Allt du behöver veta om kalligrafi

Var och en av oss vill lära sig att skriva i vacker kalligrafisk handskrift. Men har du tänkt på historien om kalligrafi, dess ursprung, grundare och funktioner i de allra första teckensnitten? I den här artikeln kommer du att lära dig all användbar och intressant information om kalligrafi, dess typer och funktioner för att lära grunderna i ett sådant brev.

Bokstavligen, från den grekiska översättningen, översätter kalligrafi som "vackert att skriva", lite senare dök upp en mer populär definition av kalligrafi - konsten att skriva korrekt och vackert. Nyckelordet i denna definition är just konst. I varje nation var kalligrafi otydligt kopplad till något heligt, heligt, vilket är grunden för alla konstnärliga och vokala aktiviteter.

Kalligrafi fick den största kopplingen till konst i öst - i Japan, Korea och Kina, där det är nära sammanflätat av natur, folklore, religion och traditioner. I många länder där islam anses vara huvudreligionen är kalligrafisk skrift nästan det enda uttrycksmedlet.

Utvecklingen och förankringen av kalligrafi är direkt relaterad till den allmänna historien om utvecklingen av skrift, införandet av nya teckensnitt och utseendet på papper. Därför uppstod de allra första förutsättningarna för framväxten av kalligrafi även under grottmålning, efter att ha gått igenom en enorm tidsperiod från skrifform till att skapa ett komplett alfabet.

Inledningsvis utvecklades all paneuropeisk skrift på grundval av de grekiska och etruskiska alfabeterna. Dessutom fanns olika tolkningar av teckensnitt långt innan det grekiska imperiet självt.Två typer av forntida handskrifter är välkända - den första användes uteslutande för att dekorera monument, arkitektoniska byggnader och dokument, den andra var enklare, mer vardaglig och användes för att skriva böcker, brev, manuskript och affischer.

Intressant nog återspeglas det grekiska alfabetet i olika religioner och nationer på olika sätt. Romarna försökte till exempel förenkla detta teckensnitt för att göra det mer praktiskt och användbart i vardagen. Samtidigt bidrog kristendomen till utvidgningen av bilderna av det grekiska alfabetet, vilket gjorde dess proportioner mer varierande och individuella i processen att skriva om Bibeln.

Under V-århundradet av vår tid började det så kallade unciala teckensnittet utvecklas aktivt, vilket kännetecknades av det faktum att alla bokstäver i texten eller frasen stod separat och hade ingen kontakt med varandra. Så kallade initialbokstäver dök upp här - stora bokstäver i början av hela stycket, som i höjd ockuperade från 2 till 5 rader. Snart började denna version av teckensnittet spridas över hela Europa, vilket ledde till skapandet av dess många variationer baserade på lokala traditioner och regler.

Ett stort inflytande på bildandet av tidsteckensnitt hade Karl den store. Det var han som ungefär under 800-talet fattade beslutet om att skapa ett gemensamt teckensnitt med enhetliga regler och funktioner för huvud- och små bokstäver. Detta beslut föreslog också att bokstäverna i ord och fraser skulle skrivas tillsammans - detta var det första försöket på vägen för att förenkla kopplingen mellan bokstäver och ord, såväl som bokstavsavståndet. Ett sådant teckensnitt fick ett symboliskt namn - karolingiska minuscule. Det är anmärkningsvärt att några av reglerna för att skriva detta teckensnitt har bevarats fram till idag i vårt skriftliga tal.

Sedan 1100-talet har den så kallade gotiska stilen fått stor popularitet i nästan hela Europa.som blev "far" till själva det gotiska teckensnittet. Detta nya teckensnitt erbjöd hittills okända unciala proportioner och former, och ersatte all vinkel och riktighet hos grekiska symboler. Dessa former varade fram till renässansen, där de ersattes av det redan klassiska grekiska. Petrarch, som anses vara initiativtagaren till europeisk kalligrafi, kallade dessa karaktärer föråldrade.

Vissa kanske tror att skapandet av en tryckpress på 1400-talet oundvikligen ledde till en minskning av populariteten för skrivna teckensnitt och själva kalligrafi.Detta är dock inte helt sant. Faktum är att alla verktyg och utskrifter i maskinerna skapades uteslutande på basis av tryckta bokstäver. Samtidigt var tryckpressar inte omedelbart populära - ett sådant brev var inte överkomligt för alla och tog ganska mycket tid.

Runt början av XVII-talet, när tryckpressar fick stor popularitet i Europa, kalligrafiska typsnitt började gradvis röra sig från dess direkta funktion. De blev ett verktyg i utformningen av element i skrift och dekor. Då handskrivna böcker, skapade tack vare kalligrafiska typsnitt, var mer originella och dyra - de köptes bara av rika och rika människor som var ivrig efter konst.

