Christian Dior

Christian Dior är en av de ljusaste stjärnorna i modevärlden i mänsklighetens historia. I ett halvt sekel har hans arv - Christian Dior Fashion House - levt utan honom, men märkets samlingar motsvarar fortfarande den högsta nivån som deklarerats en gång av den stora couturieren. Vilken var biomästarens biografi, vilka milstolpar i Dior-husets historia förändrade alla fashionistas liv och vilka var de viktigaste upptäckterna i designen av damkläder som Christian gjorde?

Det är knappast en överdrift att säga att mode i den form det finns idag till stor del beror på Christian Dior hårda arbete. Denna man var förälskad i mode, och därför ägnade han hela sitt liv åt det, tack vare vilket det i dag finns en hel del saker som i dagslivet för eleganta kvinnor inte kan göras utan.

För närvarande finns det inte en enda person som namnet på den stora couturieren skulle vara obekant. Men Christian gjorde en svår väg till erkännande och berömmelse, och under sitt liv lyckades han smaka framgång bara i flera år.

Christian Dior föddes den 21 januari 1905 i en stor familj i den lilla staden Granville, belägen i norra Frankrike, precis vid Engelska kanalen.Det var en mycket framgångsrik familj: fadern lyckades bli en framgångsrik affärsman, modern tog hand om sina fem barn (Christian var den andra i rad). Och när pojken bara var 6 år, kunde hans föräldrar flytta direkt till huvudstaden. Detta var det första, ännu medvetslösa, steget från Dior mot orsaken till hela hans liv.

Christian var en drömmer från barndomen. Från en ung ålder var pojken förtjust i att måla, öva mycket och tänkte till och med på karriären för konstnären. Föräldrar försökte ständigt att uppmärksamma deras avkommor på mer praktiska aktiviteter - affärer, politik, diplomati. Men de lyckades inte: även om Christian Dior gick in i Free School of Political Sciences under press från sina förfäder, påverkade detta inte hans karriärplaner.

Så vid 23 års ålder förvärvade Dior, tillsammans med sin vän Jean Bonjac, ett bildgalleri. Till förfogande för unga företagare var verk av författare som är kända idag över hela världen: Picasso, Matisse - med rätt marknadsföring skulle detta galleri vara mycket lönsamt, men det tog tid. Tyvärr beslutade ödet att Dior och Bonzhark inte hade tid.

På bara tre år lyckades unga entusiaster spela ägarna till konstgalleriet. År 1931 tog en dödlig sjukdom Christians mor, och efter hans älskade hustru dog också hans far ut, kort innan detta gick han helt i konkurs. Dior var tvungen att bli av med galleriet och återvända från himlen till jorden.

Efter hans ungdoms misslyckanden på jakt efter sin plats i denna värld gick Dior till armén, där han tjänade i flera år. Återvända till det civila livet i en redan avancerad ålder - ungefär 40 år gammal - såg Dior sig omkring och insåg att många av hans vänner betydligt hade lyckats i modevärlden. Men genom en lycklig olycka fanns det bland vänner från denna sfär människor som hjälpte Dior att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt.

Den skyldige till det ödesdigra mötet var en barndomsvän till Dior - Pierre Balmen. Vid den tidpunkt då Christian just var tillbaka från kriget hade Pierre redan sitt eget välmående modehus och många användbara bekanta. Det var Balmen som rådde Dior som konstnär till en av de fantastiskt rika entreprenörerna.

Tillverkaren Marcel Boussac, som gjorde en förmögenhet på textilier, letade efter en begåvad konstnär för sitt modehus på den tiden. Det är inte känt med säkerhet hur första gången samarbetet mellan Dior och Bussak gick, det är inte dokumenterat vad exakt erövrade entreprenören i en okänd konstnär. Men i regi av Marcel Boussac hade denna konstnär snart sitt eget modehus.

