Ikebana: vad är det, historia och skapande regler

Konsten att ikebana kom till oss från Japan, även om många tror att den härstammar från Indien och Kina, och först efter att den kom till Japan. Detta intrikata ord hänvisar till förmågan att bilda unika, originella, effektiva kompositioner som kan uttrycka mänskliga känslor.

Mästare i ikebana kombinerar ovanliga material, blommor, grenar med konstiga former. Gradvis gick konsten bort från religiositeten och började förkroppsliga inte bara presenter i tempel, utan också eleganta buketter i det sociala livet. Ikebana hade en enorm inverkan på blommor, tack vare dess principer görs många blommor.

Blommakonst från Japan översätts bokstavligen som en sammansättning av färska blommor. Det var i Japan som ikebana fick verklig popularitet, och distributionen runt om i världen gick därifrån. Historien om sammanställningen av buketter började på 1400-talet, då munkar skapade blombuketter som en gåva till gudarna i tempel. Gåvor till de japanska gudarna bildades på principen om måttlighet, elegans, naturlighet.

Det räcker med en knopp, ett kronblad, en gren för en riktig mästare att skapa ett mästerverk av dem, återspegla skönheten i naturens natur och vara vettigt. Ikebana-mästaren skapar inte bara buketter, han återspeglar sitt inre tillstånd, visar själens skönhet, världsbilden och rymdets oändlighet. En blomma är inte bara grunden för kompositionen, den är också en symbol för evigt liv.

Det finns en legend som berättar hur konsten med naturliga blommor föddes. En gång förstörde en tornado av aldrig tidigare skådad kraft en enorm mängd flora i Japan. Därefter gick munkarna runt de förvrängda trädgårdarna och samlade fragment av växter och blommor. Med denna fantastiska gåva vände de sig till gudarna med en bön som bad om återställande av de plågade trädgårdarna. Buddha hörde dem, och på ett ögonblick blev trädgårdarna igen frodiga och lyxiga, som före en orkan. Detta var början på blommor, i var och en av dessa försökte munkarna bifoga en begäran, vädjan och tacksamhet.

Specialister belyser ett antal funktioner som gör att ikebana skiljer sig från standard blomsterhandlare:

• inte bara estetisk, utan också semantisk uttrycksförmåga, som återspeglar tankar, humör, idéer hos den person som gör det;
• absolut logiskt förhållande mellan alla delar av kompositionen;
• volymen på grund av vilken kompositionens effektivitet kan uppskattas från valfri synvinkel;
• balans av hög kvalitet, tankeväckande färgpalett, färgkorrelation, deras placering, harmoni mellan ljus och mörk, liten och stor så att kompositionen ser helhetlig ut;
• kompetent accent, oftast spelas accentens roll av ett icke-standardobjekt - en exotisk växt, en bisarr böjd gren - runt vilken andra element taktfullt betonar uttryckningsgraden hos accenten är belägna;
• harmoni av basen, det vill säga det korrekta valet av fartyget anses vara mycket viktigt - det kan vara bakgrunden, stativet, skålen, men de måste ingå i den totala kompositionen, vara i organiska med det.

Japanarna betraktar kompositioner i ikebana-stil som konst, där de tränas under lång tid och noggrant. Det är omöjligt att behärska konsten att spela fiolen i en lektion, och blomsterlivet kräver ständiga och obevekliga studier, självförbättring.

Vertikalen återspeglar främst flykten, glada känslor, stämningen. Horisontellt - lugn till likgiltighet, fristående attityd, melankoli. Färgbegreppet kan också uttrycka mycket, till exempel nyanser av ett varmt spektrum - gult, orange - symboliserar ett glad humör och positiv, fridfullhet, inställning till andra. Den kalla gamut - blå, blå, grå - uttrycker lugn, återhållsamhet.

Det finns neutrala paletter, till exempel greener, som kombinerar alla andra tangenter i en enda tomt. Mästaren vet hur man spelar med nyanser och kontraster för att uttrycka sina känslor för att väcka dem hos andra.

Buddhismens, filosofiens filosofi lämnade ett bestämt avtryck på den grundläggande sammansättningen av ikebana, som traditionellt skapades från två grenar - gott och ont, sedan från tre när de förenades av bilden av en person. Denna triangel kommer att utgöra grunden för alla stilar och typer av ikebana. Samtidskonst har genomgått vissa förändringar: interiören började spela en mycket viktig roll, där Ikebana ingår, spektrumet av den omgivande färgen, ljus.

Under hela historien om "levande blommor" har hundratals skolor och olika riktningar födts, men det finns få erkända och inflytelserika. Specialister skiljer bara tre områden.

