Mode: 20-talet

Nyligen introduceras attribut som var populära under efterkrigstiden i den moderna världen. Kvinnamode från den tiden kännetecknades av mod, elegans och viss surrealism som damer ofta letar efter i moderna garderobelement, som ville stå ut och betona deras individualitet. På 20-talet tvingades mode att flytta från ett känsligt romantiskt tema till modernismen, på grund av vilken tidens designers hade mer utrymme för kreativitet.

Efterkrigstidens 20-tal kännetecknades av hög industriell och ekonomisk tillväxt. Under denna period började flickor behärska mäns yrken, vilket krävde vissa offer från dem. Många kvinnor var tvungna att överge korsetter eller obehagliga maxilängds kjolar, varför den tidens designare hade en svår uppgift - att komma med sådana klädkonturer som fortfarande skulle betona kvinnornas ägare, men samtidigt vara så bekväma som möjligt.

I USA under samma period fick kvinnor rösträtt, vilket resulterade i att många flickor började aktivt sträva efter att vara på nivå med män, vilket inte bara påverkade deras sätt att klä sig utan också uppträdde offentligt.

De utbytte lätt tyst sociala evenemang för bullriga fester i barer och pubar, liksom roliga danser fram till morgonen. Under dagen gav kvinnor upp sig på ansvarsfullt arbete och på natten letade efter äventyr.

Kvinnorna gick med på mode-rökning, liksom alkoholmissbruk, vilket i hög grad påverkade inte bara deras allmänna uppfattning, utan också på figuren. På grund av missbruk och en aktiv livsstil har ”tjej-pojken” blivit ett nytt ideal.En smal figur i kombination med försiktigt lagt kort hår, öppna axlar och en kort kjol, medvetet självförtroende tillsammans med önskan att glädja publiken runt honom, gjorde dem ännu sexigare i många mäns ögon.

Formgivarna förenklade dock inte denna uppgift alls. På den tiden var det svårt att vackert betona en sådan kvinnlig figur. Klädklipp har blivit enklare, men mer funktionella och bekväma. Och för designers var huvudfokuset för kvinnors garderob dekor.

I Amerika skapade sådana begåvade och berömda couturier som Jeanne Pakin, Jacques Patou och Jacques Doucet ett nytt ideal för en flicka från början av 1900-talet. Dess huvudsakliga och mest slående funktion var oberoende, som betonades av de monterade silhuetter av klänningar med spektakulära dekorationselement och otroligt eleganta modeller av kostymer och rockar med en sänkt midjelinje.

Klippningen av aftonklänningar expanderade säkert något nedåt, så att flickan som bodde i era av återupplivningen av jazz, shimmy och foxtrot var bekväm att flytta på dansgolvet. Dans på den tiden blev verkligen en verklig passion för många kvinnor. Det är därför olika element av dekor, till exempel "hängsmycken", som aktivt skakade flickan under dansen och gav henne en viss charm, kom på mode.

I Sovjetunionen bildades samtidigt kvinnomode aktivt kring landets behov efter kriget och betonade bekvämligheten och dess maximala praktiska. Feminina ljusa klänningar ersattes av raka soldat midi kjolar och tygjackor.

Avslappnade klänningar syddes av duk och hade ett enkelt utseende. På gatorna kunde man i allt högre grad träffa en kvinna klädd i en stor skinnjacka, en mössa och raka byxor fastna i stövlar. Denna stil av kvinnan blev en symbol för det arbetande folket, vars främsta uppgift var återställandet av landet efter en lång krigsruin.

Dammodet i Amerika under denna period blev djärvare. Innovativa modedesigners som Coco Chanel och Madeleine Vionne diversifierade kvinnors garderob extremt, lånade något från herrarnas garderob och tittade på gamla saker från en ny vinkel. Raka byxor i kombination med ljusa toppar, vars remmar var bundna runt halsen, blev en favorit sak för unga skönheter.