Efter att ha blivit designer av damkläder, fick Christian Dior vingar och började skapa, som en liten drömmande pojke, som han var i barndomen. Tack vare Dior har skönhet och lyx återigen blivit populär i efterkrigstidens Europa, glädjen i livet har återvänt till män och kvinnor, och hedersnamnet för världsmodeshovedstaden har återvänt till Paris. Maestro har inte varit i världen på många år, och nu är det särskilt viktigt att behålla historien om skapandet av legendariska saker från Dior, så att traditionerna för detta fantastiska märke övergick från generation till generation.

1941 började Christian sin karriär i stormodens värld. Han fick konstnärens plats i det berömda Paris Fashion House Lucien Lelong. Året efter öppnade Dior sitt parfymlaboratorium - med åren kommer det att växa till det världsberömda företaget Christian Dior Parfume.

Men historien om det stora varumärket kommer att börja sin kronik först 1946. 8 oktober - grundandet av modemärket Christian Dior under eget namn. De första tio åren av varumärkets existens är de sista åren av den stora mästarens liv.

• 12 februari 1947. Den första Dior-kollektionen - New Look - visades på en stor modevisning i Paris och revolutionerade modvärlden.

• 1948 år. En minnesvärd resa till Amerika ägde rum, där Dior tilldelades det prestigefyllda priset för sitt bidrag till en modedesigner.

• 1950-1951 år. En efter en av de innovativa samlingarna från House of Dior kom ut: Vertikal, sned, Oval, Longue.

• 1952 år. London-kontoret för varumärket Christian Dior har öppnat.

• 1953 år. En Dior Delman-skoproduktionsavdelning dök upp, skisser som tillhandahölls av den berömda mästaren i hans hantverk, Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fick licens för att sy underkläder. Samma år fortsatte varumärket att erövra världen: Dior-representantkontor öppnades i Mexico City, Caracas, Australien, Chile och Kuba.

• 1955 år. Fashion House har en egen Bijoux-smyckeserie.

• 1956-1957 år. De sista ljusa samlingarna släpptes, skapade med deltagande av Christian Dior - Arrow, Aimant, H och Libre.

• 24 oktober 1957. När han var på en kurort dog Christian Dior plötsligt av en hjärtattack. Han var bara 52 år gammal, men han lyckades förändra hela världen och hans arv lever fortfarande vidare.

Under de flera decennier som varumärket existerar utan dess grundare, stod många berömda couturierar vid spetsen för modehuset. En del av dem var en fortsättning på de traditioner som fastställts av Christian. Andra begravde nästan fullständigt hans idéer och gjorde om Dior nästan utan erkännande.

Den unga modedesignern dök upp i företaget 1953. Dior märkte omedelbart Saint Laurentiens talang, och från 1955 till Christian död var den unge mannen hans assistent. Yves Saint Laurent presenterade den första kollektionen för Dior som huvuddesigner av märket 1958. Det kallades "Trapeze" och kännetecknades av sitt fokus på yngre kvinnor.

Detta gjorde Dior helt annorlunda än varumärket var med skaparen. Det var under Saint-Laurent, 1959, kläderna från Dior sågs först av invånarna i sovjetiska Moskva vid en utställning i Wings of Soviets kulturcenter.

Framgången var emellertid inte mindre högt, för från Saint-Laurent-samlingarna var den fräsch och ungdomlig. 1960 släpptes "Hipster" -kollektionen, namnet talar för komponenterna i denna linje: beskurna motorcykeljackor, klassiska dräkter som bärs på turtlenecks istället för skjortor ... Investerare på Fashion House var rädda för den avantgardistiska stämningen i Yves Saint Laurent, och han togs snabbt bort från sin tjänst som chefdesigner för Dior .