Kalligrafi försvann inte under XVIII-XIX århundradena, med hjälp av dess typsnitt fortsatte de att skriva officiella dokument, kärleksbrev, förordningar, inbjudningar, kort, affischer på teatrar. Vid den tiden fanns det fortfarande människor som ansåg återupplivningen av kalligrafi som deras kallelse. Ett slående exempel på sådana personligheter kan betraktas William Morris och Edward Johnston.

Om fram till 1600-talet förblev kalligrafi självuttryckskonsten, inte bara genom själva texten utan också genom hur den skrevs, idag har denna funktion nästan försvunnit mot bakgrund av skapandet av högteknologi. Numera, när alla datorprogram för att arbeta med text kan skapa vackra teckensnitt, har kalligrafi blivit ett slags vackert omslag, där texten bärs.

Trots detta finns det fortfarande människor i dag som är redo att försvara denna konst. Dessutom jämför många experter varje konstnär med en kalligrapher, eftersom dessa typer av konst är extremt tätt förbundna med varandra. Dessutom finns det speciella skrivstilar för målningar där inte vissa specifika bilder eller bilder kommer fram, men penseldrag, mönster och symboler med djupa betydelser - precis som i kalligrafi.

För människor som föddes under det tjugonde århundradet var en vacker, kompetent och harmonisk stil standarden för en frisk och frisk person. Redan då fanns ett stort antal yrken som krävde artisten inte bara perfekt läskunnighet, utan också en vacker kalligrafisk handskrift. Varje år försvann intresset för dessa yrken, några av dem förlorade helt sitt behov på grund av utvecklingen av maskinindustrin och datatekniken.

Om redan före början av XXI-talet var alla dokument i CIS-ländernas institutioner skrivna ut och utfärdade skriftligen (där den kalligrafiska handskrivningen i hjärtat av dokumentet var en del av ceremonin - utfärdandet av äktenskapsdokument eller pass, födelsecertifikat), sedan mycket snart tryckta dokument med snygga digitala teckensnitt vann marknaden.

Baserat på detta skulle man kunna tro att kalligrafi helt har tappat sin relevans i den moderna världen. Detta är dock inte så. För erfarna och begåvade kalligrafer finns det arbete att göra idag. De uppmanas att få hjälp med att komponera romantiska brev, dekorera vykort, skapa bokstäver, affischer, även i heminredning och officiella logotyper. Modern teknologi har gjort det möjligt för många kalligrafer att komma in på den digitala marknaden - idag har de blivit grafiska formgivare och arkitekter.

Var och en av oss möter kalligrafi varje dag. De flesta av de religiösa skrifterna komponerades exakt med hjälp av kalligrafernas verk, de historiska manuskript som vi ser i museer och utställningar återställs också av erfarna kalligrafer. Till och med modern graffitikonst för ungdomar börjar ofta börja med kalligrafi.

Trots att de flesta av dokumenten idag är gjorda med hjälp av datorn, måste vi fortfarande ta itu med skriftliga papper. Det är värt att säga med en gång att kalligrafi inte bara innebär vackert, utan också korrekt skrivande - Således kommer all text som är skriven i någon typ av kalligrafi att vara priori förståelig och läsbar. Denna fråga kommer att vara särskilt relevant för de specialister som har ständig kontakt med människor och nummer: läkare, polis, råvaruexperter, revisorer, revisorer. Riktigheten och läsbarheten av handskrift inom dessa yrken påverkar direkt den totala prestationen.

Experter är säkra på att kalligrafisk aktivitet stimulerar hjärnaktivitet, utvecklar mindfulness, multitasking och koncentration hos en person. När det gäller att skriva med en vanlig kulspetspenna behöver vi praktiskt taget inte tänka på dess rörelser - det glider över papperet och visar symboler och kombinationer av bokstäver som redan är bekanta för oss. Men när det gäller kalligrafi måste en person följa varje rörelse, stroke och riktningför att uppnå det perfekta resultatet. Vissa experter försäkrar att kalligrafi främjar disciplin och pedantry hos en person, hjälper till att få saker till slut. Påverkan av kalligrafi på den mänskliga hjärnan jämförs med att spela fiol, men den senare kräver talang, och nästan alla kan lära sig det förra.

Utbildning av disciplin och uthållighet är inte de enda uppgifterna för kalligrafi. För att framställa ett vackert och ovanligt mönster måste du ha en betydande andel fantasi och fantasi.Således utvecklar kalligrafiutbildning också kreativa förmågor, varför det i vissa utländska länder införs i skol- och studentprogram.

Kalligrafi betyder inte bara att riktigheten och skönheten i skrivandet är utan också noggrannheten. Detta gäller särskilt ungdomar och skolbarn som lämnar en massa fläckar i sina läxor eller lektioner. Arbeta med bläck organiserar ungdomar för att mer exakt hantera borstar och fjädrar, vilket kommer att påverka den fortsatta hanteringen av en vanlig penna.

