Allt du behöver veta om musiker

Det är svårt att föreställa sig livet utan musik - det omger en person, penetrerar själen, har en allvarlig inverkan på människors känslomässiga tillstånd. Många tror att det endast är avsett att lysa upp fritiden, men i de flesta musikaliska kompositioner finns det en känsla och ett visst pedagogiskt ögonblick.

Musikerens arbete är mångfacetterat, och det kan verka som om det är väldigt enkelt - spela dig själv i full nöje. Men i motsats till vad folk tror, ​​måste en person som är professionellt engagerad i musik möta allvarliga svårigheter under uppbyggnaden av en karriär.

Forskare tror att musik föddes samtidigt som mänskligheten. Flöjten anses vara ett av de äldsta instrumenten, den hittades under arkeologiska utgrävningar nära skulpturerna, vars ålder är 40-45 tusen år. I det första stadiet av uppkomsten av samhället var musik mer av en tillämpad karaktär, användes för att genomföra ritualer och religiösa ritualer. Med tiden blev det mer komplicerat, och de antika grekerna använde aktivt polyfoni - endast professionellt utbildade musiker kunde spela kompositioner vid den tiden.

Under utgrävningarna i Mesopotamia upptäcktes den första låten inspelad på en lertavla - den använde tredjedelarna och Pythagorean-systemet. Uppenbarligen var de sammansatta av en person som var välbevandrad i denna fråga. Under medeltiden i Europa kunde musiker hittas både i den katolska kyrkan och i det sekulära samhället.All ytterligare historia är förknippad med den aktiva utvecklingen av musik, uppkomsten av de senaste trenderna, instrument och metoder för framförande. musikaliska verk. I upplysningen tyckte människor om klassisk musik, representerad av instrumentala konserter, operaer eller symfonier.

Många älskar musik, men inte alla kan kallas musiker. I teorin kan definitionen av ”musiker” tillämpas på alla som spelar musik, spelar ett musikinstrument, komponerar motiv eller spelar låtar. Musiker kan vara älskare och proffs. För det förstnämnda är musik själens kommando, de utför den för sig själva eller för en begränsad krets av nära människor, för den senare är de en källa till försörjning.

I det moderna samhället är musikens betydelse stor. Å ena sidan är varje melodi först och främst underhållning. Idag är det ingen brist på musik på radio och TV, och konserter hålls i varje stad. Samtidigt utförde musik alltid vissa utbildningsuppgifter och bidrog till utvecklingen av olika ideologiska attityder. Det är därför musikerens yrke kännetecknas av ökat ansvar. Faktum är att i en händelse av en professionell är ett verkligt vapen som kan kontrollera inte bara människors humör, utan också deras idéer.

Liksom alla andra yrken har en musikalisk specialitet sina fördelar och nackdelar. Låt oss komma igång med fördelarna. Det viktigaste av dem är en stor efterfrågan. De flesta av evenemangen involverar nödvändigtvis musikalisk ackompanjemang. Detta innebär att med en portfölj och talerfaring garanteras regelbunden anställning.

Drivkraften för kreativa personligheter har alltid varit och förblir universellt erkännande. En person som har uppnått framgång får popularitet, han blir berömd, han har många fans och detta ger honom stor inre tillfredsställelse. Inte mindre trevliga känslor orsakar interaktion med människor med liknande intressen. I deras krets känner han sig bekväm, hämtar en inspirationskälla och utbyter användbara erfarenheter han behöver för professionell utveckling.

Framgångsrika musiker åker ständigt på turné, som kan hållas i olika delar av världen. Tack vare detta lär de sig mer om livet, ovanliga traditioner och sedvänjor hos andra nationaliteter, får en chans att se olika länder och berömda arkitektoniska monument med sina egna ögon. En sådan möjlighet är osannolikt att lämna en kreativ person likgiltig.

Och naturligtvis är en mycket viktig fördel kontantbelöning. En framgångsrik musiker kan ha ganska imponerande avgifter, även gatuföreställare med en bra repertoar och med förmågan att få en bra månadsinkomst, för att inte nämna popartister, vars inkomster beräknas i hundratusentals rubel.

Trots allt detta yrkes attraktivitet och romantik blir inte alla musiker populära. De förgäves försök från många nybörjare att bryta in i topplistorna leder ofta till depression, under många års träning och sökandet efter deras publik verkar värdelös för dem. Desperat överger sådana människor sina drömmar, överger kreativiteten och förlorar meningen med livet.

Men och kända människor i musikbranschen har också något att oroa sig för - någon berömmelse kommer. För att uppnå konsekvent höga inkomster räcker det inte att förklara sig själv och försöka ockupera en viss nisch på den musikaliska Olympus - hastigheten som lyssnarna glömmer på idolerna är snabbt.Det enda som kan rädda musiker från glömska är dygnet runt, hårt, utmattande arbete, ständiga repetitioner och oändliga "ches".

