Koreograf: beskrivning, fördelar och nackdelar med yrket

Många gillar att titta på olika dansshower, balettföreställningar och andra konsertnummer. Men få människor tänker på vad som görs bakom kulisserna innan vi ser färgglada dansföreställningar. En koreografs yrke förblir alltid i bakgrunden när det gäller en fantastisk prestation. Men alla förstår att utan rätt inställning av numret är perfekt utförande omöjligt. Därför kommer det att vara användbart att lära sig om människor som har en sådan gåva och använder den för gott.

Den person som är involverad i produktionen av danspopnummer kallas koreograf. Denna kategori inkluderar danslärare. Det är omöjligt att säga exakt när den första dansen ägde rum. I Indien och det antika Egypten hittades bara bilder med dansande människor. Under XIII-XIV-talet började dans betraktas som ett underhållande ögonblick för de rika. Sedan dess har olika sammansättningsnummer börjat sätta på sig. Folk gillade dem verkligen, så den snabba utvecklingen av dansindustrin började.

Idag blir begåvade människor med oklanderlig smak koreografer. Detta yrke är alltid efterfrågat. Tidigare balettdansare, konståkare, gymnaster kan hypotetiskt bli koreografer. Men bara personer som har genomfört praxis kommer att kunna uppfylla följande villkor:

• att undervisa skådespelarstuderande;
• förbättra tekniken;
• sätta ett antal kollektiva och individuella nummer;
• plocka upp kostymer för konstnärer;
• att öva;
• skapa en repertoar;
• utveckla smak, öra för musik, estetisk uppfattning hos människor.

En danslärares yrke är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken.En som har kopplat sitt liv till dans är en graciös och kreativ person. emellertid först måste du få en specialutbildning. Du kan inte göra det utan föräldrarnas hjälp, eftersom utbildningen måste börja vid 5 års ålder. Redan vid 12 års ålder kommer unga talanger in i specialpedagogiska institutioner, och efter examen fortsätter de att studera vid balettmasters fakultet.

Inte alla jobbar i balett. Många blir ledare för amatörgrupper i specialskolor för barn och vuxna. Lärare i orientaliska danser har möjlighet att översätta sin kreativitet till dans och tjäna bra pengar. Denna riktning är mycket populär idag bland både den vuxna befolkningen och ungdomsmiljön.. För att lära en tjej att utföra magdans kommer läraren att behöva mycket ansträngning. Men det är värt det. Tacksamma studenter visar gärna sina talanger. Många kvinnor är engagerade i denna riktning för skönhet och hälsa. Därför är koreografer efterfrågade även i små städer.

Alla väljer ett yrke efter deras smak. Du ska inte jaga bara för vinst utan du måste vara uppmärksam på dina önskningar. Kom ihåg att en kreativ person är en person som kräver en speciell attityd. Kanske kommer dina talanger vara praktiska på en annan väg, om du inte är för angelägen att koppla hela ditt liv med dans.

Om du uppriktigt älskar att dansa och titta på handlingen på scenen, kan du säkert göra det du älskar att göra: bli dansregissör. Det bör noteras att danslärare tjänar bra pengar. Idag är det väldigt trendigt att sätta olika dansnummer vid bröllop., såväl som vid olika fester. Människor tycker om att lära sig rörelser med glädje att göra sin triumf oförglömlig. Och detta är inte förvånande, eftersom en vacker dans fascinerar och njuter.

Det är koreografen som lär professionella och icke-professionella dansare att röra sig rätt.

Den största fördelen med yrket som koreograf är efterfrågan. Det är ingen hemlighet att människor började leva bättre. Och om en person inte behöver något, vill han titta på olika shower och delta i dem. För att ett nummer ska vara efterfrågat måste det vara väl uttaget. Och detta kan bara göras av en professionell. Därför, just nu de mest kända sångare lockar dansgrupper för att skapa sina nummer. Tack vare den färgglada föreställningen växer konstnärens popularitet ibland.

Olika TV-program är inte fullständiga utan koreografers deltagande. Där inbjuds experter som konsulter. Dessutom kan koreografer delta i filmningen av filmen. De behövs för iscensättning av konsertnummer, som ingår i filmen. Dansare är direkta deltagare i showbranschen. Och show-affärer är en mycket lönsam verksamhet. För små föreställningar eller iscensättning av ett nummer får en person som på något sätt är kopplad till dans en avundsvärt avgift. Och ju mer berömd konstnären eller dansregissören, desto mer solid får han en avgift.

