Vem är animatören och var ska jag studera för yrket?

Tecknad film i den moderna världen är en integrerad del av vårt liv. De flesta tecknade filmer är designade för barn, men de är också inriktade på en vuxen publik. Det är logiskt att med snabbt föränderliga trender behövs nya idéer såväl som fler människor att implementera dem. Dessa faktorer bidrog till skapandet av ett sådant yrke som animatören.

Om vi ​​bedömer animeringen i ordets breda mening, kan vi säga att de första animatörerna var primitiva människor som redan i sina grottmålningar försökte förmedla effekten av rörelse. Från dessa tider har konst, inklusive den som försökte beskriva händelseförloppet, följt mänskligheten under hela tiden.

Om vi ​​tar specifikt animering, visas de första skisserna av tecknade filmer i början av XIX-talet. Dessa var de enklaste proverna som inte varade länge. Men senare ersatte utvecklingen av biografen animationen, och dess uppstigning började först under första hälften av 1900-talet, med direkt deltagande av James Stuart Blackton. Det var han som skapade den första tecknen, som först visades 1906.

I Ryssland är Alexander Shiryaev en av de första animatörerna. Tack vare honom släpptes den första ryska tecknade filmen "Pierrot och Colombina".

Nästa betydande händelse i animationens historia var skapandet av dinosaurien Gerti Winsor Mackay. Speciellt för denna dinosaurie har en ny teknik utvecklats som skiljer sig från allt som tidigare var känt. Den första uppdelningen i yrket hände: en animatör och en ljudman delades ut separat. Animatören var engagerad i att rita huvudpersonens rörelse, medan bakgrundskonstnären målade träd, sjöar och andra landskapsdetaljer separat för varje ram.

Tja och kan inte undvika att nämna Walt Disney. Det var han som hjälpte till att skapa animationen som vi är vana att se i den moderna världen på våra skärmar och bildskärmar.

Huvuddelen av animatorns arbete är inte bara rendering av en eller flera karaktärer, utan också en detaljerad undersökning och reproduktion av deras rörelsefaser. Men multiplikatorn är ett ganska brett koncept. Det inkluderar indelningen av yrket i små men specifika underarter, som var och en specialiserar sig på ett visst område. Följaktligen skiljer sig följande områden:

• director;
• personazhist;
• bakgrundsspelare (bakgrundsdekoratör);
• inker;
• fazovschik;
• renderare;
• zalivschik;
• multiplikator för specialeffekter.

Regissören ansvarar för att förmedla regissörens idéer och den enhetliga utformningen av dess utförande. Karaktären skapar detaljerade tecken på karaktärerna. Bakgrundsarbetaren ansvarar för allt som händer i tecknadens bakgrund. Konturisten överför tecknadens kontur från papper till ett speciellt filmband.

Phaser arbetar med specifika handlingar av karaktären genom att analysera hans faser av rörelse. Målaren överför alla skisser till saneringen och följer alla instruktioner och korrigeringar som instruktören och regissören har noterat. Tja, animatören med specialeffekter skapar olika vackra effekter (inklusive väderförhållanden).

Varje typ av aktivitet har sina för- och nackdelar och animatörens yrke är inget undantag.

Följande faktorer kan tillskrivas fördelarna med denna ockupation.

• Möjligheten till kreativt genomförande. För personer med en kreativ karaktär är detta förmodligen den största fördelen.
• Prestige. Var inte förvånad - det här yrket är mycket efterfrågat, eftersom allt fler innehåll krävs varje år. Dessutom är det animatörerna som skapar karaktärerna som alla kommer att älska.
• Bra lön. Den här artikeln är en direkt följd av den föregående. Stora företag är villiga att betala sina konstnärer väl för sin vision om världen och en specifik idé.
• Möjligheten att välja lämpliga arbetsförhållanden. Om en person verkligen visade sig som en bra animatör, kan han göra små eftergifter. Inklusive - tilldela ett individuellt schema. Dessutom kräver vissa animeringsområden ingen permanent närvaro på arbetsplatsen, vilket innebär att de ger möjlighet att arbeta på distans.
• En möjlighet att byta yrke. Som regel är alla animatörer utmärkta artister med hög kompetens inom grafiska redaktörer. Så om en person plötsligt inser att animering inte är hans, kommer han alltid att kunna hitta arbete i en reklambyrå eller webbdesignstudio.

Nackdelarna i detta yrke är mycket mindre, men ändå är de det.

• En stor tid som spenderas i en position framför en datorskärm. Tyvärr kan en lång vistelse framför en dator allvarligt påverka inte bara synen utan också hållning, vilket i sin tur kommer att orsaka problem med ryggraden och hälsan i allmänhet. Detta kan undvikas - kom bara ihåg att ta pauser och lite gymnastik.
• Monotoni. Tyvärr är animatörens arbete inte bara en fantasiflygning. Ibland måste du utföra absolut enhetliga uppgifter. Vilket kan verka väldigt tråkigt och trött.

Om du snabbt beskriver processen att skapa en tecknad film kommer den att ha flera steg. Den första är sökandet efter en idé. Följande är en diskussion om hur karaktärerna kommer att se ut. De första utkasten är gjorda.

Sedan kommer ett team av artister att spela. De ritar allt: karaktärer, bakgrund, effekter och så vidare. Naturligtvis händer detta inte direkt - du måste noggrant tänka på detaljerna, bilderna, hur hjälten passar in i situationen. Ofta kan samma hjälte ritas om flera gånger. Efter en detaljerad ritning fylls färgen, och nu är karaktären nästan klar.