Det finns flera musikaliska specialiteter.

• En instrumentalistkonstnär. Denna person äger felfritt ett eller annat musikinstrument, han känner till alla ackord och tekniker. Hans ansvar inkluderar reproduktion av befintliga låtar. Denna kategori inkluderar trummare, pianister, dragspel, gitarrister, cellister och andra instrumentalister.
• vokalister de använder sin röst i verket för att förmedla författarens musikaliska design. Dessa människor har perfekt hörsel, de kan sjunga både solo och som en del av en grupp eller kör, de spelar musik som en capello eller med musikalisk ackompanjemang.
• I grunden för musikalisk kreativitet är kompositörer, det är de som komponerar nya musikaliska verk. Om det inte fanns några kompositörer, skulle det inte finnas någon musik och musiker i allmänhet.
• ledare de hanterar kören eller orkestern genom rörelse av fingrar och ansiktsuttryck - de dikterar för utövarna sin egen vision av tanken som kompositören lägger in i sitt verk.
• arrangörer Anpassa verk till kraven i moderna musikaliska trender. De skapar kompositioner som kan skilja sig något från originalversionen.
• Det bör noteras att en sådan kategori musiker som musik kritiker. Deras uppgifter inkluderar expertutvärdering av sånger, symfonier, operaer och andra verk, och belyser deras styrkor och svagheter. Musikaliska kritiker bidrar genom sitt arbete till popularisering och utveckling av musikaliska trender i samhället.
• Om man räknar upp de moderna typerna av musikyrken kan man inte nämna en relativt ny specialitet - DJ. Denna kategori inkluderar kreativa personligheter som kan skapa moderna kompositioner med spår i olika stilar och komplettera dem med möjliga ljudeffekter.
• Musiklärare Till viss del kan det också tillskrivas detta yrke, eftersom det är från dem som alla färdigheter, förmågor och kunskap som framtida musiker får för att genomföra sin huvudsakliga verksamhet kommer att bero.

På grund av att själva begreppet ”musiker” snarare är ett vanligt begrepp som förenar människor med olika specialiseringar, är det svårt att utesluta några specifika uppgifter som motsvarar alla representanter för detta yrke.

Generellt sett inkluderar musikernas uppgifter:

• skapande av nya musikaliska verk;
• framförande av musik - det kan vara både musik av ens egen komposition och andra kompositörer;
• deltagande i konsertprogram.

I de flesta fall bestäms kraven för musikyrken av deras arbetsplats. Bland de allmänna professionella färdigheterna är:

• närvaron av musikutbildning;
• välutvecklat musikaliskt öra;
• färdigheter i att utföra vokalkompositioner;
• innehav av musikinstrument;
• förmåga att komponera musikaliska kompositioner.

Huvudkvaliteten hos en professionell musiker är talang. Numera finns det situationer då begåvade musiker strävar efter att ta positionen som en ledande instrumentalist eller artist, och tro att de har alla de kvaliteter som krävs för detta. Men inte var och en av dem inser att först och främst talang bör kompletteras med det unika i ljudet av en röst eller ett instrument - detta kommer att hjälpa till att sticker ut från ett stort antal andra artister och göra sig själv till en person.Detta innebär att för en framgångsrik konsertaktivitet är det viktigt att musiker har sin egen individuella uppfattning av världen, bestående av ljusa och färgstarka bilder av världen som han kan dela.

En musiker är en känslomässig, känslig person som är benägen att få empati. Genom musik kan han uttrycka sin personliga inställning till en viss situation, berätta en fascinerande historia så att den kan framkalla samma känslor i allmänheten. Kreativa människor är vanligtvis ganska oförutsägbara, så det är svårt att ställa några allmänna krav för dem. Men i detta yrke kommer uthållighet, en hög grad av organisation och beslutsamhet att hjälpa en person att få erkännande.

Obligatoriska personliga egenskaper inkluderar förmågan att hitta ett gemensamt språk med människor runt omkring sig, att komma i kontakt med dem. Musiker bör vara karismatiska - dessa människor är alltid i sikte, åskådare och fans tittar på dem, därför kommer förmågan att presentera sig själva och utvecklade kommunikationsförmågor göra dem mycket närmare den önskade framgången. Ett annat krav som vanligtvis presenteras för musiker är ett attraktivt utseende.

Vanligtvis tar utvecklingen av musikyrken många år och börjar i barndomen. Naturligtvis finns det undantag - dessa inkluderar personer utan specialutbildning som börjar bekanta sig med musik i ung ålder. Men som regel finns det bara ett fåtal av dem, och bara de mest begåvade av dem kan räkna med framgång. I alla andra fall överför verkliga musiker från kategorin amatör till en professionell kohort endast om de åtföljs av studier och hårt arbete under hela livet.

