Orientaliska magdansdräkter

Den förföriska svängningen av höfterna, vågliknande rörelser i buken, ett mystiskt utseende, nåd och plasticitet - allt detta handlar om magdansen, populär över hela världen. En speciell roll i detta emotionella och livliga skådespel spelas av dansarens orientaliska dräkt.

Dansarens spektakulära dräkt avgör halva framgången för orientalisk dans. Det presenterar fördelarna med figuren och döljer brister, ökar visuellt amplituden av rörelser och betonar alla kroppens krökningar. Orientalisk kostym ser alltid lyxig, ljus, gnistrar med mycket lysande dekoration.

Kjolstilen har olika alternativ: bred (skuren "sol" eller "halvsol") eller rak modell (silhuett "fisk" eller med snitt), med låg eller hög midja. Denna del av klänningen är sydd av lättflytande material. Under dansen skapar hon en loopeffekt.

Du kan välja haremsbyxor som botten av kostymensom betonar höjden på höfterna. Klassiska harembyxor för orientalisk dans är breda, har en landning på höfterna, de sitter på vristen.

Den övre delen av dansarens outfit är en kropp, vanligtvis ganska öppen, ofta med en push-up-effekt. Han passar den kvinnliga kroppen tätt, så att rörelserna i bröstet lockade publikens uppmärksamhet under dansen. Som regel är kroppar dekorerade med olika dekorationer: strass, paljetter, paljetter, pärlor. En elegant frans är sydd ofta till denna del av kostymen.

Magen i en klassisk orientalisk dräkt förblir öppen, för dansen visar det. Men det finns alternativ för klädsel med en slöja som täcker denna kroppsdel, särskilt utformad för föreställningar framför en konservativ publik.

En nödvändig kläder för dansaren är ett bälte eller sjal, dekorerad med monister och annan rik dekor. Under rörelserna i den orientaliska skönheten ringer dessa kläder, knutna på höfterna, melodiskt och förstärker dansens rytm. Ett tätt bälte sys vanligtvis till ett brett elastiskt band för att sitta bra på höfterna och inte för att röra sig. Halsduken har ett rektangulärt eller triangulärt forum, dekorerat med vackra fransar.

När det gäller scenkostymskor, de flesta dans innebär barfota prestanda. Även i dag tillåter vissa moderna orientaliska danser till och med högklackade skor.

En integrerad del av magdansen är dess attribut eller tillbehör som ger den en speciell unik pikancy. Dessa är fläktar, käppar, fjädrar, ljuskandelare, en kaskad av armband och mycket mer. Alla dessa saker fascinerar tittaren, förmedlar den karakteristiska meditativa orientaliska smaken och har sin egen symbolik. Till exempel representerar ett attribut som en sabel upproret av en kvinna. En oförglömlig syn - dans med en orm.

Det bör noteras att de eleganta förföriska kostymerna för orientaliska dansare som vi ser på scenen inte kan kallas traditionella. De uppstod som ett resultat av populariteten för magdans i europeiska länder och USA och skapade bilden av en passionerad förförare. För kvinnor i öst är sådana kläder oacceptabla, deras etniska dräkter är mycket mer blygsamma. Föreställningar av dansen, de binder ibland helt enkelt en halsduk på höfterna och betonar kroppens rörelse.

Ofta utförs ett orientaliskt koreografiskt nummer kollektivt, i vilket fall kläderna för alla deltagare måste samordnas, utföras i samma stil.

En elegant föreställning är resultatet av en professionell dansares arbete. Men för att kunna bemästra alla komplikationerna med magdans måste du naturligtvis träna under mycket lång tid. Och här kommer en bekväm och funktionell träningsdräkt att hjälpa dig. Dessa kläder är en förenklad version av scenutrustningen, men inte av ett sådant presentabelt utseende. I klassrummet är en halsduk (bälte) särskilt nödvändig för att uträtta rörelsernas rytmiskhet. Under repetitionerna kan dansaren ta på sig mjuka balettskor eller tjeckiska skor, även om deras färg inte alltid matchar kläderna.

Den egyptiska skolan kännetecknas av en mer kysk version av dans. Traditionella danskläder är vanligtvis stängda - en lång klänning med tillbehör i form av ett sjal bundet till höfterna. Den moderna versionen av den egyptiska dräkten är mer extravagant, betonar figurens kurvor, har snitt och en öppen halsringning.

Turkisk version av koreografi är mycket mer sensuell, dans på bord och kontakt med tittaren under föreställningen är vanliga. Idag är en typisk turkisk orientalisk dans för oss en förförisk komposition med en stolpe. Dansarnas kläder i turkisk stil är naturligtvis mycket uppriktiga.