• Ikenobo. Detta är den allra första skolan som bildades på 1500-talet av Ikenobo Sensei. Denna munk komponerade unika kompositioner för tempel: inte för prålig, behållen men otroligt meningsfull i mening. Deras storlek var dock mycket stor. Bland stilarna var de viktigaste seca och rikka.

• Ohara. En senare skola, född redan på 1800-talet och presenterade en ny stil som vann kärlek över hela världen - Moriban. Dess kännetecken är användningen av låga kärl, vaser med vatten och en platt botten.

• Sogetsu. Denna mån- och grässkola grundades under förra seklet och grundades av Sofu Tesigahara. Det var denna mästare som först använde tredjepartsmaterial som metall, plast och tyg i ikebana. Nu existerade de naturliga elementen i kompositionen organiskt med det naturliga. På grund av detta lämnade ikebana lokalerna i parker, torg, stadsgator, tunnelbanor.

Det finns ikebana-skolor med olika stiltrender i många länder i världen, inklusive Ryssland. Denna konst kom till vårt land ganska sent på 1900-talet. Oftast lär de inte gamla metoder, men moderna stilar.

Specialister skiljer följande huvudstilar inom konsten att "färska blommor":

• nageire (heika), kännetecken - arrangemang av element i vaser av hög typ med stöd längs kanterna;
• moribana kännetecken - låg liggande element horisontellt; plana fartyg, brickor används;
• dziyuka - låter dig ordna elementen i fri ordning och i alla riktningar.

Låt oss titta närmare på var och en av de tre huvudsakliga sorterna.

Det kännetecknas av följande huvudfunktioner:

• försöker återspegla principerna i naturalistisk filosofi;
• skiljer sig i exekveringsvolym;
• fartyg av endast en låg typ används men av olika former: kvadrat, cirkel, rektangel, oval.

Det finns tre komponenter i kompositionen i denna stil, vars proportionella förhållande måste följas strikt: Heaven, Man, Earth (7: 5: 3). Det är viktigt att förlita sig på fartygets storlek, elementets arrangemang. Den första handlingen är placeringen av huvudobjekten på stavarna, sedan uppnår de volym genom att införa ytterligare element som kompletterar tomten.

Det finns tre huvudformer av Moriban-stilen.

• Tekutay - vertikalt, så att du kan använda långa, rätade element, stjälkar av växtblommor. Ofta är det bambu, påskliljor, gladioli. Basen kan installeras strikt vertikalt med en maximal avvikelse på 30 grader i valfri riktning.

• Syatay - möjliggör lutning av former och tvärgående linjer. Ovanligt böjda material, grenar används ofta. Här tillåts avvikelse mer än i tekutai. Effekten är en böjd bukett.

• Suytay - kaskadformationsmetod. Här används växter av flytande typ. Huvudelementen i kompositionen kan hänga under kärlet. Se lyxigt på underlägg, hyllor.

Proportionellt förhållande och själva plottformen liknar den tidigare stilen, här observeras den grundläggande skillnaden i vaser, mer exakt, deras form. Den använder fartyg av hög typ med en smal hals, i vilken ensemblen är sammansatt. Ytterligare element för fästelement används också i form av grenar av split typ, kors, stöd av trä.

Det friaste av de sorter där icke-triviala material används för att betona naturens skönhet. Ofta är dessa ensembler surrealistiska, eklektiska. De kombinerar forntida konst och en ny, modern syn på världen. En mängd olika formändringar är tillåtna, inklusive material, dekorativa element, inklusive konstgjorda. Levande blomma, dött trä, plast, metall, glas, sten kan kombineras i en ensemble.

Formen på vasen är också företrädesvis original. Jiyuka tillåter eklektism, en blandning av riktningar, inkludering av geometriska föremål, uttrycksfulla färgkontraster. Konstnärens fantasi begränsas inte av någonting, han är fri att skapa utan att begränsa sig själv.

Alla regler för att komponera ikebana föregås av en grund - syftet med kompositionen, dess idé och huvudsakliga betydelse. Japanarna ägnar mycket tid åt denna process, särskilt eftersom den till stor del är meditativ. De tider då bara en expert munk skulle kunna utgöra ensemblen är en saga historia. Men principen om attityd gentemot ikebana, som ett erbjudande av universum, som en rituell procedur, förblev i många avseenden densamma.

Varje verk måste ha en filosofisk betydelse. I traditionella ikebana är detta en konfrontation mellan krafterna för ondska och goda, senare, tack vare utvecklingen av den kinesiska läran om Confucius, lades det tredje elementet till kompositionen - mannen. Förutom konfucianismen bidrog Zen-undervisningen också till metoderna för att komponera ensembler, med betoning av vikten av mänskligt liv, avvisande av pomp till förmån för det aktuella ögonblicket och rutinen.