Kalligrafi påverkar också utvecklingen av finmotorik. Det kräver strikt anslutning till en viss skrivstil, där händerna tydligt måste följa fördefinierade linjer. Kalligrafi hjälper till att övervaka varje rörelse, fullbordar fingrarnas rörelse till perfektion, hanterar skakande händer.

Idag finns det flera typer av kalligrafi i världen, de skiljer sig i skrivstil, användningsomfång samt helig mening inbäddad i skriftliga symboler.

Det anses i viss mån vara standard och inspirator för all modern kalligrafi. I Japan verkade denna konst i början av VII-talet. På grundval av några karaktärer lånade från Kina skapade japanska mästare flera av sina egna unika stilar. De skapade stilarna var mycket mer uttrycksfulla, uttrycksfulla och enkla. Japanarna försökte få sin heliga djupa mening till dessa stilar, som skulle symbolisera inte bara ord, utan hela begrepp, bilder eller betydelser.

Från 17 till slutet av 1800-talet bildades aktivt nya skrivstilar i Japan - kabuki-moji och jo-ruri-moji. Ursprungligen användes de endast för att sammanställa och dekorera teateraffischer med samma namn teatrar - Kabuki och Dzeruri. Gradvis slog båda stilarna också rot i den japanska kulturen och blev en del av historien till deras skrivande.

Hemligheten med japansk kalligrafi är att den samtidigt kräver att sina mästare är helt fokuserade, men också avslappnade i exekveringsmomentet. För att uttrycka det enkelt, bör mästarna fokuseras internt när de skriver, men rörelserna i händerna och penslarna förblir jämna och mjuka. Zen-buddhismen var av stor betydelse för utvecklingen av kalligrafi, av vilka några tekniker baserades specifikt på kalligrafi. Man trodde att det låter dig meditera mer effektivt och snabbare för att känna dig själv.

Det är anmärkningsvärt att idag inte har haft någon negativ inverkan på japansk kalligrafi. All deras moderna kultur är baserad på forntida symbolsk skrift, som i sin tur blev grunden för skapandet av nya stilar och trender. I mitten av det tjugonde århundradet registrerades till exempel Association of Masters of Contemporary Calligraphy i Japan. Denna organisation gör framgångsrikt sitt jobb idag och visar varje år gamla och moderna exempel på kalligrafisk konst på sina utställningar.

Under andra hälften av det tjugonde århundradet började en ny etapp i utvecklingen av kalligrafi i Japan. Denna trend dök upp på grund av skapandet av många abstrakta stilar där hieroglyferna förlorade sin ursprungliga betydelse. Abstrakt stilistik gjorde det möjligt för japanska kalligrafer att hitta mer kreativa och ovanliga sätt att visa sina tankar och bilder. Det speciella med sådana tekniker är att de, trots deras excentricitet, behöll de traditionella metoderna för att använda borste och bläck.

På arabiska kallas denna konst "Hutt" eller "Hutut." Precis som i Japan är arabisk kalligrafi en av de viktigaste värdena i arabisk kultur och konst. De allra första försöken att rota kalligrafi gjordes endast på grund av att kopiera Koranen efter att ha ersatt pergament med ett tätare och högkvalitativt material - papper. Nästan alla manuskript motsvarade i den eran, och de viktigaste - Koranen - i framkant.

Den ädla kalligrafiens konst som är utrustad med speciell och till och med helig betydelse av alla tecken och symboler skrivna med hjälp av den. Under medeltiden tog många av de tiders arabiska härskare friheten att skriva koranen för sina liv, men innan det var de tvungna att lära sig de primära reglerna för kalligrafi.

Redan på 900-talet samlades dessa härskare runt sig själva och sina palats verkliga bibliotek med tusentals böcker och försökte därmed gå med i det gudomliga. Sådana bibliotek eller centra kallades ”hus av visdom” eller ”Dar al-hikma” - hundratals översättare, kalligrafer och skrifter arbetade dagligen med folkräkning och skrivning av böcker. Tack vare Koranens nära anslutning och kalligrafi trodde arabbefolkningen att detta arbete upphöjer dem över andra människor och förlåter allvarliga synder.

Tillsammans med folkräkningen i Koranen med hjälp av kalligrafiska teckensnitt började arabiska mästare att folkräkna böcker och läror i medicin, historia och militära frågor. Lite senare dök de första samlingarna med poesi och prosa, skriven i vackra kalligrafiska handskrifter. Dessutom, med hjälp av kalligrafi, har ritningar, ritningar, kartor och diagram redan skapats i böcker.