För att bli musiker bör du i ung ålder gå in på en barnmusikskola eller i en barns konstskola. Institutioner av den första typen specialiserar sig uteslutande i musikalisk riktning, och i den andra hålls också lektioner och mästarkurser i dans och teater. På barnens musikaliska utbildningsinstitutioner lär de sig att spela musikinstrument, kör- och solo-sång samt dirigering. Vanligtvis accepteras barn i åldrarna 6-7 år på musikskolor, även om det finns klasser för äldre barn. Studierna varar från 3 till 8 år beroende på vald riktning, medan det, liksom i en vanlig skola, också översätts examiner, tester och andra test som bekräftar förvärvet av musikaliska färdigheter. Efter examen får den unga musikerna ett certifikat för vidareutbildning.

I nästa utbildningsstadium får framtida musiker och kompositörer specialiserad gymnasieutbildning - det kan vara en musikskola eller konsthögskola. Den totala studietiden är 4 år, i slutet utfärdas ett examensbevis som anger de kvalificerade examina. Och slutligen är den sista etappen av hela utbildningscykeln högre utbildning - musiker får sin framtid på konservatoriet, akademin eller specialiserade universitet. Programmet tar cirka 5 år, i slutet av universitetet betraktas musiker som en professionell.

Lönen för en musiker beror på den sfär han arbetar i. Det finns faktiskt många platser där en representant för musikyrket kan hitta ett jobb - från dagis till populära musikgrupper. En annan fråga är att alla ambitiösa artister drömmer om att ge solokonserter på större arenor.

Oftast är musiker anställda på någon av följande platser:

• musikaliska utbildningsinstitutioner;
• kulturinstitutioner;
• konservatorier och teatrar;
• filmstudior;
• restauranger;
• produktionscentra;
• företag i underhållningsindustrin.

Det bör noteras att nästan alla musiker har oregelbunden arbetstid. Exempelvis arbetar artister som uppträder på stadsplatser vanligtvis på helger och helgdagar, och deras arbetsdag varar ofta 10 timmar, men på vardagar är de praktiskt taget inte involverade. Eller musikgrupper som uppträder på klubbar och restauranger - deras huvudsakliga sysselsättning är på kvällen och på natten, medan de under dagen kopplar av. Perioden från fredag ​​kväll till söndag är mest efterfrågad bland dem.

Frågan om lön för musiker kan inte ges ett definitivt svar. Faktum är att idag finns det till exempel pianister, varav en kan utveckla 15-20 tusen rubel, och den andra - 100 tusen. Och problemet i detta fall är inte ens att en av dem är begåvad, och den andra inte; de kan vara lika professionella mästare av sitt hantverk, bara det ena var lite lyckligare än det andra. Det här är just det musikaliska yrkets största svårighet - att vara vid rätt tidpunkt på rätt plats, komma in i rätt ström och hitta din lyssnare. Om vi ​​pratar om den genomsnittliga kohorten av musiker med ett fast jobb i en underhållnings- eller kulturinstitution, tjänar de cirka 20-30 tusen rubel per månad.

När det gäller musiker som representanter för yrket kan man inte ignorera dem som tjänar pengar på stadens gator. Oftast har de en högre musikalisk utbildning, perfekt hörsel och bra performanceteknik. De tvingades uppträda på gatan med den lilla lönen de får på sin huvudsakliga arbetsplats. Oavsett hur konstigt det kan låta, men de flesta musiker som spelar i övergångar tjänar mycket mer pengar än till exempel i konservatoriet eller en liten orkester.

Men och här är variationen i lön stor - en musiker kan tjäna 100 tusen rubel per månad och en annan - tre gånger mindre. Det totala beloppet påverkas av ett stort antal faktorer. Först och främst är detta punktens längdförmålsförmåga såväl som repertoaren. Om en musiker uppträder hela tiden på en och samma plats och spelar samma musik, så blir dessa melodier ”tråkiga” för publiken med tiden och detta leder till en minskning av inkomst.

Om det verkar för dig att det inte passar med musikerens yrke är här tre intressanta fakta.

• Den berömda österrikiska pianisten Wittgenstein tappade armen under första världskriget. Ändå kunde han återvända till konsertföreställningar och nå fram till höjdpunkterna av professionell excellens, med kompositioner med en vänster.
• Beethoven kände sig inte alltid inspirerad. Därför, innan han började komponera melodier, böjde han alltid huvudet i ett badkar med iskallt vatten - denna teknik blev en vana för honom, och kompositören kunde inte vägra det förrän de sista dagarna av hans liv.
• En gång kom en ung man till chefen för Milanos konservatorium och bad att lyssna på hans verk. Undersökarnas dom var hård: "Du bör bättre överge tanken på musik." Det var Giuseppe Verdi.