Det näst sista steget är utarbetandet av så små detaljer som gester, ansiktsuttryck och andra rörelser som knappast märks i det vanliga livet. Och de sista stegen är storyboard, animering och layout.

Vem som helst kan bli en multiplikator. Det är emellertid nödvändigt att bekanta dig med kraven och färdigheterna, och det är också värt att acceptera att om någon har de nödvändiga färdigheterna mer, så kommer hans väg till toppen av tecknad filmkonsten att bli mycket lättare.

Fördelarna med kandidaten är:

• känslor av smak och stil;
• förståelse av mekaniken i dynamik och rörelse;
• unik vision av världen;
• till viss del psykologism (för att bilda och förmedla karaktärens karaktär);
• god fantasi;
• rumsligt tänkande.

Ett bra öga, en utvecklad känsla av kinematik och observation behövs också. Att agera förmågor är också användbara, för ibland för att förmedla vissa känslor är det nödvändigt att kopiera dem från en levande modell, men en person som är redo att hjälpa är inte alltid till hands. Så animatörer drar ofta lite känslor från sig själva. Och det viktigaste är förmågan att rita.

De viktigaste färdigheterna inkluderar effektiv användning av specialutrustning (åtminstone kunskap om datorn och nödvändiga datorprogram). Punktlighet kommer också att uppskattas, eftersom i den moderna världen är allt samspel baserat på tidsfrister, och därför är det helt enkelt nödvändigt att kunna uppfylla tidsfristerna.

Multiplikatoryrket kräver ständig utveckling, ankomsten av ny kunskap om befintliga bildmetoder, eftersom utförandet av en karaktär i olika tekniker kan se helt annorlunda ut.

De nödvändiga personliga egenskaperna inkluderar:

• hög arbetskapacitet;
• förmåga att ta ansvar;
• engagemang;
• noggrannhet, nästan pedantry;
• tålamod;
• humor;
• beredskap för lagarbete.

Trots att det inte krävs ett examensbevis inom detta område kommer det att vara ett betydande plus när du ansöker om ett jobb. Den bästa utbildningsinstitutionen för att utveckla detta yrke anses vara VGIK. Att delta i VGIK är dock inte så lätt - den tävlande konkurrensen om en plats där är mycket hög och kan nå 40 personer per plats.

Om det är nödvändigt är det lätt att hitta andra högskolor med motsvarande fakultet. Till exempel:

• Moskva statsuniversitet (Moskva universitet för humaniora);
• Institutet för företag och design;
• MGOU (Moskvas statliga universitet);
• Moskva statliga tekniska universitet uppkallad efter Razumovsky (Moskva statsuniversitetet för teknik och ledning uppkallad efter K. G. Razumovsky);
• HSE.

Cirka ett dussin av de mest populära universiteten är kända, skapade specifikt för att utveckla riktningen för animering. Bland dem är:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography uppkallad efter Gerasimov;
• St Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Art and Industry Academy uppkallad efter A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

En annan svårighet som kan förekomma framför den framtida animatören är att för att gå in och studera vid ett universitet måste du klara Unified State Exam. Förutom grundläggande ämnen kommer det också att vara nödvändigt att lämna ut litteratur. Och direkt vid tillträdet till universitetet kommer att behöva gå igenom en kreativ tävling.

Ett annat alternativ för att få en lämplig utbildning är att registrera sig i Lyceum of Cinematography No. 33 (något som en högskola). Du kan bli animatör efter specialkurser i modellering och datoranimering. Detta kommer att ge nödvändig kunskap, men färdigheterna måste utvecklas oberoende.

För närvarande finns det andra ytterligare möjligheter att få en specialmultiplikator. Dessa inkluderar Moskvas skolstudio "Shar".

Trots all dess betydelse bör du inte tro att nybörjare animerar tjänar enorma pengar. Specialister som just har börjat sin resa får vanligtvis från 10.000 till 20.000-25.000 rubel. Men med karriärstillväxt kommer lönerna att öka. Påverka inkomstnivån och regionen där tecknadsföretaget är beläget och dess omfattning. Uppenbarligen är stora företag villiga att betala sina artister mer än regionala lite kända studior.

Så en bra artist med erfarenhet och en rik portfölj kan förvänta sig att få följande belopp:

• 35 000-40 000 rubel i St Petersburg;
• cirka 45 000 rubel i Moskva;
• från 50 000 rubel i Bashkortostan.

En annan viktig fördel med detta yrke är att även när du flyttar till ett annat land finns det en chans att få en position med en bra lön (igen, om du har nödvändiga färdigheter och förmågor för en professionell).

I USA kan du få 4 000-5 000 vid multiplikatorns position. e. per månad. Dock krävs ett examensbevis för lämplig utbildning. Och du måste också bekräfta dina kvalifikationer i detta land. När du går in i ett stort företag som Pixar kan du räkna med en lön mellan 5 000 och 16 000 dollar.

Nästa land när det gäller lön för multiplikatorer var Tyskland - 4 700. e per månad. I Japan blir multiplikatorer mindre, men det finns fler möjligheter för kreativt genomförande. När du arbetar 11-12 timmar om dagen får multiplikatorn endast cirka 10 000 dollar per år. I Polen finns det bara en välkänd animationsstudio, och artisterna har en lön på 1 100-1 900. e.