Arabisk kalligrafi har sina egna egenskaper. - till exempel förbjuder Koranen eller muslimernas största heliga bok direkt bilder av människor, djur och även Allah själv. Det tros att detta uppmuntrar människor att dyrka icke-existerande eller främmande gudar, som alla främlingar gör. Det är därför som alla bilder av levande varelser, även om de inte på något sätt är relaterade till religion, är strängt förbjudna i denna kultur. Men om kalligrafi endast använder symboler eller ord som kombineras till någon form av en gemensam ritning av en levande varelse kommer detta inte att förbjudas.

Kort om de arabiska stilarna. I början av kalligrafi i de arabiska territorierna fanns det bara en skrivstil - ”hijazi”. Med tiden har denna stil genomgått modernisering och förändringar, tack vare vilka det finns 6 moderna skrivstilar, som också kallas "stora sex". Var och en av dessa stilar har använts uteslutande inom ett specifikt livsområde: till exempel "divani" -stilen var bara involverad i att skriva viktiga diplomatiska uppsatser och dokument, "nastalik" -stilen är bättre känd som en religiös skrivstil - den användes av en smal krets av människor som har tillgång till Koran-tillägget med förklaringar. Den vanligaste stilen är "rikaa", som endast används i den inhemska sfären.

Handstil för en viss person kan bero inte bara på omfattningen av dess användning, utan också av andra viktiga faktorer. Valet av stil i det här fallet kan baseras på platsen och tiden för att skriva texten eller symbolen, färgens färg, såväl som på välbefinnandet eller troen på mästaren själv. Till exempel föredrog vissa kalligrafer att bara använda mascaraen som besökte Mecka - det ansågs heligt och obligatoriskt för Korans heliga sidor. Med utdelningen av böcker i arabstaternas territorium fanns det behov av en snabbare folkräkning av böcker. Det är därför snabbt började preferenser för snabba skrivstilar, till exempel "händer".

Av stor betydelse för arabisk kalligrafi var proportionerna hos de skriftliga karaktärerna. Faktum är att i denna kultur uppfattades konsten att kalligrafi med samma noggrannhet som fysik eller algebra.När du skriver ord eller tecken beräknades en strikt definierad höjd på bokstäver och hela ord i en rad. Så, beroende på vilken bokstav som används, kan dess längd bestå av 2 till 3 romb.

För att tydligt kontrollera storleken på bokstäver och ord, utvecklades en speciell algoritm av arabiska kalligrafer, enligt vilka längden på hela bokstaven beräknades. Den första bokstaven i det arabiska alfabetet, alif, fungerade som en standard och grund för att skriva ord. Utåt är det en tydlig vertikal linje. Minsta måttenhet i arabisk skrift är en punkt, samtidigt är höjden på en alif i genomsnitt 12 poäng, och bredden är cirka 1 poäng. Höjden på alifen används också för att rita en cirkel i vilken valfri bokstav i det arabiska alfabetet ska passa. Av det beskrivna kan man förstå att alla proportioner som fastställts av de arabiska kalligraferna beror på tre kvantiteter: alifens bredd, höjd och dess omkrets.

I många östländer var kalligrafi en riktig konst som har överförts från generation till generation i hundratals år. Och koreansk kalligrafi är inte alls ett undantag - här använder mästarna den så kallade Hancha (hieroglyfer) och Hangyl (det fonetiska alfabetet) för att skapa sina egna mästerverk.

Precis som i Japan visade sig kalligrafi på koreanska länder omkring 3 - 4 århundradet e.Kr. tack vare den utbredda spridningen av kinesisk skrift över de östra territorierna. För tillfället skiljer sig systemet för koreansk skrivning betydligt från det kinesiska, men bara en sak är känd med säkerhet - här har varje tecken, symbol och streck också en djup mening och betydelse.

Så tidigt som för 1 500 år sedan, ett par århundraden efter introduktionen av kinesisk skrift, med skrivandet av forntida koreanska kalligrafer, var det lätt att förstå vilken typ av aktivitet de bedrev. För forskare var språkets symboler strikta, konsekventa och återhållsamma, de symboliserade praktisk, fullständighet och regelbundenhet. DFör konstnärer var karaktärerna i det kinesiska alfabetet en bro mellan den fysiska och inre världen, som gjorde det möjligt för dem att skapa bisarra, lätta och avslappnade karaktärer och ord.

Det är värt att säga att kalligrafi spelar en mycket viktig roll i den koreanska historien. Nästan omedelbart efter skapandet av de första institutionerna för högre utbildning infördes kalligrafi i den obligatoriska läroplanen. Och sedan, i de första åren av de tre staternas existens, för att bli accepterad för offentlig eller militärtjänst, måste ett antal vissa test genomföras. Beroende på vilken typ av tjänst och ställning som hölls, måste de koreanska invånarna visa sin kunskap om kinesisk litteratur och poesi. Speciellt var examinator skyldig att komponera en dikt om ett visst ämne, medan det var nödvändigt att välja den handskrift som skulle vara mer lämpad för dess ämne.