Ett inslag i den arabiska skolan - den kallas Khalidzhi (detta ord översätts som "viken", de persiska viken länderna menas) är vissa rörelser med lösa hår (snurrar, vinkat hår, deras förtrollande skift), poppar, skakar med bröst, speciella steg. Ursprungligen utförde kvinnor en sådan dans för varandra. Och de traditionella kläderna för honom är en ganska lös klänning, som traditionellt har breda ärmar och rik dekor.

En separat koreografisk riktning idag är konst öst, där orientaliska motiv sammanflätas med de karakteristiska rytmerna i andra länder. (Latinamerika, Spanien, Afrika och många andra). När det gäller musik, tränger traditionella orientaliska rytmer i bakgrunden, ofta överskuggas av musikalisk elektronisk bearbetning i en klubbstil. Dräkter för sådana danser är mycket djärva, de använder ett antal traditionella och ovanliga tillbehör.Denna moderna europeiska uppfinning skapades för sin egen tittare. Men nyligen har denna boom påverkat vårt land.

Tänk kort på de populära tygerna som används när du syr orientaliska dräkter:

• Lätt transparent chiffong används för att sy breda flygande kjolar (till exempel dubbel- eller trippel- eller "sol" -stil), slöjor i ansiktet. Som ett alternativ - chiffong, med en sprutning av gnistrar (endast en sida glister) eller crepe-chiffon, tätare.
• Satin crepe är ett ogenomskinligt material som liknar satin. Lämplig för scenen på grund av dess prakt i ljuset av ljusa strålkastare. Emellertid är dess brist en tendens till puffar.
• Ett iögonfallande paljettväv, som liknar skalor, används för dekoration av kroppar och bälten. Det billigaste alternativet är hårt och varmt för kroppen, det dyra är utrustat med ett stickat nät.
• Sammet (det bästa alternativet är också på ett stickat nät eller stretch), som stramar kroppar och bälten. Chiffonkilar ser spektakulära ut på en mjuk sammetskjol.
• Biflex är ett ganska tätt stickat material som sträcker sig bra i alla riktningar. Designad för samma ändamål som sammet.
• Ljus transparent organza, smidig eller präglad, möter 3D-effekten. Detta material är inte lämpligt för en kjol i ett stycke eftersom det inte har mjukhet.
• Mousserande brokad (hård eller mjuk), lämplig främst för att klä sig.

Om föreställningen planeras på gatan, bär inte syntetiska material - huden andas inte. Tänk på att även små fläckar kommer att märkas på en lätt outfit. Välj ett material som kan motstå handtvätt.

Färgschemat för orientaliska dräkter är rikt och mångsidigt. Alltid ett win-win-alternativ - solida färger: särskilt om det är en chic guld, silver, smaragd, rosa, ljusröd färg. En svart outfit med en gyllene dekor ser lyxig och fascinerande. Olika blommönster ser lika imponerande ut.

I onlinebutiker kan du också köpa handgjorda kläder som sys i de bästa östälskarna i öst - dessa är Yasser, Ahmed Omar, Mahmoud Abd el Ghaffar.

Anmärkningsvärt är modeller tillverkade i USA och Storbritannien (till exempel det brittiska företaget Bristol Novelty Ltd.

Charmiga kostymer för orientaliska danser erbjuds också av ryska tillverkare: Balagan, Vestifika, Karnavalof. Scenkläder från designern Polina Polinadcd är anmärkningsvärda.

Det är omöjligt att inte nämna den enda manliga designern av orientaliska dräkter i vårt land. Det här är Henri Buryninmed ett scennamn Khalif - chefen för Amrita, en berömd skola för orientalisk dans, lärare och koreograf. På bara tre års arbete skapade han cirka 40 exklusiva modeller av olika stilar. Hans kläder kännetecknas av komplexa broderitekniker, ofta dekorerade med halva ädelstenar (till exempel turkos, korall) och strass (Swarovski-kristaller). I allmänhet är designerns kläder tillverkade i en klassisk stil.

Observera att outfit för orientalisk dans är mest bekvämt inte att köpa utan att hyra. Detta diversifierar föreställningarna, du kan välja en kostym för varje specifik bild (en dödlig kvinna eller en mystisk främling), samtidigt som du sparar pengar. Dessutom, om din hudfärg ändras till följd av garvning, kommer en hyrdräkt att hjälpa dig också, eftersom bleka och garvade unga damer kommer i olika nyanser.

Tillhandahålla en sådan tjänst i specialsalonger och till ett rimligt pris (ungefär 1000 rubel under flera dagar).Dessutom ett stort plus - du behöver inte ta hand om scendräkten, och med tanke på dess detaljer är detta ett mycket tidskrävande arbete.