Batik: vad är det, historia och målningstyper på tyg

Många kreativa personligheter, som skapade många mästerverk på duk, bländade otaliga lerafigurer, skapade en hel del plottkompositioner på träytor, är redo att visa sin gåva i andra riktningar. För vissa kommer det att vara intressant att arbeta med scrapbooking-tekniken, andra kommer att uppskatta kalligrafi, och andra kommer att glädjas med batik.

Batik är en generaliserad term som föreslår flera metoder för handritning på olika typer av tygmaterial. Principen om redundans tas som grund för den beskrivna tekniken. I enkla ord ett mönster appliceras på tyget, vars kontur är täckt med en reservkomposition som förhindrar spridning av färgämnen på basens yta. Tack vare denna funktion skapar mästare mönster av alla komplexiteter.

Som gränsavskiljare används en speciell komposition av fixativ, som kallas reserv i konstvärlden. Huvudkomponenterna i dess tillverkning är bensin, paraffin och en vattenbas.

Tekniken för att utföra batik bygger på det faktum att komponenter i reservatet, nämligen paraffin, gummilim, olika hartser, tillåter inte färgkompositionen att passera genom sig själv. För själva arbetet används bomullsmaterial, siden, ylle och syntetiska tyger som grund för arbetsduken. Oftast försöker kreativa människor förvandla kläder, till exempel T-shirts eller jeans.

För att uppdatera gamla garderobsartiklar, kökshanddukar och tillbehör för trasor anses tekniken för handmålning på tyg vara oumbärlig, medan flera typer av mönster kännetecknas av batik, så att du kan arbeta med olika typer av tyg- och färgkompositioner.

När man skapar ett kreativt mästerverk anpassas konstnärliga natur till det maximala. Färdigt arbete är unikt, levande och unikt. Det är värt att notera att många konstnärer som är professionellt engagerade i målning på tyg har lyckats skapa sin egen klädlinje, vilket inte är möjligt att upprepa.

Ursprunget till handmålade tyg är Java. Själva beteckningen "batik" i den bokstavliga översättningen betyder "vaxfall." Den presenterade målningstekniken har varit känd för det indonesiska folket sedan forntiden. Många av dem dekorerar fortfarande sina kläder, kostymer för släktingar och tyghushållsartiklar med unika mönster.

I princip har mänskligheten länge varit engagerad i att skapa bilder på tygdukar. Olika metoder för att applicera färgningsmaterialet på tyget var kända i Sumer, användes i Japan, Peru. På Sri Lanka och i delar av den afrikanska kontinenten uppmärksammades tekniken för att applicera färg på tyg.

Trots det faktum att tekniken för att tillämpa bilder på materia var bekant för olika människor, var indonesiska mästare de första att förstå de många subtiliteterna i tekniken och nådde enastående höjder i arbetet med färgämnen. På kort tid lyckades de förvandla ett vanligt rumshantverk till en hel konstriktning.

Mästarna tillbringade inte en månad på att sammanställa en bild av en duk. Några ganska komplexa ritningar skapades av konstnärer i flera år. Och detta har inget att göra med befälhavarens lathet. I princip är allt bundet till flerstegsstadierna för att förbereda huvudmaterialet. Till att börja med var det nödvändigt att blöta det och sedan koka det. Snövitt tyg, som oftast användes för att skapa mästerverk, behövde blekas. Sedan applicerades en skiss på tyget längs konturen som vaxkompositionen bearbetades.

När det torkat kunde konstnären börja skapa färgglada mästerverk. Det sista steget i arbetet var torkning av duken. På grund av den långa och noggranna processen med att skapa ritningar, kläddes målade kläder ursprungligen endast av aristokrater och representanter för adelsfamiljer.

Java-mästarna ville inte att tygritningstekniken skulle glömmas efter flera decennier. Av denna anledning överförde de det kreativa hantverkets hemligheter till sina avkommor. Creative Javanese genomförde till och med experiment och försökte reproducera samma mönster på identiska typer av tyg. Endast ingenting kom av det. De färdiga verken hade liknande funktioner i sig, men ändå var skillnaden i utförandet av ritningen av olika människor tydligt synlig.

Under de gamla tiderna använde batikmästare ursprungligen blommor prydnadsföremål, som utförandet krävde inte mycket arbete. Efter att ha fått erfarenhet bör uppgiften att måla på tyg kompliceras av bilder med geometriska mönster och sedan fortsätta med genomförandet av berättelser från mytologiska berättelser.

Även i medvetenheten om den framtida bruden borde det ha varit minst en sak, dekorerad med batik-tekniken. Det kan vara gardiner, paneler, alla delar av garderoben. Och sedan dess har denna regel inte förändrats mycket.

Idag är handmålade garderobsprodukter särskilt populära bland det indonesiska folket.På grund av den ökade efterfrågan började kläder göras för försäljning för att göra en vinst. Det är viktigt att notera att på 1600-talet började batik exporteras från Java till europeiska länder. Européerna uppskattade metoden att applicera bilder på tyg och, för att förenkla mästarnas arbete, uppfann en speciell enhet - en batik-pin. Han hjälpte till att hålla vaxet vätska under en lång tid.