Införandet av sådana strikta standarder för tillträde till statstjänsten fick många rika koreaner att studera kalligrafi noggrant. Utöver huvudprovet började snart ytterligare tentamen för de som önskar folkräkning eller skriva texter (skriftlärare och kontorister). Således kunde faktiskt kunskap om kalligrafi människor gradvis uppnå vissa höjder och flytta upp karriärstegen.

Det ska sägas att det kinesiska alfabetet länge har varit en del av den koreanska skriftliga kulturen, även om införandet 1446 av sitt eget nationella alfabet kallat "hanyl". Fram till slutet av 1800-talet användes kinesisk skrift på högsta nivå. - vid utarbetandet av officiella statliga och juridiska handlingar. Dessutom, från det kinesiska alfabetet, har koreansk kalligrafi antagit det viktigaste - den djupa kontextuella betydelsen av symboler och bokstäver. Det var bland det koreanska folket som kalligrafi kunde avslöja sin potential som en aspekt av konst.

Vissa experter tror att unga och oerfarna koreanska konstnärer skickades till grundutbildning specifikt för kalligrafimästare. Man trodde att sådan utbildning inte bara skulle disciplinera unga, utan också inspirera dem och utveckla kreativitet hos dem. Där gick eleverna också vissa tentor, under vilka det krävdes att skriva en specifik karaktär eller grupp tecken. Utvärderingen av det skrivna gjordes enligt samma krav som utvärderingen av en fullbild: bild, sammansättning, utvalda nyanser, mättnad och skönhet i utsmetningen, bildernas individualitet. Här består skönheten inte i strikt efterlevnad av några dogmer eller formler, utan i den övergripande bilden av det skriftliga och harmoniska av alla bilder som ingick i den.

Om vi ​​talar om tekniken för koreansk kalligrafi, föredrar hon mer den kreativa principen i brevet: förmågan att korrekt prioritera bilder, välja en intressant komposition och form på symbolen. Trots att vissa kalligraferstudenter representerade perfekt skrivna symboler och bilder, tilläts de ofta inte till den önskade positionen enbart på grund av ”tomheten” och medelmåttigheten i det som skrevs.

Du bör inte tro att den tekniska delen av koreansk kalligrafi förflyttades i framkant när man sammanställer texter - inte alls. En idealisk kunskap om lagarna om arrangemang och proportioner betraktades som en priori obligatorisk, varefter mästaren började arbeta med att förse sina skrifter med bilder och individuell skönhet. För att uppnå en sådan teknik var vissa tvungna att studera kalligrafiens konst i mer än ett dussin år. Det viktigaste i denna teknik är den filosofiska medvetenheten om det skrivna, som endast kommer med extrem koncentration och disciplin.

Liksom många andra former av koreansk konst bygger all kalligrafi på detta folk på traditioner, folklore, såväl som på traditionens kraft och natur. De mest erfarna antika kalligrapherrarna har alltid trott att varje penseldrag, alla slag och symboler bör bära en del av något levande och harmoniskt - vare sig det är en fågelfjäder, en trädgren, en havsvåg eller moln. Detta är just den huvudsakliga skillnaden mellan koreansk skrift och modern typografisk skrivning - maskinen kommer aldrig att kunna förmedla någon bild eller idé helt. Abstraktionen som ingår i koreansk kalligrafi har gjort den till en obegränsad fantasikälla bland mästare och konstnärer.

Innan boktrycket i Turkiet kom, var det viktigaste sättet att designa och folkräkningstexten kalligrafi. Folkets historia och kultur är nära kopplade till denna konst - det symboliserar yttrandefriheten, tankens flykt och skönhet. Som i många andra länder blev turkisk kalligrafi under medeltiden en full akademisk disciplin, vars kunskap var nödvändig för många yrken.

Historien om utvecklingen av kalligrafi i turkiska länder är främst förknippad med förbättringen av kalligrafiverktyg och skrivtekniker. Till att börja med användes fågelfjädrar och borstar för att skriva, sedan var det pennens tur och lite senare fontänpenna.

Fram till slutet av 1800-talet spelade turkisk kalligrafi en enorm roll i hela bilden av islamisk konst.Men med införandet av utbildnings- och skriftliga reformer och överföringen av huvuddelen av böcker till det latinska alfabetet förlorades viss originalitet av denna konst.

Liksom många asiatiska länder är Turkiet otroligt försiktig i sin historia och traditioner. Eftersom kalligrafi alltid har spelat en viktig roll i dem, beslutade Sultan Beyazit II att skapa det enda museet för kalligrafi i Turkiet i Istanbul. Därefter blev Istanbul den inofficiella huvudstaden i all islamisk kalligrafi. I museet hittar du gamla installationer, rullar och manuskript, monogram som symboliserar andan i medeltida kalligrafi. Du kan också hitta hundratals unika kalligrafiverktyg där.

