Hur man ritar en present till mamma?

Ritning är det vanligaste presentalternativet för mamma från barn. Men om barnen inte är särskilt oroliga för kvaliteten på arbetet, så vill de äldre barnen göra det "perfekt" för att inte skämmas över att ge. Det är faktiskt inte så svårt, det viktigaste är att tänka över ämnet för verket och utföra det i steg, gradvis, flytta från stora delar till mindre.

Frågan om ämnet arbete förvirrar oftast, särskilt oerfarna konstnärer. Här kan du bygga vidare på varför gåvan kommer att göras - nyår, födelsedag 8 mars. Och du kan gå från mamma personliga preferenser. En ritning av blommor, söta små djur eller mjuka leksaker kommer att vara en bra födelsedagspresent.

Om det finns lite erfarenhet av att rita, eller i allmänhet är den här typen av kreativitet svår, kan du stanna vid en abstraktion eller landskap. Dessa genrer kräver inte en tydlig ritning av detaljer, som strikt motsvarar verkligheten, de är mycket lättare att skildra en oerfaren konstnär. I det här fallet kan du använda valfritt verktyg - penna, akvarell, gouache, vaxkritor.

För att göra en vacker teckning som present till mamma behöver du följande.

1. Tänk noga på en kompositionslösning. Komposition är ett av de viktigaste stadierna i att skapa en ritning; med dess korrekta konstruktion kan du slutföra arbetet korrekt och exakt.
2. Designa en skiss. För att göra detta behöver du bara lätt, utan tryck, rita en penna för att beskriva konturerna för den framtida ritningen, utan att rita små detaljer. Detta är en slags "duk", som senare blir lättare att rita.
3. Det sista steget är justeringen, lägga till färg, skugga, volym till bilden. Det viktigaste är att inte överdriva det, annars kan du förstöra allt.

Temat ger en grund att bygga på kompositionen, om du inte kan föreställa dig det slutliga resultatet kan du åtminstone förstå vad du ska bygga vid när du väljer en tomt, stil, teknik och utförande av arbete.

Du kan rita en gåva till din mamma med vad som helst - med en penna, målar, kritor, olja. Det beror på vad som är mer bekvämt och mer bekant med att arbeta med. Men i alla fall är det nödvändigt att observera det fasade arbetet. När det gäller en penna är det bättre att börja med bilden av enkla geometriska former, från vilka det avbildade objektet därefter väver.

Till exempel, när du visar en nallebjörn, måste du först rita ovaler, schematiskt beteckna hans huvud, bagageutrymme och ben. Därefter bearbetas små detaljer gradvis - öron, munstycke, ögon, päls. Nästa steg är tillägg av färg, skuggor, den slutliga färdigställandet av bilden.

Med en enkel penna kan du skapa en 3D-effekt genom att måla skuggorna exakt och lägga till volym till bilden. När du arbetar med färger (akvareller eller gouache) är de första stegen desamma som att använda en penna. Men du kan förenkla arbetet. Till exempel, när du visar en gren med blommande sakura, kan du hoppa över skapandet av skissen och omedelbart gå vidare till färgen i utförandet av verket. För att göra detta avbildas böjda linjer med svart eller mörkbrun färg, anslutna till varandra - detta är direkt en kvist.

Nästa steg är bilden av blommor. Du kan använda ett sådant livshack för detta. En vanlig plastflaska tas, färg med önskad färg hälls i fatet. Botten på flaskan doppas i färg och appliceras på ett blad med en avbildad gren. Du behöver inte hålla flaskan länge, annars sprider färgen och du får bara en fläck istället för en blomma. Du måste ordna blommorna i tur och ordning, i ett rutmönster, men inte för ofta.

Det finns många ritningstekniker, det beror på materialet och arbetets komplexitet. Naturligtvis för en mamma är alla gåvor som görs av barnens händer bäst, men du måste utföra den med högsta kvalitet och noggrannhet så att den är trevlig att ge. Små barn använder ofta färgpennor, filtpennor eller akvarellfärger. Här är ett litet urval av tekniker, särskilt när det gäller barn under 6-7 år.

Från 7-8 års ålder kan barn redan förstå hur man blandar färger för att få önskad nyans, de har en uppfattning om de geometriska former som ligger till grund för vilket mönster som helst, de har en hand mer eller mindre lagt ner, de kan rita en relativt rak, rak linje linje. Så det blir lättare för dem att slutföra en snygg, kompositionsriktig och trovärdig ritning.

Inte så populärt material som samma akvarell, men ger mycket större möjligheter till kreativitet - det här är vaxkritor. Användningen av järn ger mycket intressanta effekter. Denna teknik kallas encaustic. Det är ganska enkelt, du behöver bara öva lite för att få handen helt. Dessutom måste du fylla på med en handduk (så att järnet blir mjukare), med tjockt papper och servetter - torka av järnsulan.

Enheten i sig ska vara så enkel som möjligt, närvaron av hål, nyfångade ångfunktioner är oacceptabla. Du måste arbeta i värmeläget "nylon" eller "nylon". I den "enkaustiska" tekniken är det bäst att utföra landskap, abstraktioner.De visar sig vara mycket originella, effektiva, vackra.

För att komma igång måste du förbereda alla nödvändiga material, lägga ett pappersark på en spridd handduk, slå på strykjärnet. Det är inte nödvändigt att göra en skiss, den fungerar inte i alla fall, förlita på den. Encaustic är oftast improvisation, dessutom oväntat. Det är omöjligt att förutsäga vad slutresultatet blir. Du kan bara föreställa dig vad som kommer att hända i slutändan.

När alla förberedelser är klar kan du börja arbeta. Krita med önskad färg appliceras på det uppvärmda järnet. När det värms upp (det blir flytande, men kommer inte att spridas), vänds järnet, de, knappt vidrör papperet, dras längs det i horisontell riktning.

Sedan torkas av sulan, en ny färg appliceras. Stegen är desamma som när du arbetar med den första färgen. Eller så kan du skildra kullarna genom att flytta järnet i vågor. För att rita greener måste du fästa järnsulan på papperet och ta bort det skarpt. Du kan träna gräset mer i detalj med hjälp av munstycket eller kanterna på enheten, helt enkelt genom att flytta dem över den frusna färgen.

När bilden är klar och kritor torkar, fortsätter de till det sista stadiet. Det består i att gnugga vaxet med en mikrofibertrasa. Efter sådan bearbetning får bilden en vacker glans. Arbetet med vaxkritor är inte begränsat till en teknik. Det finns flera av dem.

1. utjämning - när järnsulan utförs, knappt vidrörande, på papperet i horisontell riktning.
2. skriva ut - du måste fästa strykjärnet och plötsligt ta bort det. Beroende på hur mycket tryck som appliceras på färgen och hur snabbt järnet rivs av kommer utskriften att bli skarpare eller jämnare.
3. Med en näsa rita tunna linjer.
4. ribba visar långa kontinuerliga ränder.
5. Ovanliga, intressanta effekter tillhandahålls genom användning av en hårtork. Du kan använda både vanligt hushåll och special - det kallas prägling.

Glöm inte heller rätt utförande av arbetet. Vackert, korrekt valt både i storlek och färg, ramen kommer att betona ritningens särdrag, ge hela kompositionen fullständighet och bli en värdig ram för bilden.

Se videon nedan för mer information om hur du skapar en bild med hjälp av den enkäiska tekniken.