Och redan 1801 skapades en automatisk enhet med stanskort, tack vare vilken en person kunde skapa målningar med färdiga miniatyrbilder av bilder. Ett sådant genombrott spelade en allvarlig roll i batikens historia, eftersom prestandatekniken började snabbt klättra upp på hantverksstegen och fick maximal topp i popularitet i länderna på den europeiska kontinenten under 1800-talet.

Batik är det allmänna namnet för tekniken att applicera en mängd olika bilder på tyger, vilket föreslår flera utföringsmetoder, på vilka föremål som används och arbetsstegen beror. Det särskilda för varje enskild batik är att den första metoden är idealisk för att arbeta med syntetmaterial, den andra är nödvändig för att skapa mästerverk på siden. För att nybörjaren ska förstå verkets komplikationer och nyanser föreslås att man noggrant studerar varje enskild typ av målningsteknik.

Denna metod använder en reservkomposition framställd på basis av vax. Det appliceras på tyget genom att sjunga. Den tränger djupt in i materialets fibrer och torkar snabbt och skapar därmed en stark kant utanför vilken färgkompositionen inte kommer att kunna spridas. Själva vaxet som används för att rama in bilderna är försmält. Färgkompositioner appliceras i flera lager, så att färgschemat på bilden är ljust och mättat.

Det sista steget i arbetet är borttagningen av reservmassan. I de flesta fall används det heta sättet att göra en bild för att måla bomullsmaterial.

Ett lämpligt sätt att skapa dekorativa bilder på siden. För kvalitetsarbete är det nödvändigt att använda färgämnen, tillverkad på basis av anilin. Den reservkomposition som används för kallprocessen kan vara tjock eller flytande.

Den tjocka konsistensen antyder att grunden för dess sammansättning är gummielement. I en vätskereserv är basen bensinkomponenten. I detta fall lagras den tjocka massan i rör med en tunn näsa genom vilken ämnet appliceras på mönstret. Den flytande substansen hälls på tyget med ett speciellt glasrör.

Denna mängd batik används ofta på naturliga siden- och syntetfibertyger. Som färgningskompositioner använder mästare oljefärger eller färger tillverkade på basis av anilin.

Ganska ett intressant och mycket vanligt sätt att utföra ovanliga bilder på tyg. Materiet är bundet i flera knop, som var och en är sekvensiellt bundet med en tråd. Färgämnen appliceras ovanpå. Efter fullständig torkning skärs trådarna av och knutarna lossas.

Den presenterade metoden för att utföra ovanliga bilder på tyg kan användas av alla personer som inte ens har en konstnärlig ven, även om kreativa anteckningar finns i varje enskild person.

Det beredda materialet skrynklas initialt, vrids sedan, dras sedan och lindas. Efter dessa manipulationer doppas duken i färgkompositionen.Genom att vika ut tyget efter torkning är verkets utförare säker på att det är mållöst. På samma sätt kan du färga alla tygmaterial, kläder, väskor och mycket mer.

Trots den uppenbara enkelheten att utföra en bildteckning på tygmaterial innebär batik användningen av en mängd olika verktyg och material som krävs för att vara närvarande i konstnärens arsenal.

Materialet för ritning kan vara mycket olika, även om det mest föredragna är naturliga tyger, såsom siden. Nybörjare är bättre att använda konstgjorda material, som chiffon eller crepe de chine. Den duk som valts för arbete bör först tvättas, sedan fixeras på ramen, lätt sträckt.

På grund av detta penetrerar färgkompositionen djupt in i fibrerna och färgar tyget så mycket som möjligt.

Tyvärr kan man inte klara sig utan detta ämne. När allt kommer omkring det tyget som valts för arbete bör förvänta sig färgning i ett spänt tillstånd. Underramarna för batik i utseende liknar fönsterramar, där på ena sidan av planet finns en fasning så att det sträckta tyget inte rör vid dess bas. Om det inte finns någon underram kan du använda skjutramen. Du kan köpa den i en specialiserad butik.

En viktig fördel med den glidande underramen är förmågan att ändra arbetsytans längd och bredd. Erfaren hantverkare med hög kompetens inom batik teknik använder en båge.

För att utföra arbete i batiktekniken anses de vara de viktigaste och grundläggande verktygen. Därför kan du inte spara på dem. Och det är oönskat att köpa uppsättningar med penslar i olika storlekar. När du applicerar färgkompositionen bör borstspetsen röra sig smidigt och subtilt längs kanvasens bas, och en oregelbunden hög kan förstöra den konstnärliga designen.

Detsamma gäller hårstrån från ett bunt. Borstar designade för målning på tyg är ganska dyra. Endast mästare kommer att behöva spendera en tid för att slutföra flera hundra verk.