Ursprungligen tjänade en vanlig käppfjäder som ett verktyg för kalligrafi, lite senare trä och metall i botten av spetsarna och hållarna infördes i produktionen av sådana fjädrar. Idag har de flesta av dessa verktyg ersatts med mer moderna fjädrar, liksom alla slags pennor (fontän, boll). Det var med tillkomsten av kulspetspennor i Turkiet som kalligrafi blev utbredd bland vanliga människor. Dessa pennor var billiga, enkla att använda och ganska flexibla. Fontänpenna blev rika människors egendom och fungerade som ett slags affärstillbehör, utan vilket det var omöjligt att gå ut.

Denna typ av kalligrafi kommer att kombinera flera riktningar på en gång, som emellertid förenas av ett gemensamt drag - alla dessa stilar började utvecklas med kristendomen i europeiska länder. De första kalligrafiska texterna gällde folkräkning och översättning av de heliga texterna i Bibeln och de heliga skrifterna.

Det speciella med denna kalligrafi var att den inte krävde någon inspiration eller fantasi från dess ägare. Här berodde skönheten och värdet av att skriva direkt endast på kalligrapherens skicklighet. Eftersom Bibeln behövde skrivas om och kopieras så snart som möjligt, behövde mästarna inte annat än perfekt behärskning av grammatik och kalligrafiska dogmer.

De mest slående exemplen på europeisk kalligrafi finns i prydnaden och skrifterna i religiösa böcker, i målningen av tempel, ikoner, kläder för präster och andra religiösa tillbehör. Det speciella med en sådan kalligrafi ligger i den extrema noggrannheten i förhållande till symboler och tecken. Till skillnad från östasiatisk kalligrafi tillåts sällan ytterligare författars ornament och bilder här i sammanställning av böcker och målerikoner.

För att uppnå vissa höjder i kalligrafi behöver du många dyra verktyg som inte är lätt att hitta i staden. Nedan hittar du en lista över artiklar som kommer att behövas både på träningsstadiet och för att uppnå höga resultat i kalligrafi.

Fjädrar är indelade i två separata grupper: spetsiga och bredspetsiga.

Shirokonechnye-fjädrar säljs vanligtvis omedelbart med en lamphållare (en slags platta av metall eller plast över själva pennan). Om den inte finns där, kan bilhållaren tillverkas oberoende av improviserade material. De mest kända märkena med bredspetsiga fjädrar är följande.

• Leonardt - anses vara den mest budgetade och lättillgängliga versionen av fjädrar. Säljs i butiker för konstnärer, kalligrafer och på Internet.
• SpeedBall är en dyrare version av högkvalitativa fjädrar med två handdatorer. Olika skillnader i bekvämlighet, plasticitet och lång livslängd.
• Brause & Co - professionella styva fjädrar med en galge. Den dyraste och högkvalitativa från denna lista på grund av den unika styvheten och hållbarheten.

Det finns också universella bredbandsmodeller av fjädrar för högerhänta och vänsterhänta, till exempel Pilot Parallel Pen-modellen. Dessa japanska-tillverkade fjädrar är automatiska och har en tät, bred snitt. Storleken på skivan kan variera beroende på skrivstil, du kan hitta dessa fjädrar med storlekar från 1 till 6 millimeter.

Pekade pennor kräver en viss skrivstil med tryck. Sådana fjädrar har en speciell klyvning eller delning, som expanderar under påverkan av tryck, med hjälp av vilka bredare eller tunnare linjer bildas.

Idealiska fjädrar för oerfarna kalligrafer är Brause Steno, Brause Rose och Brause Extra Fine 66 modeller. Dessa är spetsiga, bekväma och billiga fjädrar med en liten split.

För dig som vill komma från jobbet, inte bara professionellt utan också estetiskt nöje, säljs speciella vintage fjädrar. I struktur är de mer plastiska, mjuka och bekväma, med hjälp av dem är det lätt att lära sig att skriva vackert. De är också ofta dekorerade med många bisarra tecken, serier och tryck, som verkar bära dig till medeltiden. Sådana fjädrar, på grund av deras känsliga och mjuka struktur, bryts ofta och är i sig själva mycket dyra.

När du har fått fjädrar, papper och andra verktyg kan du börja tanka dem. Visst har många av er sett sådana fjädrar fylla på i filmer - skådespelarna sänkte dem helt enkelt ner i bläckbrunnarna och började omedelbart skriva. Men moderna experter på kalligrafi rekommenderar att du fyller på dem genom att blötlägga pennans spets med en borste eller trasa - på detta sätt kan du noggrant spåra mängden bläck som kommer in i pennan. Detta kommer att skydda dig från oönskade fläckar och brister.

