Allt om Bogorodskaya snideri

Primitiva konstnärer skildrade människor och djur. Behovet av att återskapa sig själv, människor och animalistiska hjältar är alltid relevant för naiv konst - den är född i folket och uttrycks i olika former. Att rita, skulptera, brodera, skulptera, slutligen, hugga av trä: en man i processen för sin konstnärliga utveckling har utvecklats i valet av medel, former, tekniker. Ett exempel på sådan folkkonst som har blivit exemplifierande - Bogorodskaya snidning.

Överflödet av skogar i Ryssland var nyckeln till det faktum att en träleksak fanns här i många århundraden. Ett smidigt, varmt träd utvecklade mästarnas fantasi, gav efter för deras kreativa upplevelser och hela riktningar dök upp i snidningen.

Den huvudsakliga "scenen" för handeln är en man och en björn, utan överdrift gjorde hon Bogorodskaya träskärning igenkännlig. Men leksaken har ytterligare en egenhet: dess delar är rörliga och de tas till handling av en lätt vårrörelse. Till att börja med betraktades Bogorodskaya-snidningen som ett typiskt bondehantverk, men från andra hälften av 1800-talet dök upp hela skulpturella grupper i produktion. Dessa berättelser producerades i realistiska bilder av världen, människor och djur, saga hjältar.

I slutet av XVI-talet byn Bogorodskoye började tillhöra Trinity-Sergius-klostret, bönderna i byn från den tiden var klostergångar.Och deras förtjänst är att ett sådant hantverk dök upp: vid den tiden lagdes Bogorodskaya träsnideri.

Därför skulle det vara fel att kalla Bogorodskaya-leksaken bara ett bondbåt, primitivt och lika med många andra. Till och med de kungliga barnen lekte med sådant hantverk.

Sergiev Posad ansågs huvudstad i ryska leksaker, i allmänhet utvecklades hantverket i många omgivande byar. men den mest anmärkningsvärda var byn Bogorodskoye, och dess namn förvarade ett originalt hantverk. Vem som var den första snickaren är inte känt med säkerhet.

Enligt vissa rapporter var det Sergius från Radonezh själv, enligt andra var han en vanlig invånare i Sergiev Posad, som sålde en docka lindchurak till en köpman som handlade på Lavra. Det tros att en kvinna, bosatt i byn Bogorodskoye, började göra dockor, och hon klippte leksaker bara för skojs skull för sina egna barn.

På ett eller annat sätt kom leksakerna till köpmännen, och därifrån - till försäljningen, där folket märkte dem. I mitten av XIX-talet flyttade fiske från staden hela vägen till byn.

Men hela familjen arbetade för slutprodukten: de äldre sönerna förberedde själva materialet, de yngre var engagerade i att slipa figurerna, gjorde enkla manipulationer. Hantverkare satt med ett ämne på knäna. Det fanns en specialisering i familjen: familjen deltog inte i mer än 1-2 typer av leksaker. Det fanns mästare "skatare" (snidade män från ett träd), "djur" och "fjäderfähus".

I början av förra seklet gick den konstnärliga ledningen genom svåra tider. Kort sagt, den låga kostnaden för importerade maskinframställda varor har förskjutit en handgjord leksak från marknaden. Och folkkonst kunde dö, men proffs blev dess räddare. En av dem Nikolay Bartram, intresserade hantverkare att snida i samma folkstil, dock efter yrkesmönster. Leksaken har förvärvat naturalism och betydande detaljer.

Inte gjort i Bogorodsk-kreativiteten och utan en period med politisering: en sådan idé var vanligt vid den tiden, all konst var att tjäna partiets ideal. Mästare försökte komma ifrån påtvingade ideal gentemot fantastiska, och därefter, historiska teman. På 60-talet blev artelen en fabrik av konstprodukter. Och sedan var det en stor nedgång: bosättningen av byggandet av PSPP var berättigad inte långt. Branschens rötter, hundra år gamla och härliga, dör. Det var svårt på 90-talet, men fabriken, som har passerat divisionen och bytt namn, fortfarande överlevde och fungerar idag. Hon är fortfarande där, i byn Bogorodskoye, inte långt från Sergiev Posad.