Dessutom har den efterfrågade koreografen råd att arbeta där de betalar mer. Folk-dansare är inte knutna till ett ställe. De kan resa världen på jakt efter ett bättre liv. Och som ni vet, var de tjänar bra pengar, är livet bättre där. När de inte befinner sig i en viss miljö går många dansare till andra platser, till exempel till en plats där underhållningsindustrin är väl utvecklad.Där hittar de något till deras smak och bostäder.

Till exempel, som koreograf kan du se många länder. Ju fler människor kommunicerar, desto fler möjligheter får de. Med varje ny produktion av showen får en dansspecialist en ovärderlig upplevelse. Samtidigt deltar han i olika masterklasser. Livet för människor som vet hur man ordnar semester är i full gång. Därför föreställer de sig inte ens hur svårt det är att sitta på kontoret och göra samma arbete. En dansares liv är konstant resor, träning, repetitioner.

I fortsättningen av ovanstående stycke kan vi säga att koreografens liv pågår kontinuerligt. Regelbunden fysisk aktivitet gör att en person kan hålla sig i form. Detta påverkar god mental tillstånd och fysisk hälsa. Dans är ett nöje, och om du fortfarande betalar pengar för det, verkar detta yrke ovärderligt.

Dessutom är det så trevligt att veta att du är ägare till olika brev och koppar. Om en person är begåvad, kommer han definitivt förr eller senare att få erkännande i ett visst samhälle. Det är möjligt att konstnären blir berömd över hela världen. Han kommer att bli älskad och respekterad överallt. Kända dansare och koreografer lider aldrig av tanken att det valda yrket påtvingades dem av sina föräldrar eller av någon annan. Om en person har varit engagerad i dans hela livet, gillar han den här aktiviteten. En entusiastisk specialist spenderar inte mycket mental energi på att hitta sitt eget sätt. Arbetet ger bara glädje och glädje.

Varje professionell kommer alltid att hitta sin nisch, särskilt en professionell koreograf. Med sådana möjligheter kan han öppna sin egen utbildningsinstitution och undervisa i den.

Du bör dock inte tänka att det ovanstående yrket bara har ett plus. Kom ihåg att det inom alla områden verkligen finns nackdelar som kan skrämma bort. Vi listar dem. Dansyrket är ganska traumatiskt. Innan du blir professionell måste du gå från en enkel dansare till en danslärare. Under denna tid kan en person uppleva ett stort antal olyckor, som ganska ofta händer på scenen eller repetitionerna. Till exempel kan ett fall förekomma på grund av slarvig rörelse. Och resultatet blir skada. Lemlestring kan sätta stopp för karriären. Dessutom har alla dansfans ofta ömma ben. Det är på denna del av kroppen som en stor belastning går. Corns och blåmärken från överbelastning är bara en liten del av problemen i samband med tung trafik.

Koreografens yrke - detta är ett jobb där en person behöver göra sitt bästa. Var därför medveten om att en kreativ process av den här typen kräver stora mentala och fysiska kostnader. Alla dansare måste ha perfekt fysisk kondition.. Annars kommer han helt enkelt att falla på scenen från andnöd. Detsamma gäller för direktören för dansnummer. Han är inte bara skyldig att förklara alla dansens ögonblick med hjälp av ord, utan också att visa komplexa rörelser. Övningar försenas ofta fram till midnatt. Det finns inte mycket tid för sömn, eftersom på morgonen fortsätter repetitionerna med förnyad kraft.

Endast hårt arbete och stor talang kan hjälpa till att uppnå målet. Om du inte har tillräckligt med tålamod och självhäftighet, gå inte till koreografer. Dessa människor tvingas spendera mycket tid på jobbet. De bor bokstavligen där. Många av dem arbetar i flera år utan helgdagar och helger. De måste spendera sin tid på att ordna andras fritid. Det finns inga helgdagar för personer i detta yrke. När de arbetar vilar alla andra.Och denna faktor påverkar ofta familjelivet. Därför är de flesta koreografer antingen skilda eller har ingen familj alls.

Att alltid vara i trend du måste förbättra dina färdigheter. För att göra detta måste du ständigt avsätta tid och pengar. Masterklasser betalas vanligtvis.

Koreografens uppgifter inkluderar inte bara kunskap om olika danstekniker, utan också förmågan att hitta ett gemensamt språk med sina avdelningar. Denna specialist vet alltid vad varje medlem av teamet är. Därför kan han enkelt välja en framgångsrik roll för en viss konstnär.

Dessutom arbetar dansregissören med alla kompositioner som helhet. Och det betyder att han ser hela mängden arbete, börjar med valet av deltagare i showen, förse dem med roller och slutar med kostymer och scendekoration. Endast personliga egenskaper hjälper koreografen att kombinera flera yrken i sin karaktär på en gång: lärare, scendirektör, koreograf och till och med en specialist i olika genrer (folkdanser, pop, etc.). För detta den anställde måste ha en mycket hög intelligens, ha omfattande erfarenhetvilket kommer att säkerställa tillgången på professionell kompetens.