Det är svårt att förstå varför inte alla förändringar i varumärkekonceptet skrämde dem som investerade i Dior. Så sedan 1961 i så många som 28 år i rad har skapandet av Christian Dior nådelöst ritat om ytterligare en ambitiös modedesigner - Mark Boan. Konstruktören bestämde sig för att överge lyxen och glansen som presenterades i kläderna Christian Dior. Boans huvudprincip var skapandet av kläder "... för riktiga kvinnor och inte för sig själv, inte för skyltdockor och inte för modetidningar."

1970-1980 framställdes Christian Dior Monsieur-linjen. Samlingarna i denna tid var enkla och lätta, det var en ny "lyxlyx" - en attraktiv trend från Dior. På ett sätt var detta en framgångsrik tid, eftersom de största fansen av varumärket var Hollywood-skönheter: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men i allmänhet misslyckades varumärket: en förändring av huvudkonceptet ledde till att allmänhetens intresse för Dior bleknade, varumärkets show började locka försumbar publik.

De försökte avskedja Mark Boan tillbaka 1984, det var då Ferre först fick ett erbjudande om att ta en ledarposition i Dior, men den virtuos italienska designern av någon anledning vägrade. Andra gången, 1989, accepterade Gianfranco ändå detta erbjudande.

Men designern var inte så nöjd med denna framgång. 1996 lämnade Ferre sin tjänst i Dior för att ägna sig åt att arbeta med varumärket med sitt eget namn.

I stället för Ferret kom en ung och mycket lovande brittisk modedesigner John Galliano. Detta var början på en ny, ny runda i Diors historia och stil.Glamourtiden började med den första Misia Diva-samlingen. Varumärket har blivit ännu mer levande, avantgarde och teatraliskt än någonsin, och viktigast av allt - det har blivit otroligt framgångsrikt kommersiellt. Kändisar började återigen dyka upp i Dior-kläder på den röda mattan, varumärkenas ansikten under Galliano regeringstid var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-samlingarna vid Galliano tid var romantiska, feminina och extravaganta. Designern använde endast lyxiga material: sammet, satin och brokade var generöst dekorerade med fransar, stenar, krusiduller och broderier. Det var Galliano som öppnade den första Dior-butiken i Moskva (1997). Tyvärr visade sig en sådan begåvad skapare vara lite arrogant, som många kreativa personligheter. Den 1 mars 2011 avskedade företagets ledning John Galliano från posten som chefdesigner i Dior i samband med skandalen som bröt ut på grund av modedesignerens antisemitiska beteende.

Edie Slimane, allmänt känd i Frankrike från 2000 till 2007, var ansvarig för Dior-mäns samlingar. Han kom ihåg för sina sofistikerade silhuetter och gjorde många innovationer i herrstilen. Han arbetade i modehuset så lite, eftersom han var rädd för att bli gisslan för någon annans namn. Edie Slimane gick snart över till att marknadsföra sin egen etikett.

Den nästa ljusa kreativa direktören, vars varumärkesförvaltning har lämnat ett märkbart märke i historien, var Raf Simons. Han blev chef för företaget 2011 och innehade denna tjänst fram till oktober 2015. Huvudfunktionen hos Simons var skor: latex över knästövlarna och höga toppsneakers är hans mest slående hits.

I juni 2016 tog Maria Grazia Curie över som Dior's Creative Director, tidigare hanterade Valentino Fashion House. Någon tid före hennes ankomst, efter Raf Simons, stod olika unga och begåvade designers vid rodret, inklusive Lucy Meyer och Serge Ruthier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Den här kollektionen introducerade timglas-silhuetten: rundade höfter, lutande axlar och en geting i midjan blev för evigt förkroppsligandet av sann kvinnlighet. En elegant miniatyrväska, skor med en smal och spetsig tå, och som en fin touch, en fluffig frisyr eller en bredbredd hatt.

• 1957 - The Trapeze - Yves Saint Laurent. Geometrisk silhuett, raka linjer och ovanligt kort längd - barnbarnet från modevärlden har alltid lämnat sitt outplånliga märke på historien.

