puma ay pumasok sa isang multi-year na kontrata sa taga-disenyo. Ang kanyang bahay ay nagsimulang bumuo ng mga koleksyon ng sapatos na may kapsul na kasama ang mga sneaker at sneaker na may nakamamanghang disenyo.

Para sa pagpapasadya ng mga sapatos, tanging mga de-kalidad na materyales ang ginamit na gumawa ng mga sapatos sa pang-isport lalo na natatangi: katad ng Italya, katad ng tupa nappa, kambing, guya, katad na hinaluan ng suede, pony fur. Siyempre, ang disenyo ng mga sneaker ay maaaring masubaybayan sa natatanging estilo ng McQueen.

Ang pakikipagtulungan ng dalawang tatak na ito ay nagpapahintulot sa amin na mapagtanto ang hindi kapani-paniwala na disenyo, kaginhawaan at pagiging praktiko, na lalong mahalaga lalo na kung ang mga sneaker at sneaker ay lumampas sa gym, na nagiging pang-araw-araw na sapatos.

Noong 2006, nag-sign ang tatak ng isang kontrata upang lumikha ng isang koleksyon ng mga bag at maleta sa Samsonite. Ang mga maleta ay gumawa ng isang splash - sa talukap ng isang modelo ng mga tadyang ng tao ay inireseta, at ang iba pang ginagaya ng isang tortoise shell.

Ang mga icon ng icon para sa fashion house ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng taga-disenyo. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon na nilikha ng taga-disenyo, nilikha ni Sarah ang isang koleksyon ng mga klats na pinalamutian ng mga bungo, na sinamba ni Alexander.

Ang klats na ito ay nakikilala salamat sa knuckle na hugis hawakan, na kasabay nito ay nagsisilbing isang kamangha-manghang dekorasyon. Ang disenyo na ginamit ng floral at floral motifs, at ang mga handbags mismo ay gawa sa metal at makapal na katad.m

Ang Alexander McQueen baso ay pagkakaiba-iba at kalayaan, na sinamahan ng laconic expressiveness. Ang lahat ng mga modelo ay ginawa ng Italian Safilo, kaya ipinagmamalaki nila ang mahusay na kalidad at mahusay na mga katangian ng teknikal.

Ang mga hugis at hitsura ng mga baso ay magkakaiba, lalo na ang mga modelo ng pag-ibig sa mga fashionistas na may mga bungo na mukhang maliwanag at nakagugulat.

Mula 1996 hanggang 2001, ang tatak ay nakipagtulungan sa mag-aalahas na si Sean Lin, na lumikha ng alahas para sa mga palabas.Sa panahon ng kanilang pagpapagal, nakita ng mundo ang mga hindi kapani-paniwalang bagay tulad ng isang corset-backbone, isang hikaw-cool, isang cuff na "feather ng isang porcupine", alahas na gawa sa tanso, tanso at iba pang hindi pangkaraniwang mga metal.

Nang maglaon, naglabas ang taga-disenyo ng isang koleksyon ng mga alahas na may mga bungo - isang simbolo ng tatak. Kasama rito ang malalaking pulseras at metal na pulseras at singsing.

Sa kasalukuyan, ang tatak na Alexander McQueen ay naglabas ng 11 mga samyo, ang pinakauna kung saan ang Kaharian, ay pinakawalan noong 2003. Ito ay kabilang sa pangkat ng oriental spicy aromas at naglalaman ng mga tala ng mga citrus, pampalasa at bulaklak.

Ang bote ng pabango ay hindi pangkaraniwan sa hugis, sa isang tiyak na anggulo na parang kalahati ng isang puso.

Maraming mga babaeng limitadong bersyon ay inilabas din. Kingdom Limited Edition at Kingdom Summer - mas magaan na oriental na pabango na may mga tala ng floral.

Noong 2005, ang pabango na My Queen, na kabilang sa grupo ng oriental florals, ay pinakawalan. May kasamang violet, almond, iris at iba pang mga tala ng bulaklak.

Sa paghusga sa mga pagsusuri, ang pabango ay maaaring tawaging pulbos, na may isang bahagyang pagsama ng mga pampalasa. Ang pagtitiyaga, tulad ng sa nakaraang kaso, ay napakataas, ang halimuyak ay tumatagal ng mahabang panahon sa balat at nagbibigay ng isang magandang plume.

Ang ilang mga bersyon ng halimuyak na ito ay pinakawalan din: Aking Queen Deluxe Edition at My Queen Light Mist.

Noong 2016, dalawa pang pabango ng kababaihan ang pinakawalan - McQueen Parfum at McQueen Eau de Parfum. Parehong nabibilang sa isang pangkat ng mga oriental floral na samyo.

Noong 2017, isa pang bersyon ng halimuyak ang pinakawalan - McQueen Eau Blanche, na kabilang sa pangkat ng floral Woody musk. Pinagsasama nito ang jasmine, tuberose at violet.

Hindi maikakaila na ang pag-alis ni Alexander McQueen mula sa buhay ay humantong sa isang pagbabago sa mga koleksyon ng tatak. Gayunpaman, ang pagiging isang mag-aaral ng henyo, namamahala si Sarah Burton upang mapanatili ang natatanging disenyo at natatanging hiwa, na kahit na sa ngayon ay ginagawang Alexander McQueen ang mga damit na minamahal at minamahal sa buong mundo.