Kjolarnas historia: från utseende till erövring av världen

Ursprungligen delades inte kläder upp i kvinnlig och manlig. Båda täckte endast den nedre delen av kroppen och använde huvudsakligen djurskinn eller palmblad för detta.

I mitten av civilisationerna, när mänskligheten lärde sig att göra tyg, blev kjolen inte bara ett plagg, utan också en indikator på dess ägares sociala status:

• I det forna Egypten bar de en shenty - en förklädnings kjol som var bunden med en sladd runt midjan. Ju längre den var, desto mer ädla och rikare var ägaren.
• Kjolens komplexa snitt börjar dyka upp i de gamla kretenserna. Utgrävningar på livets platser för denna civilisation indikerar att kläder börjar skaffa in dekorationselement - rufsar, krusiduller, tvärränder och tyginsatser.
• De antika grekerna fortsatte att bära en enkel ländklänning under den arkaiska perioden, i motsats till kvinnliga modeller av kostymer, som var uppdelade i två delar, den nedre var en rakklippt kjol.

Under medeltiden bildades mode i Europa. Under denna period separerade bodice från huvudklänningen, vilket gjorde det möjligt för skräddare att experimentera med kjolens design. Kjolarnas typer, form, volym, längd och färg har förändrats. En speciell roll förvärvades av tåget, som spelade samma roll som det långa bandaget i forntida historia - ju längre, desto ädla ägare. Boka omedelbart att endast damer nära palatset kan bära den.

Drottningen hade det längsta tåget med en längd på 11 alnar, lite kortare - prinsessor bar 9 alnar, resten av kungafamiljen bar 7 och hertiginnan hade 3 alnar av ett tåg. I kyrkliga kretsar hittades inte sådana innovationer av likasinnade människor: Katolska präster vägrade att bekänna personen som kom till dem med ett tåg tills de tog bort dessa ”djävulska svansar”.

Slutligen skaffade kjolen ett kvinnligt ansikte i Spanien på 1500-talet, och från den tiden var det de spanska fashionistorna som började diktera mode i hela Europa. Under denna period dök upp frodiga flerskiktskjolar, vars grund var en stel metallram, bestående av flera tunga bågar, kallade "hinkar".

Oberoende domstolstjänstemän kunde inte hantera en sådan design, de fick hjälp av en tjänare. För att klä sig, var kvinnan tvungen att "gå in" i cirkeln på sin kjol, och två hembiträde lyfte bågarna och fästade dem på kroppen. Toppen av en sådan kjol var ströd med ädelstenar och broderad med guld, vilket gav den ännu mer vikt.

Franska kvinnor och italienare antog ivrigt ett nytt mode och antog grunden för vedrugos - en ram av ringar. De ändrade formen på kjolen - det tog formen av en kon, smal i toppen och expanderade nedåt. En kjol bärs på toppen av konen, och på den var ett lock med ett expanderande snitt genom vilket det var möjligt att bedöma personens materiella situation - kjolarna var också dekorerade med guld, brokade och ädelstenar.

Från 1600-talet till denna dag börjar Frankrike diktera mode till världen. Raffinerade franska kvinnor försökte byta obekväma och tunga korsetter till ljusare klänningar. Raka klänningar kommer in i mode, vars prakt skapades endast på grund av kjolar klädda under botten. Varje övre kjol var något kortare än den föregående. På vintern nådde antalet kjolar 15 och på sommaren var 5 tillräckligt.

I slutet av århundradet går ett rak snitt ur modet, chic och prakt återvänder. Metallen i ramen ersätts av en mycket lättare valben. Skiktet kvarstår, men nya element läggs till. Den undre kjolen är dekorerad med spetsar, som när man går, som om en slump, tillät den kvinnliga fotleden. Prästerna var extremt negativt relaterade till sådana kläder, och de tilläts inte till kyrkan.

I mitten av XIX-talet används kjolar på en ram av hårt hästhår - krinolin. Det var en mycket tät fråga, så att du kan behålla produktens form. Därefter började ordet "crinoline" betyda alla nedre kjolar med ramar, vare sig det var metall, trä eller en valben.