Allt detta påverkade i slutändan moderna kompositioner, trots alla förändringar under tidens inflytande. För att korrekt komponera ett verk är det nödvändigt att förlita sig på tre huvudkomponenter: Sky, Earth, Man och ytterligare element som kopplar hela ensemblen till en harmonisk helhet. Dessutom är det nödvändigt att följa reglerna för bildandet av ensemblen:

• asymmetri är grunden för placering av element, men den totala sammansättningen är baserad på en triangel;
• Trots den triangulära basen är alla delar av ensemblen inte på samma linje och i samma plan;
• Med tanke på proportionerna av hela verket förlitar de sig främst på formen, höjden och storleken på fartyget;
• valet av en vas är oerhört viktigt: det bör inte uppmärksamma sig självt, det vill säga vara för fängslande, det är bättre att välja en vas i en färg, i harmoni med den totala sammansättningen;
• fartyget kan vara vilken som helst: korg, hink, leksak, behållare med glas, trä, porslin.

De mest populära formerna av containrar för ikebana:

• platt typ för moribana: tallrik, skål, bricka av vilken form som helst;
• hög typ, till exempel en flaska, en karaff.

När kompositionen är genomtänkt och kärlet är valt, gå till valet av element. Det är mycket viktigt att beräkna storleken på rätt sätt, i detta är det också värt att börja från vasens storlek först. Det som är viktigt är den valda stilen. Det finns olika formler för att beräkna storleken på element. Till att börja med bestämmer du Skyens längd, där fartygets höjd och diameter läggs till och multipliceras med 1,5. Bestäm sedan längden på Man-linjen, vilken är? från himlen.

Lutningsvinkeln är viktig, den bestämmer hela ensemblets form. Människans linje bör vara lutande mot himmelens linje. Den kortaste artikeln i ensemblen är Mark som ligger framför eller bort från sluttningen av de två tidigare linjerna. När de tre huvudelementen är placerade ingår ytterligare jusi i kompositionen. Det viktigaste är att de inte ska vara längre, fängslande än de viktigaste och inte stå ut för intensivt.

Skrymmande element, för många olika material, överdrivet fyllning av kompositionen, prakt är inte tillåtet i ikebana. Grundprincipen är mycket fritt utrymme, luft, tydlighet och betydelse för varje element. Alla delar är fixerade med bensen eller skum för blomsterhandlare, om materialen är konstgjorda.

Trots tydliga regler är det ganska svårt att lära sig skapa på detta sätt. Liksom alla konst kräver ikebana inspiration, utbildning, beviljande, fantasi. Specialister rekommenderar först att prova enkla ensembler och stränga, ovanliga material.

Att göra ikebans med dina egna händer hemma är en mycket spännande process. Dessutom innebär denna kreativa händelse användningen av en mängd olika element. Kompositioner gjorda av naturligt material ser mycket imponerande ut: torkade blommor, tallgrenar, grenar av andra träd, julgranar, olika blad.Blommor är också populära: gladioli, orkidéer, påskliljor. Ofta använda delar från foamiran, andra material. Hur som helst är grunden för hela ensemblen kapacitet.

Om du på allvar har beslutat att göra ikebana, överväg att köpa en speciell basbas - kenzana. Det kan lätt ersättas med svampar för blomsterhandlare, polystyren, sand, expanderad lera. Det är viktigt att överväga om du planerar att använda naturliga eller konstgjorda material. Beroende på detta, välj fästelement. När fixering är genomtänkt, ett fartyg och material har valts, kan du börja bilda en triangel.

Kom ihåg det element ska inte vara placerade i ett plan, ensemblen ska vara voluminöst oavsett material, asymmetriskt, mångsidig.

För att göra en sammansättning av konstgjorda eller naturliga blommor behöver du ett kärl: en skål, en vas, ett fat, en bark, ett bricka. Blommor är oerhört vackra och perfekta element, så fartyget bör inte argumentera med det utan snarare betona blommans skönhet och bräcklighet. När du väljer en behållare, tänk på hur den kommer att resonera i färg med detaljerna i ensemblen. Den perfekta grunden för ett blygsamt blomsterverk är en korg eller en vas med faience. Om du föredrar lyxiga blommor som krysantemum, liljor, rosor, använd mer uttrycksfulla kärl: vaser av glas, porslin.

Ett solidt fartyg bäst betonar färgglada blommiga element. Om du gör ensemblets mitt till själva vasen, och det borde se mer uttrycksfullt ut, eftersom element i detta fall tar blygsamma blommor, grenar. Konstgjord inredning i modern stil av ikebana blir ofta den viktigaste. Sådana blommor är inte mindre sofistikerade och eleganta, medan det är lätt att ta hand om dem, och de kommer att stå under en mycket lång tid, jämfört med en levande blomma.