Innehavare är indelade i raka och sneda beroende på skrivstil och penna. Så snedhållare används i samband med spetsiga fjädrar. I det här fallet är det lättare för kalligrafer att observera en lutning på 55 grader, medan man inte vänder pappersarket. Direkthållare finns oftast - de är billigare, det är lättare att sätta fjädrar i dem och rengöra dem.

Borstar anses vara en billigare, men mindre pålitlig och hållbar ersättning för fjädrarna, de används också för att fylla på fjädrarna själva. Analogt med fjädrar är de indelade i två typer: spetsiga (borstar med en rund bas) och bredspets (borstar med en platt bas). Fördelen med borstar är att de är lättare att kontrollera än fjädrar, de är mer plastiska, de följer enkelt befälhavarens rörelser. De har också sina nackdelar - från upprepad användning tappar hårstrån ur borstarna, varför verktygen måste bytas regelbundet. De bästa penslarna för kalligrafi anses vara kinesiska naturliga hårborstar.

Officerlinjen är ett nödvändigt verktyg för att skriva. Kalligrafi övervakar strikt proportionerna i brevet, så för nybörjare måste de för första gången försiktigt fodra papperet för framtida mönster. Dessutom kan vi hitta försäljningsalbum för kalligrafi med färdiga linjaler.

Inte bara harmonien i själva ritningen utan också bekvämligheten med kalligrafisk skrift beror på rätt papper. På tunt, löst och ömtåligt papper kan mascara spridas och läcka ut. Eftersom kvalitet kalligrafi papper är ganska dyrt, kan nybörjare kalligrafer öva på vanligt kontor papper. För mer professionellt arbete behöver du papper med en densitet på minst 120 gram och helst 130 eller mer. Vissa hantverkare föredrar extremt tjockt papper för att uppnå de ovanliga effekterna av "sönderrivna" och "trasiga" linjer.

Att köpa ett dyrt slaktkropp garanterar inte dig ett korrekt och korrekt brev, utan kommer att göra det vackrare och mer harmoniskt. Den klassiska versionen av slaktkroppen för nybörjare är produkten från märket "Gamma" - Det säljs i många butiker i OSS-länderna. Lite senare kan du byta till dyrare slaktkroppar, till exempel Koh-I-Noor. Vissa nybörjare köper omedelbart professionella dyra slaktkroppar, men de senare är vanligtvis mycket tjocka, varför fjädrar måste rengöras regelbundet och själva mascaraen bör spädas ut.

Vatten hjälper dig att snabbt rengöra pennan med överflödigt färg och späda ut för tjockt bläck. Torka av den med en trasa efter att du har tvättat pennan så att vattnet inte kommer på papperet eller i bläckhålet. Att byta vatten i mugg kostar ungefär en gång var tio minut.

Hittills finns det många verktyg från tredje part som gör att du kan göra rader i brevet tydligare, ovanligt eller smidigt. Ett vanligt inslag i sådana verktyg är en vanlig ritstol - den används ofta av arkitekter för att skapa ritningar. För färgglad och kreativ kalligrafi föredrar vissa mästare speciella breda filtpennor. Fördelen med sådana verktyg är att du inte behöver ta itu med beredning, rengöring och fyllning av fjädrar.

Det finns en utbredd uppfattning att kalligrafi kräver en person inte bara viss skicklighet, utan också talang. Experter håller i grunden inte med om detta uttalande och tenderar att tro att denna konst är mer beroende av skicklighet och erfarenhet. därför, även människor med de mest fruktansvärda, enligt deras åsikt, handskrivning, kan lära sig grunderna i kalligrafi. Samtida kalligrafi är särskilt populärt idag - det kräver inga tydliga regler från nybörjaren eller mästaren och öppnar utrymmen för fantasi och individualitet.

Det första steget mot att lära sig kalligrafi är den så kallade "falska kalligrafi". Detta är en typ av inledande lektioner i kalligrafi som hjälper dig kompetent att hålla en penna och förstå själva essensen i ett sådant brev. Den fick sitt namn "falskt" eftersom det inte kräver varken en reservoarpenna eller dyra slaktkroppar från befälhavaren - arbete kan göras med en vanlig kulspetspenna, filtpennor eller pennor. Det bör genast noteras att denna skrivteknik kan hjälpa inte bara nybörjare utan också erfarna kalligrafer - du kanske har missat något från dina första lektioner.

Tyvärr kommer denna träningsmetod att ta längre tid än om du tränade på att använda en vanlig reservoarpenna, men det verkar roligare och kommer tydligt att visa vad som är det speciella med kalligrafiskrivning. Nedan hittar du steg-för-steg-instruktioner för att skapa den allra första kalligrafiska frasen eller ordet.

• Ta ett vanligt ark A4-papper och skriv sedan i en snygg handskrift på det en fras eller ord i kursiv stil, och lämna ett litet avstånd mellan bokstäverna. Försök att hålla andelarna av bokstäver i ordet ungefär samma - för enkelhets skull kan du rita ett ark med en linjal.