• 1966 - "Doktor Zhivago" - Mark Boan. Samlingen baserad på filmen kom ihåg för långa rockar med päls krage och breda bälten.

• 1989 - Vår / sommar - Gianfranco Ferre. Den unika kollektionen gav den italienska modedesignern den prestigefyllda Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Från den första kollektionen försökte couturier att återspegla etniska motiv och kultur för människor i olika länder i kläder.

• 2004 - vår / sommar - John Galliano. Glitter av guld och stenar, kollektionen är genomträngd av temat Ancient Egypt.

• 2013 - Höst / Vinter 2013-2014 - Rough Simons. I denna kollektion demonstrerade designern sin vision av den nya look-silhuetten, medan han inte förändrade sin älskade minimalism och spelade med massor av ljusa färger.

I dagens Dior-kollektioner spåras en återhållsam och lätt moderniserad visning av stilen som fastställs i varumärket av Christian Dior. Kvinnors och mäns linjer är fyllda med eleganta och spektakulära saker. Vårkollektionen vår / sommar 2017 ägnades till exempel på moderna klassiker från det tjugonde århundradet, och därför kan du hitta alla de karakteristiska funktionerna i ”läroboken” Dior i den.

Ett märkesmässigt tillbehör från ett känt varumärke är föremål för önskemål från alla moderna fashionista. En miniatyr kopplingsväska kostar fantastiska pengar, men fortfarande är kvinnor över hela världen ivriga att få åtminstone en sådan sak. De populäraste modellerna:

• Ny dam med fjärilar;

• Fröken Dior

• Öppen bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

Den senaste modellen designades speciellt för prinsessan Diana.Var och en av de listade varianterna anses idag vara klassisk, förlorar inte sin relevans och är lämplig både i vardags- och kvällsutseende.

Varumärket producerar både klassiska båtar och vackra sportskor (sneakers, sneakers, sneakers), såväl som trendiga muleskor, alla typer av sandaler, platta modeller och naturligtvis stövlar.

Den första parfym som släpptes av Christian 1947 är Miss Dior. Skapad kring dalen av liljekonvaljer - Dior mammas favoritblommor. Han gjorde en stänk i parfymvärlden, och ändå är detta märkes andar bland de fem bästa på planeten.

De mest populära doftarna för representanter för den starka halvan av mänskligheten:

• Fahrenheit;
• sauvage;
• Högre energi;
• Homme.

Naturligtvis skapades parfymkreaturer av parfymer under märket Dior mycket mindre än för kvinnor.

Förutom den första, som blev revolutionerande, finns det många andra populära aromer:

• j'adore;
• Diorissimo;
• missbrukare;
• dyn;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blommande bukett
• Dioressence;
• Evigt och alltid;
• Hypnotisk gift.

Dior kosmetika, både dekorativa och hudvårdsprodukter, är lika framgångsrika bland kvinnor runt om i världen. Under det berömda varumärket utfärdas exklusiva "invånare" av kvinnors kosmetika:

• skuggor (5 färger);
• pulver;
• läppstift;
• läppglans;
• mascara;
• foundation grädde;
• nagellack;
• sminkborstar;
• rouge.

Bland vårdprodukterna är Diorovsky läppbalsam, krämer och geler för huden runt ögonen, för ansiktet, liksom Capture Totale rynkmedel.

Silhuetten av ett nytt utseende, pumpar, Fröken Dior doft ... Endast Rouge Dior röda läppstift kommer att slutföra denna serie från arsenal av "kvinnliga vapen". Christian Dior släppte denna legendariska sak 1949. Först var det en begränsad upplaga för VIP-kunder: inte till salu, utan som en gåva.