Mot slutet av 1800-talet dyker upp ett mycket intressant element i kläder - en turnering. Detta är en typ av rulle, som placerades under den övre delen av kjolen i den nedre delen av korsryggen, för att ge en särskilt krökningsrygg.

Vissa fashionister har överdrivet storleken så mycket att de blev föremål för att löna mot den tidens karikaturtecknare och skildra domstolar i form av centaurier.

Förutom stenar och guld, spetsar och broderier dök upp i dekoren på den övre kjolen.

I början av det tjugonde århundradet genomgår samhället betydande förändringar, kvinnor uppnår jämlikhet med män. Långa tåg och korsetter går ner i historien. De ersätts av fashionabla demokratiska kjolar med ett enkelt snitt.

Med den växande populariteten hos passionerade latinamerikanska danser - tango och charleston, har populariteten också förkortade kjolar och kjolar med öppna ben.

I början av första världskriget blev kjolen ännu kortare, knäna öppnade. Visst, med början av de svåra 30-talet, återvände kvinnor till modellerna av kjolar på golvet.

I mitten av 60-talet skedde dramatiska förändringar i världen i synen på hur en kvinna ska se ut - en minirock kommer in i mode. Till och med Amerikans första lady Jacqueline Kennedy började tillåta sig att visas offentligt med öppna knän, vilket ytterligare bidrog till att populariteten ökade i mini-längden. Mary Kuant, som gav kvinnor över hela världen möjlighet att fladdra med öppna ben, fick Order of the British Empire för sin produkt.

Men ändå fortsatte sovjetiska kvinnor att bära kjolar som inte var kortare än mitten av kalven och längre; alla andra modeller kritiserades kraftigt. Sovjetunionens lätta industri tillverkade i princip inte korta kjolar, så fashionistas var tvungna att sy med sina egna händer vad de gillade.

Hittills finns det inga ramar och begränsningar i kjolarnas längd och stil.Varje kvinna väljer exakt de modeller som hon gillar och passar hennes figur och stil i kläder. Idag kan du bära en kjol i nästan alla situationer och var som helst - från kontoret och affärslunchen till en brandfest på stranden. Även på idrottsplanen är kjolar lämpliga - kom ihåg hur tennisspelare ser ut på banan i korta veckade tenniskjolar.

De mest kända modedesignarna och haute couture-hus ignorerar inte den här kläderna. Formgivare har många alternativ för kjolarnas stilar och färger och visar sina färdigheter i varje ny säsong. Kombinationen av ett intressant snitt och olika ornament, som broderier, applikationer, pärlor och strass, gör valet av kjolar så olika att ingen kvinna kan motstå den här typen av kläder och själv välja vad hon behöver.

Blyertskjol Den föddes tack vare den oöverträffade Coco Chanel, som efter en liten svart klänning skapade ett nytt mästerverk - en svart kjol till knäet med en hög midja, snäva höfter och avsmalnande nedåt. I mitten av 40-talet diversifierade Christian Dior på sin show denna modell lite, och snart blev den nya stilen kär i hela världen. Den berömda Marilyn Monroe glädde ofta sina fans och uppträdde offentligt i en sådan kjol.

Tutu kjol skapades i slutet av XIX-talet särskilt för solisten i baletten La Sylphide, Maria Taglioni.

Under en viss tid var tutus bara ett attribut för scenen, men i mitten av det tjugonde århundradet inspirerades många haute couture-hus av den här modellens prakt, och inte bara dansare började bära denna kjol. Och i slutet av århundradet, tack vare serien "Sex and the City", där huvudpersonen med stolthet vacklar staden i en tutu, började de mest oöverträffade fashionistorna att dyka upp i sådana kjolar, och vågade experimentera med modellernas stil, färg och längd. Så de blev huvudattributet för att skapa djärva och djärva bilder, men samtidigt feminina och väldigt sexiga.

Tulpan kjol dök upp på catwalks på 70-talet av förra seklet, då den berömda blyertskjolen redan var tråkig för designers. Tulpan var en kjol, smal i midjan, med en förlängning på höfterna och avsmalnande.

Den här stilen har fastnat rot i kvinnors garderober fram till idag, trots att blyertsmodellen har återfått sin popularitet.