• Då är det nödvändigt att med ord ange de linjer som kommer att undergå förtjockningen. Vanligtvis är det vänster eller höger sida med kursiv bokstäver som visas när du flyttar ner medan du skriver ett brev. Flytta långsamt och försök att lämna strikt symmetriska och parallella linjer. Se till att utbuktningslinjerna inte skiljer sig åt i storlek med samma bokstäver.

• Efter att varje bokstav har markerats med sina förtjockade linjer, fyll helt enkelt det resulterande tomma utrymmet så noggrant som möjligt och utan att lämna kanterna. Du kan måla över med en penna, filtpennan, borsten eller pennan.

• Försök att inte tänka på en enda fras eller ett ord.Så snart du förstår att du har lärt dig att skriva och fylla i den valda frasen, vänd dig till mer komplexa ord med innehållet i tidigare oanvända bokstäver.

• Komplicera uppgifterna genom att försöka tjockna hela texten, vänd dig till nya metoder för kursiv skrivning, ändra stilfunktionerna för den valda typen av kalligrafi, försök att lägga till ytterligare grafiska element i form av squiggles, snygga kommatecken, mönster, eleganta understreck.

• Om den första utbildningen ska utföras uteslutande med stora kursiv bokstäver, är det med komplikationen av hela kursen värt att byta till medelstora och små bokstäver. Ju mindre orden är i storlek, desto svårare blir det för dig att följa rörelserna, desto mer uppmärksamhet måste ägnas åt en viss bokstav.

• När du har förstått att kalligrafi med en kulspetspenna är lätt för dig bör du byta till mer professionella skrivverktyg. Först och främst är det värt att skaffa pennhållare - de hjälper till att fixera pennan i rätt position, samt fylla den mer effektivt med färg. Till att börja med är plasthållare lämpliga som du kan göra själv. Nybörjare bör välja en direkthållare, för mer erfarna kalligrafer kan snedställda också vara lämpliga. Observera att fjädern i hållaren inte är i mitten, utan mellan de övre metallbladen och kanten.

• Efter detta, överväga att få högkvalitativ bläck, bläck eller bläck. Först är det bättre att välja praktiska och praktiska produkter snarare än professionella och dyra.

• Valet av professionellt papper för kalligrafi är nästa viktiga steg i lärandet. Observera att på vanliga ark med en densitet på högst 80 gram är det mycket lättare för dig att skriva än på professionella dukar med en densitet på 120 eller mer gram. Sådana ark är mer styva, hållbara och ligger inte bra i handen av en oerfaren kalligrafi. För att bestämma pappers kvalitet och densitet, gör bara ett par linjer med en penna på det. Om oa är stark och av hög kvalitet kommer stroken att vara tydliga med strikta gränser, om inte kommer bläck och bläck att spridas över hela papperet och lämnar karakteristiska spindelnät.

• Pennhållaren ska alltid hållas i mitten, medan du försöker att inte röra själva spetsen - det finns en stor chans att bli skadad eller bli smutsig. Det är inget komplicerat att hålla en kalligrafi penna korrekt. Moderna standarder gör det möjligt för mästare att hålla den på samma sätt som en penna - med pekaren och tummen, där långfingret och lilla fingret utför en stödjande och fixerande funktion. Skillnaden mellan att skriva med en kulspetspenna och en penna är att kulspetspennor kräver ett visst tryck för att lämna ett märke på papper. Pennan ska hållas bekväm, och handens rörelser med pennan ska vara smidig, snabb och mjuk. Överdriven tryck kan göra att pennans spets fastnar på papperet, orsakar stänk eller till och med böjning.

• Det finns situationer då bläck eller bläck inte vill gå från penna till papper. Detta kan bero på bläckets kvalitet, felaktig tankning och själva papperets kvalitet. För att överträffa systemet ska du helt enkelt sänka pennspetsen i vattnet, varefter bläcket ska glida fritt på duken.

• Efter varje träning ska du försöka skölj och torka av bläcket från pennan. Låt inte bläcket torka ut eller att pennan rostar. För att rengöra och torka pennan, använd linneduk eller något annat utan ludd eller tråd.

Vissa experter rekommenderar att nybörjare tränar på kalligrafiska skalor. Oftast presenteras de i form av album med uppgifter för att skriva eller måla vissa tecken. Många förvirrar dessa övningar för nybörjare, som kommer att betala i framtiden. Som regel leder otillräcklig förberedelse och orättvis studie av grunderna till krokiga teckensnitt, en felaktig rytm och ett oproportionerligt avstånd mellan bokstäverna.Att lära sig på skalor lär kalligrafi, från början - från symboler och streck till hela inskriptioner och texter.

Grundläggande kalligrafiövningar i videon nedan.