Materialet från Bogorodsk-hantverkarna är mjukt lindved, alder och asp är mindre vanligt förekommande. Skörden av träd gjordes endast på vintern, eftersom det för närvarande i materialet finns lite fukt.

Stammen, redo att arbeta, sågs, och de runda stockarna delades upp i "pucklar" eller triangulära stänger. Så fungerar befälhavaren med ett träd:

• specialisten markerar de resulterande ämnena enligt de färdiga mönstren, gör en blyertskontur av mallen, och skär skären med en bågsåg och gör snitt med en yxa (för konturmarkeringar);
• han tar bort överskottsmassan av trä med mejsl, utför den tunna delen av arbetet med en liten bogorodsky kniv "gädda"
• lindavfall skickas till tillverkning av små delar eller står för skulpturella grupper.

Varje Bogorodsky-mästare skyddar materialet, varje mästare försöker se nya möjligheter inom den konstnärliga bearbetningen av trä. Tidigare arbetade hantverkarna till och med utan skisser, med flugan, vilket blev orsaken till den nya termen "fluesnidering".

En nybörjare som faller in i en professionals verkstad är mycket nöjd med antalet verktyg. Men nästan alla är förvärvade och de börjar arbeta med en grundläggande uppsättning. Och först då väljer varje mästare ett nytt verktyg för sig själv.

Vilka verktyg behövs:

• knivstång - har ett långsträckt blad med en rak skärkant;
• fräs för geometrisk snidning - kan ge duken en grundläggande form, och samtidigt klippa små delar;
• Bogorodsky kniv på trädet "Tatyanka" - kan utföra hela arbetscykeln, från grov till finaste detaljer;
• mejslar för snidning - det finns olika, raka, kantiga, halvcirkelformade, klukarzy, shtikheli;
• hjälpverktyg - en hyvel eller rasp, en lucka för grovning av ämnen, en bågsåg eller en elektrisk såg, en uppsättning mönster, en borr, en slipande hud.

Satsen kan kompletteras med individuella preferenser, men de presenterade verktygen är standardvalet av snickare.

Vridande leksaker och sniderier monteras från separata delar. Släta detaljer om den framtida skulpturen bearbetas med sandpapper tills deras yta blir sammetisk. Många leksaker idag är lackerade, förmålade.

På något sätt kan man förvänta sig att fiske snart kommer att få en ny våg av popularitet: medan landsmän fortfarande mest åtnjuter skandinavisk stil, kommer nya designers att erbjuda att ersätta skandinavisk dekor med rysk.

Och Bogorodsks snögubbar, jultomten för en nyårs heminredning - ett underbart fynd. Så med resten av skulpturerna som kan göra huset mer bekvämt och vackrare. De viktigaste motiven och tomterna för de tidiga skapelserna av carvers - eleganta dockor (älskarinnor och hussar), naturligtvis, bönder, såväl som intressanta flerfigurers kompositioner, söta snidade miniatyrer.

Barn är väldigt förtjust i animalistiska kompositioner som du kan leka med och inte bara beundra dem. Carvers tar alla ämnen från livet. De märker dess skönhet, vardagsliv, vardagsliv och folklore i sagor och legender och scener som symboliserar de glada stunderna i en rysk person. Humor och realism kombineras lugnt i dessa verk och blir förälskade tack vare det konstnärliga uttrycks harmoni och integritet.

En av de mest intressanta bogorodsky-leksakerna är de som rör sig. En knapp, fjädrar, balans hjälper en statisk figur att bli dynamisk. Till och med den berömda skulptören Rodin skonade inte komplimanger för Bogorodsky-mästarna och behöll försiktigt leksaken han presenterade. Och detta är sant: för att skapa en leksak i rörelse måste du också ha teknik och designtänkande.

Bogorodsky-hantverket är en del av en rik skinnkorg av folkkonst. Oavsett om han lever idag i arkaiska former eller rör sig framåt, tack vare nya idéer från moderna mästare, är det viktigaste att han lever och begäran om en utmärkt uppfinningen av förfäder stöds.

Se en rundtur i Bogorodsk Museum of Wood Toys i videon.