En enkel mästarklass av ikebana från rosor kommer att kräva:

• kapacitet: vas, korg;
• själva blommor och dekor;
• blomsterhandelssvamp;
• sekatörer, kniv, sax.

algoritm:

• en svamp läggs på botten av kärlet, som tidigare har fuktats;
• inte för stor anläggning ligger i centrum;
• vi klipper stjälkarna till önskad storlek;
• sätta blommor i en korg;
• fix;
• Vi tar med dekor efter eget behov och designar och kompletterar den övergripande bilden.

Blommor är långt ifrån det enda materialet för att tillverka ikebans. Ovanligt ser ensembler av frukt, grönsaker. Blomkål används ofta som ett element. Persilja, dill, andra greener ser bra ut som dekor. Frukter kompletteras perfekt av bärkluster, röngrenar. För att göra denna ikebana ser mer intressant är det bättre att välja grunden för en icke-trivial form. I det kan du sönderdela de valda frukterna eller sätta på spett och lägga till ytterligare dekor.

Sådana kompositioner är mycket vanliga både i minimalistisk stil och mer elegant. Torra nakna grenar tas ofta för att bilda futuristiska ensembler. Grengranar, tallar är fantastiska för vinter, semestervaror, avsedda som en present till firandet eller som en dekoration hemma. Barrträdgrenar är dekorerade med bollar och annan dekor. Torra, blygsamma grenar kompletteras perfekt med blommor.

Vi erbjuder dig en mästarklass om att skapa en elegant sammansättning av torra grenar och dahlior. Du kan använda dekorativa eller riktiga grenar med bär, hagtornsgrenar, bergaska.

Operation Algoritm:

• i behållaren finns de valda grenarna;
• i processen att placera grenarna skärs, bli av med överskottsdelar;
• den centrala zonen är dekorerad med grönska och utvalda grenar;
• eftersom det finns naturliga blommor i kompositionen är det nödvändigt att hälla vatten i vasen;
• vi väljer dahlior av olika storlekar och höjder, vi inkluderar dem i ensemblen;
• Vi avslutar kompositionen genom att redigera elementen.

Det är mycket viktigt att investera i ensemblen det stämningen som äger dig, din världsbild. Ofta kan detta vara en händelse eller bara förkroppsligandet av vädret utanför fönstret. Säsongerna ger vissa motiv till ikebana. Mycket ofta består de vid någon tidpunkt, semester, som en gåva eller för dig själv. Nyårs-, vinter-, jultema används ofta i ikebana, liksom hösten.

Vårstämningen förkroppsligas främst med blommor: tulpaner, hyacinter, påskliljor, freesia och grenar av fruktträd. Först och främst, bestämma vilken av blommorna som kommer att spela en viktig roll, och vilken - en mindre, runt hela ensemblen är byggd.

Skapningsalgoritm:

• vi förbereder alla element och verktyg;
• vi förbereder materialet efter fartygets storlek;
• vi fuktar fixatorn, placerar den i behållaren;
• häll vatten för att täcka svampen;
• vi tar bort de extra bladen från blommorna, klipper stjälkarna;
• placera mer uttrycksfulla blommor i centrum;
• tillsätt sedan slumpmässigt blommande växter;
• vi gör grenar av fruktträd;
• vi placerar små blommor i kanterna, med betoning på storleken och uttryckskraften hos de centrala;
• vi korrigerar alla växter, ger dem rätt riktning.

Höstmotiv är väldigt mångsidiga, de är ljusa, saftiga och spektakulära, medan stämningen av vissnande natur kan vara både grundläggande och halvt led. Tillräckligt ljus gren med vackra höstlöv, i kombination med blommor i ton för att få en graciös ensemble. Fantasi hålls inte tillbaka.

Vi erbjuder en algoritm för att skapa ett höstmotiv:

• på botten av fartyget finns en spärr med spikar, den köps i blomsterhandlare;
• grenar av ett höstträd, såsom ett fruktträd, tunnas ut;
• ge dem den nödvändiga riktningen och formen;
• lås in containrar;
• beskär stammen av den valda blomman, såsom rosor, krysantemum;
• befria dem från överflödigt bladverk;
• Ordna blommorna i olika höjder, till exempel en ros ovanför, en krysantemum under;
• lägg till dekor, expandera ensemblen.

Vi uppmärksammar flera vackra kompositioner som du kan skapa med dina egna händer och dekorera interiören.

Se hur man gör ikebana ur papper i videon nedan.