Otroligt ljusa och förföriska läppstift prydde Bette Davis läppar i filmen "All About Eve", liksom munnen på Marlene Dietrich i Alfred Hitchcocks film "Fear of the Scage". Efter den otroliga framgången, inte bara filmerna själva, utan också om deras hjältinnor (och här spelade läpparna inte mindre, och kanske en större roll), började Dior arbeta med massproduktionen av sin förföriska läppstift.

Den första kollektionen av Rouge Dior bestod av 8 nyanser som perfekt kombinerade eller till och med helt upprepade de röda nyanser av couture tyger från årets kollektion. Idag har paletten med legendariska läppstift flera dussin nyanser.

Den största fördelen med Dior-smycken, oavsett om det är örhängen eller solglasögon, är dekorationen för varje produkt med iriserande bergkristall. Dior upptäckte effekten av en sådan dekorativ teknik tillsammans med Swarovski tillbaka 1955. Idag ansvarar Victoria de Castellan för att skapa varumärkets unika smycken.

Den första modellen släpptes 1975 och kallades Black Moon. Idag producerar varumärket flera klockor som var och en presenterar dussintals olika modeller. Den mest populära är Dior VIII-linjen (med ett lyckligt Dior-nummer). Denna kollektion skapar vardags-, kvälls- och cocktail-timmar. Ansiktet på reklamkampanjen var skådespelerskan Charlize Theron.

Namnet på Christian Dior föredöms inte bara i hans märke. Modedesigner anses vara en sann legend och skaparen av världsmodet, filmer skapas om honom och böcker skrivs. Förresten släppte mästaren själv 1956 självbiografin Dior o Dior. Och två år tidigare publicerades en ny bok av en modedesigner först - ”Dior. Fashion Dictionary ”.

En självbiografi berättar i detalj hela historien om bildandet av den stora couturieren. Och i sin ordbok delar Dior enkla eleganshemligheter med kvinnor. De flesta av hans stilrekommendationer är relevanta idag.

Bland böcker skriven om Dior av andra människor, Christian Dior. Biografin ”(Marie-France Pokna) och” Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).2005 släppte regissören Philippe Lanfranchee dokumentären Christian Dior - The Man-Legend, och doppade tittaren i atmosfären som omger den stora skaparen och visar världen för den legendariska modedesignern från insidan.

Men huvudförvaret för minnet av Christian Dior bör kallas ett museum, beläget i mästarens fars hus - på gården i Granville.

Inredningen där den kristna familjen bodde återskapades här, några personliga tillhörigheter till den berömda formgivaren presenteras, och naturligtvis sker retrospektiva utställningar av varumärket regelbundet här.

Det verkar, vem är finare i stånd att känna den kvinnliga själen än mästaren, klä henne i fantastiska klänningar, lägga sina skor i förföriska skor och omsluta henne med förföriska aromer? Men Christian, som upphöjde en kvinna till himlen, enligt det onda ödet, hade inte möjlighet att älska en kvinna i ordets fulla mening.

En modedesigner har aldrig hittat familjelycka i hela sitt liv. All skylden för den icke-traditionella orienteringen, som naturligtvis inte spridit Dior, men det var tydligt att stänga människor. De började tala öppet om detta många år efter befälhavarens död. På många sätt underlättades upptäckten av detta faktum genom uppträdandet i sällskap med Dior John Galliano, som inte bara döljer sin orientering, utan också aktivt diskuterade detta ämne.

• Christian Dior var den första bland modedesigner som licensierade sina uppfinningar i modevärlden. Han sålde rätten att placera märket Dior, som var en nyfikenhet i hans tid, och idag är normen.

• Dior var en oerhört vidskeplig person, så han observerade alltid samma mönster: vid varje show åtminstone en modell besatt med en bukett med liljekonvaljer - Kristi mors favoritblommor; före starten av varje show undrade modedesignern alltid på Tarot-korten; var och en av Diors samlingar inkluderade en kappa, uppkallad efter couturiers hemstad, Granville.

• Mest av allt inspirerades designern av arkitektur: befälhavaren använde en hel del tekniker för att skapa unika kläder som betonar bröstet och höfterna.