För att arbeta med barn kommer koreografen att behöva utföra följande funktioner: att lära skolbarn dansar både individuellt och i grupper, att förbereda barn för tävlingar, att planera träningsprogram. Samma lista innehåller också sådana krav som tillgången på vår egen metod, som gör att vi kan förmedla komplex information till studenterna och nära samarbete med våra elevernas föräldrar.

Till exempel måste många ta examen från latinamerikansk dansskola, en dansskola för modern koreografi och engelska eller tyska kurser.

För att ställa krav till andra måste du själv vara ett exempel för att följa och ha professionella färdigheter, som inkluderar följande kriterier:

• förmåga att dansa bra;
• förmågan att organisera den kreativa processen;
• behovet av att vara en modern person och kunna undervisa på modern nivå;
• behovet av att hitta ett gemensamt språk med någon person, att vara sällskaplig;
• kreativa arbetssätt
• kompetent skrivande och uttryck för dina tankar (kom ihåg att du ger upplysning till folket);
• förmågan att tillhandahålla första hjälpen (om en person plötsligt har en skada eller besvimning);
• erfarenhet av individuella lektioner med en enda elev;
• kunskap om undervisningstekniker för olika dansstilar (modern, jazz, forro, ballroom dance, samba, hip-hop, etc.);
• besittning av oklanderlig hörsel.

Alla högutbildade arbetare måste ha en speciell karaktär, inklusive en koreograf. Vi listar de viktiga karaktärsdragen för en sådan specialist:

• punktlighet;
• kreativitet;
• uppmärksamhet och ansvar;
• snabb elev och reaktion;
• energi;
• hårt arbete.

Dessutom uppstår konflikter ofta i kreativa team. De måste elimineras i tid och inte tillåta fler sådana situationer. Och detta ögonblick kräver mycket mental kostnad.

Börja träna från en mycket ung ålder. Ju snabbare du skickar ditt barn till speciella danskurser, desto snabbare kommer hans förmågor att utvecklas. När barnet går i skolan måste han gå på en dansklubb. Det kommer att bli ännu bättre om han genomgår utbildning på en specialutbildningsinstitution där studenter aktivt deltar i dansaktiviteter.

Efter examen måste du få en specialiserad högre utbildning. Om du examen från en specialiserad institution, kommer denna institution att utfärda ett examensdokument. Så om du väljer ett universitet bör du ta reda på vilka specialiteter och vägbeskrivningar en viss institution erbjuder. Vet att det finns en allmän utbildning, men det finns program som fokuserar på vissa områden inom dans.

För att gå in efter grad 9 måste du tillhandahålla ett dokument för att få en allmän utbildning och godkänt test i ryska språket och litteraturen. Om du går in på ett universitet, måste du klara en kreativ tävling och klara tentamen i litteratur och det ryska språket, samt samhällsvetenskap eller historia (på olika universitet alternerar de sista examina).

Om du anmäler dig till högskolan efter klass 9 måste du tillbringa ungefär 3 år i college. Om du går in på ett universitet kommer utbildningen att pågå i fem år. Du kan också lära dig kursen på distans. Men som regel krävs inte sådana examensbevis. Och detta är inte förvånande, eftersom koreografen är ett yrke som kräver praktik.

Många behöver fortfarande specifik information. Låt oss ge en lista över universitet som väntar på begåvade sökande i St Petersburg:

• producerar kandidater St. Petersburg State Institute of Culture;
• det mest populära universitetet är Vaganova Academy of Russian Ballet;
• framgångsrika kulturarbetare i riktning mot "specialist på dansmästerskap" förbereder sig Herzen Russian State Pedagogical University;
• dansspecialister examen St. Petersburg State Institute of Culture;
• Du kan studera i din specialitet i St. Petersburg State Conservatory Rimsky-Korsakov;
• olika specialister examen i Sankt Petersburg Humanitära universitet för fackföreningar.

Om vi ​​pratar om Moskva kan vi notera följande institutioner.

• Under 5 år har utbildningen av lärare till dansfärdigheter genomförts Moskva statliga institutet för kultur.
• Den allvarligaste studentutbildningen är i Ryska statsuniversitetet Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts kallas också GITIS. På denna institution för speciellt begåvade personer erbjuds gratis utbildning. Här utbildas specialister för ytterligare arbete med koreografi.
• Institute of Contemporary Art - Ett annat bra val för sökande.
• Specialister inom olika områden för dansmästerskap Moskva statliga akademi.