Allt om misstag

Om du gillar att beundra naturen, komponerar du ovanliga herbarier och älskar att rita, bör du öva på felaktig övning. Denna ovanliga typ av tillämpad konst kom till oss från Japan. Tyvärr är det idag inte utbredd bland ryska nackkvinnor, men tekniken förtjänar utan tvekan att bekanta sig med det mer detaljerat.

Visst har många av oss samlat herbarier på skolan för lektioner i botanik och naturstudier. Tekniken att skapa vackra målningar med misstagsmetoden liknar ett liknande herbarium - skillnaden är att en bild bildas av blommor genom ett collage.

I bokstavlig översättning betyder "misstag" "torkad blomma". Tekniken för blomstermålning är ganska enkel: örter och blommor av naturen har en rik färgskala, varje blomma och varje kronblad är unikt på sitt sätt, varför det är möjligt att skapa de mest ovanliga blommakompositionerna från torkade växter med applikationer.

I själva verket, konstnärer målar med blommor och växter precis som med pensel och färg.

Om vi ​​pratar om den tekniska komponenten i denna konst, ligger det i det faktum att insamlade blommor, blad och örter torkas under förtryck och klistras sedan fast på en pappersbas. Floristens uppgift är att bevara formerna, strukturerna och nyanser av det torkade materialet maximalt.

Japanska konstnärer utvecklades en speciell teknik för att förhindra färg blekning och mörkare av målningar gjorda i tekniken är fel. Kärnan består av det faktum att all luft pumpas ut ur utrymmet mellan bilden och glasramen - på detta sätt bildas ett vakuum och låter inte blomman försämras.

Felaktigt som en typ av blomsterhandling dök upp i Japan för cirka 600 år sedan.

Under dessa år var denna typ av handarbete den traditionella samurai-konsten.

Dessutom borde en konstnär som arbetar i denna stil vara smidig - varför samurajerna använde misstaget för att uppnå maximal balans och genomföra en koncentrationsträning.

Under XIX-talet blev denna typ av konst utbredd i Storbritannien, varifrån den snart penetrerade länderna i den gamla världen. Och även om det är fel i dessa dagar, är det mest populärt likadant hemma, i Land of the Rising Sun, men de senaste åren har denna riktning blivit krävd över hela världen som en ovanlig hobby för barn och vuxna.

Beroende på kompetensnivå, i stil med felaktiga, olika material används. Så, nybörjare hantverkskvinnor, som bara tar sina första steg i landskap blommor, föredrar lövverk, liksom blommande delar av växten. Från dem skapar de blommor, stilleben och drar kvinnliga silhuetter i eleganta klänningar.

Konstnärer med erfarenhet använder dessutom trädbark, grönsaker och frukt.

I tekniken är fel, kan du skapa målningar i olika riktningar, de vanligaste är följande:

• marinism, det vill säga målningar på marina ämnen;
• landskap;
• stilleben;
• dekorativ målning;
• bild av abstrakta målningar;
• plotta bilder.

Den felaktiga stilen har vunnit distribution för att skapa målningar, paneler och andra inredningselement. Bilder gjorda i denna stil fungerar som dekoration för rum inredda i etnisk stil, land, Provence och eco. De skapar eleganta accenter i barnrum, kök och matsalar.

Det hävdas att det är felaktigt som en riktning för kreativitet i klasser om barnens tidiga utveckling och bildandet av färdigheter för att arbeta med naturligt material. Användning av blommor och andra växtfragment stimulerar den förbättrade utvecklingen av fina motoriska färdigheter och bidrar därmed till den fulla utvecklingen av barnets nervsystem. Det är ingen slump att det ofta misstas i klasser på rehabiliteringscentrum för barn med funktionsnedsättning, liksom barn som behöver stöd av en psykolog.

För vuxna mästare blir felaktigt ett slags fly från verkligheten, förmågan att lindra stress och slappna av.

Floristmålning är fel kan hjälpa alla att visa sina konstnärliga förmågor och avslöja sin kreativa potential.

För att skapa en bild baserad på löv och blommor, bör du förbereda de grundläggande verktygen redan innan du börjar arbeta - detta gör att du kan kasta dig in i kreativitetsprocessen utan att bli distraherad av sökandet efter något objekt för att skapa bilder med fel teknik.

Du behöver:

• pappers- och manikyrsaxar för att skära ut bilddetaljer;
• mjuk enkel penna - den används för att rita ett mönster;
• pincett - krävs för den mest skonsamma rörelsen och fixeringen av grönsaksarbeten;
• hårdplatta - används som bas;
• glasram - för att avsluta det mottagna arbetet;
• lim - använd vanligtvis PVA;
• tunna borstar.

Alla dessa verktyg kan enkelt hittas i varje hem eller köpas i en kontorsutrustning butik. Men förberedelserna av förnödenheter för arbete kräver en mer seriös strategi.