• Dior återvände för att mode en korsett, han var övertygad om att "utan korsett finns det inget mode."

• Coco Chanel var en ivrig motståndare mot korsetter och var negativ mot Diors skapelser.Hon uttalade att hans första kollektion var "den främsta skräcken för mode i slutet av 1940-talet."

• Dior var den första att designa uppsättningarna för shower och förde in teatraliska inslag i mode. Det var Dior som skapade traditionen att dekorera catwalken på ett sådant sätt att han betonade samlingen som visas.

• Diors favoritmuses var tre modeller: Rene, Cook och den ryska flickan Alla Ilchun. Den sista modellen har arbetat i modelleringsbranschen i 20 år. Under denna tid ökade hennes midja med endast 2 centimeter (från 47 till 49).

En förkortad, tätt passande modell med bask längs midjelinjen syddes som regel av satin eller siden. Ofrivilligt skapade Dior ett alternativ till den lilla svarta Chanel-klänningen i form av dess helt motsatta - det var cocktaildräkter som många damer helt enkelt älskade på 40-50-talet. För en cocktail bör en barjacka bäras med snäva byxor eller med en annan uppfinning av Christian ...

Stilen återspeglar Diors oemotståndliga sug efter ett arkitektoniskt snitt. Det perfekta paret för detta mästerverk var enligt modedesignern ett av två alternativ: en cocktailjacka eller en snäv topp.

Relativt fritt snitt gjorde denna stil till en favorit bland absolut alla kvinnor. Både den magra Twiggy och den mer feminina Jacqueline Kennedy kunde visa upp i en A-formad klänning.

Långa crinoline kjolar på golvet, rikt samlade i midjan, vann fashionistorna med deras praktiska: de skrynklade aldrig, vilket innebär att de såg bra ut, oavsett vad som hände. Designern rekommenderade att bära dem uteslutande med snäva toppar dekorerade med en djup halsringning.

Diors önskan att förhärliga sitt varumärke resulterade i stora företagslogotyper på kläder och accessoarer. En av de skarpa trenderna, som inte har tappat sin relevans idag, har blivit ett märkesbälte med ett spänne i form av namnet Fashion House.

Strax före hans plötsliga död lyckades Dior ge världen ett annat mästerverk: i augusti 1957 visade den 52-åriga designern en guldbh på sin utställning. Det såg ut mer som en modern korsett med ett bälte och elastiska band, var sys för hand av vit spets och rikt dekorerad med guldtrådar.

1947 erövrade Christian Dior inte bara modevärlden utan också filmvärlden. Enligt legenden ställde den ledande skådespelaren (Marlene Dietrich) regissören (Alfred Hitchcock) under inspelningen av filmen ”Fear of the Scene” det stränga villkoret att hon bara skulle skjutas i kostymer som gjorts av hennes älskade modedesigner: "No Dior - no Dietrich!" .

Sedan dess har alla de mest prestigefyllda skådespelerskorna i Europa och Hollywood dykt upp i filmer och i livet i klänningar från Dior: Sophia Loren och Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani och Bette Davis. Till och med den unga och fortfarande okända Brigitte Bardot, en elev på balettskolan och en nybörjad modemodell, som en gång har provat på Christian Dior-klänningar, bar kärleken till dessa lyxiga kläder genom hela sitt liv.

Tiderna har förändrats, och kapitalismens ålder har lett till det faktum att kända skådespelerskor började dyka upp i dräkten för ett dyrt märke, inte bara och inte så mycket i filmerna, utan mer och mer i reklamfilmer. Men dessa trender från högteknologins ålder gjorde bara vänner till Hollywood-skönheter med skapandet av Fashion House starkare. De nya Dior-muserna är deras hjältinnor: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. En gång valt representerar världsberömda skönheter i åratal och till och med decennier ett lyxmärke.