Och det var under denna period som kosmetika blev varje kvinnas "bästa vän". Dess aktiva användning i kombination med spektakulära kläder gjorde damerna mycket extravaganta, men samtidigt otroligt flörta personligheter. Korrekt applicerade långa pilar, rodna, mörka skuggor såväl som röd läppstift och samma nyans av nagellack betonade och förstärkte unga flickors naturliga skönhet.

Under samma period hoppade höjden på kjolarna till otillfredsställande punkt, vilket framgångsrikt bröt knälinjen, vilket gav drivkraften för utvecklingen av den så kallade gangster-stilen med pistolmoll - slåssvänner.

Det är denna titel som dödliga kvinnor fick, vars älskade tillhörde världen av bandit och rån. För dem har deras egen spektakulära stil utvecklats, som betonade den speciella atmosfären av gangsterälskare - en explosiv blandning av fara och sexualitet.

Gangster-stilen för kläder för kvinnor inkluderade ofta en klänning gjord av siden eller sammet, en lätt pälskappa, högstrumpor och, naturligtvis, smycken, som framhävde skönheten hos ägaren med sin glans.

Stilen för kvinnor i Sovjetunionen vid denna tid blev mer befriad och feminin. Produktionen på syföretagen etablerades, de första sovjetiska modetidningarna gavs ut, vilket uppmuntrade Komsomol-kvinnorna att klä sig mer elegant.Frisyren ovanför axlarna, i synnerhet torget, kom på mode. Klänningar började ha en väskig look och syddes något ovanför knäna, och snittet på europeiskt sätt hade en sänkt midjelinje. Från skor föredrogs slutna skor med ett stabilt häl-vinglas.

För affärskvinnor började också aktivt producera snygga kostymer. Som ett kvällalternativ - satinklänningar med en djup ringring, som mycket effektivt betonade kvinnliga former. Sådana populära hattar som en klockhatt, prat och basker bröt aktivt in i kvinnodemens vardag.

Formgivare vänder sig mer och mer till retroelementen från förra seklet för inspiration. Under 2007-2008 gjorde många kända modehus försök att återlämna spektakulära klänningar från början av 1920-talet till vardagen. Men för den tiden var sådana modeller, som så öppet kopierade stilen för de dödliga kvinnorna, för djärva.

I år visade många modedesigner och formgivare oss igen eko på stilen på 20-året i deras nya kollektioner. I princip kan det ses i de enkla silhuetter av klänningar sydd av spektakulär sammet, liksom i vissa monterade modeller som ser ut som en långsträckt skjorta och kännetecknas ofta av termen "linnestil".

Under senare år använder fler och mer moderna flickor element från 20-talet av XX-talet i sina bilder. Tack vare det enkla, men samtidigt eleganta snittet på klänningen och spektakulära sätt att dekorera den, kan du få en elegant look som kommer att vara relevant i vår tid.

• Så när du går på en fest bör du vara uppmärksam på klänningen i svart sammet, dekorerad med mönster med hjälp av guipure och strass, samt ytterligare broderier på den. Tunna remmar betonar ägarens bräckliga axlar och en djup halsringning gör hennes former attraktiva. En lätt kjol hindrar inte rörelse under aktiv dans. Som huvuddekoration kan du använda pannbandet med spetselement i klänningens färg och dekorerad med en konstgjord blomma och fjädrar. Ljus smink kommer att göra damens ansikte mer uttrycksfull, och en liten koppling kommer att kunna avsluta detta snygga utseende.

• Retro och vintage blir ett populärt tema för moderna bröllop. 20-talets mode används ofta av brudar för att ge deras bröllopsklänning elegans och kvinnlighet. Det mest relevanta materialet för dem är silke och satin i ljusa nyanser, som dessutom är dekorerade med spetsar och pärlor. Maxilängden används vanligtvis och silhuetten betonas av en låg midja. En sådan klänning kan kompletteras med spektakulära långa handskar, som blir huvuddekorationen för flickans sofistikerade armar, liksom flerlagrade pärlpärlor och ett pannband.

Naturligtvis var 1900-talets mode fylld med ljusa element, av vilka många fortfarande används av välkända designers för att ge sina produkter det mest eleganta och iögonfallande utseendet.