Vi uppmärksammar det faktum att det inte räcker att samla blommor, kronblad och örter för att skapa paneler och bilder från växtfragment. Det är också nödvändigt att korrekt bearbeta deras yta - detta kommer till stor del att bestämma komplexiteten i arbetet, såväl som det dekorativa utseendet på bilden. Typiskt används följande material för att designa en panel:

• blomblad;
• trädbark;
• växtfrön;
• trädblad;
• gräs;
• poppel fluff.

Allt detta kan du samla i närmaste skog eller torg.

Efter insamling måste växtmaterial placeras i en speciell mapp eller undertryckas och torkas tills arbetsstyckena blir tunna och plana.

Det händer att under bearbetningen förlorar naturens gåvor färgens mättnad och ljusstyrka och till och med ändrar nyans - en lång värmebehandling hjälper till att korrigera denna situation.

Det sålunda framställda materialet efter torkning blir sprött, så en besvärlig rörelse är tillräcklig för att upphäva alla ansträngningar för att förbereda det. Det är mycket viktigt att vara särskilt uppmärksam på förvaring av växter: erfarna hantverkskvinnor tar en hermetiskt tillsluten låda för detta - det hjälper till att skydda växter från vatten och skyddar mot insektsattacker.

När alla naturliga material har samlats in och torkat, kan du gå direkt till skapandet av en blommig applikation.

Vi erbjuder en steg-för-steg mästarklass om att skapa ett landskap i tekniken är felaktigt, det innehåller flera steg.

• Först måste du ta en kartong och rita på konturerna av bildens huvudfragment - detta förgrund (flod, kust och horisont). I detta skede är det inte nödvändigt att tydligt beskriva alla element. Efter det dra kronor och trädstammar.
• Sedan kan du fortsätta direkt med att limma grönsakspapperna. Du måste börja arbeta från himlen: oftast för detta tar de en inslag av majskolvar och moln skärs ut från den längs konturen.
• Därefter appliceras lim med en tunn borste på hela ytan på arket, så detaljerna fästs på bilden. Hela bilden placeras under pressen i 3-4 minuter - detta måste göras så att PVA är helt torr och alla element i anläggningen sitter ordentligt fast.
• Vidare kan du fortsätta med utformningen av flodens vattenyta. För detta används björkbark (bark) vanligtvis: det är uppdelat i tunna plattor och en liten del av floden skärs ut.
• Därefter väljs harmoniska nyanser och de återstående fragmenten limmas. Landskapet placeras igen under kraftigt förtryck och torkar upp inom 3-5 minuter.
• I nästa steg kan du fortsätta med att utforma bakgrunden till bilden. Det är bäst att använda baksidan av poppelbladen för detta - den har en ljus silverfärgad färg och förmedlar därför den nödvändiga suddigheten i bakgrunden så bra som möjligt.
• Arken skärs längs den angivna konturen och fixas försiktigt på kartongens bottenoch sedan trycks på bilden igen.
• Nästa steg är att skildra flodens vänstra strand - för detta ändamål, ta blad av poppel eller lönn och skär i önskad form.
• Samtliga kokta artiklar är fästa på ritningen medan måste du se till att lutningarna mellan bladen i olika nyanser är så jämna som möjligt.
• För att designa en annan strand kan du ta aspblad - de återskapar konturerna av träd i bakgrunden så realistiskt som möjligt.
• Framför bilden förstärker element framställda av rosenblad. Det finns också ett krav att säkerställa en enhetlig övergång från en färg till en annan för att undvika märkbara fogar av toner.
• Om så önskas kan landskapets bakgrund komplettera med barrträd. Malörgrenar är lämpliga för detta - de kan limmas i form av julgranar som skiljer sig åt i storlek.
• Efter att de grundläggande elementen i bakgrunden har utarbetats, Var uppmärksam på träd och andra fantastiska detaljer. Till exempel kan björkstammar planteras på en av stränderna - de skärs från björkbark och buskar baserade på rosenblad placeras nära dem. Trädens lövverk bildas av bladdelar som är trasiga av händerna - i det här fallet är de ojämna, och detta motsvarar idealt själva idén om en blommig sammansättning.
• Alternativt kan du använda skogsbilden lönn- eller jordgubbsblad.
• På en av stränderna, om så önskas du kan bilda en klippa - för sin design är det värt att använda tomma ämnen i mörk färg.
• I slutet av arbetet studerar mästaren de minsta elementen i landskapet - Det här är skuggade områden nära stranden och reflektion i vattenytan, här kan du ta ljusa och mörka blad från alla växter. Det viktigaste är att varje detalj används harmoniskt i bilden och kompletterar den.
• Det färdiga landskapet trycks återigen av pressen och slutligen torkad.
• Efter det kommer att kvarstå lägg bara bilden under glaset och sätt in den i ramen.

Mistake är en otroligt vacker japansk målning, som hjälper konstnären att visa en fantasi och kreativ personlighet. Med en kompetent inställning till ritning med torkade växtfragment i felaktig stil kan du skapa fantastiska målningar som harmoniskt passar in i ditt hem.

Du kan lära dig mer om konst av misstag från följande video.