När det gäller alla konstbutiker kan en nybörjare kunna bekanta sig med olika färger avsedda för batik. Akrylbaserade färger och vattenlösliga färgämnen är bara det bästa valet. Dessutom är vattenlösliga mycket bättre lämpade för subtila typer av materia. Akryl i konsistens liknar gouache och används för att arbeta med täta tyger.

Verktyget som används för att applicera reserven längs konturen av mönstret på duken. När du köper ett glasrör måste du vara uppmärksam på nosdiametern. Ju tunnare det är, desto smalare blir separationsbandet mellan färgerna.

Dessa material används vid prestanda för het batik. Vissa mästare föredrar att arbeta uteslutande med ett vaxämne, andra blandar det med paraffin. Och allt eftersom rent vax är mycket svårt att rengöra i slutet av arbetet. Det är omöjligt att säga säkert hur mycket reserv som krävs för arbete.

Vanligtvis används detta material för att utföra arbete i kall form av batik. Få dem på samma plats där färgämnen. Konturer, som ett separat material, erbjuds mästare i olika variationer av effekter och färger.

Ett verktyg som är utformat för att arbeta med flytande vax.

Används för att fixa sträckt tyg på ramen. Kan köpas i alla kontorsmaterial. De kan vara avlånga i form eller metall med en rund hatt. I det här fallet kan du använda fästanordningar som är praktiska för befälhavaren att använda.

I det här fallet ska enkla blyertspennor användas, en palett som gör att du kan blanda olika färgkompositioner, spårpapper, radergummi, filtpennpennor, tack vare vilken du kan ringa in ett mönster av din design, garn eller vanliga trådar för att skapa knäppande batik, alkohol, hårtork och vatten, helst utan föroreningar.

Idag fylls konstbutikerna konstant med olika material och verktyg för att underlätta befälhavarens arbete. De presenterade nyheterna gör det möjligt att förvandla konstnärens mest komplexa fantasier till verklighet. En sådan innovation är fantomarkör. Efter att ha applicerat bilden på tyget och bearbetat den med en reservkomposition och färgelement, förångas markören. Stark efterfrågan bland konstnärer började använda hållbara subframe klormedan de inte skadar tyget och inte lämnar hål.

Heta batikälskare kommer att uppskatta elektriskt anslutet vaxbad. För kreativa personligheter involverade i batik professionellt, skapade Aerograph med ett antal funktioner, så att du kan spraya färgkompositionen på tygytan i stora mängder. Ett särdrag hos luftborsten är den enhetliga appliceringen av färger på arbetsytan. Efter torkning, i den färdiga ritningen finns det inga lutningsfläckar och ränder.

Nybörjarmästare, såväl som människor som inte har en konstutbildning, men som vill bevisa sig själva inom konst, kommer att kunna skapa ovanliga mästerverk genom att använda den mest intressanta variationen av batiktekniker för att dekorera linne eller kläder.

Den presenterade versionen av målning på tyg är lämplig för människor med tålamod, eftersom själva arbetsprocessen är ganska mödosam och tar mycket tid. Som reserv används kompositioner som inte bör värmas eller smälts.

Därefter måste du förbereda de nödvändiga verktygen:

• en penna;
• reservera;
• glasrör för applicering av en reserv;
• kärnborstar;
• subframe-knappar;
• tyg (siden kommer att bli den mest lämpliga).

Efter att ha valt en lämplig ritning måste befälhavaren överföra den till papper som mall. Hela bildens kontur måste vara stängd. Efterföljande tillämpning av reserven måste ske utan dröjsmål, men rusa inte samtidigt. För att förhindra misstag föreslås du bekanta dig med rätt handlingssekvens.

• Ursprungligen måste duken som väljs för arbete tvättas, dras på en underram.
• Ett reservämne samlas i ett glasrör och appliceras sedan på skissens kontur.
• För att öka antalet nyanser på paletten måste du späda ut samma färg med en annan mängd vatten. För att skapa dem i stora mängder kan du använda små burkar yoghurt eller koppar för engångsbruk.
• När du applicerar färger är det viktigt att tillämpa ljusa färger med en smidig övergång till mörka nyanser.
• När du har applicerat färgen på ytan på den färdiga bilden är det nödvändigt att hälla ut lite salt, låta färgen torka och sedan skaka av sandkornen och ta bort duken från båren.
• Efter målningen måste de återstående reserverna från röret tas bort, annars härdar det.
• Efter en dag ska vävnaden kokas och sedan tvättas i varmt vatten.
• Tillsätt lite vinäger när du sköljer i vatten. Pressa sedan materialet ur vattnet och järn.

Målningen på vardagskläder ser inte bara vacker ut, utan extremt imponerande. Konstnärer som vill förändra sin garderob bör noggrant studera tekniken för het batik. Denna metod är väldigt bekväm eftersom den inte kräver noggrant arbete med att måla enskilda dukbitar. Många kreativa personligheter, som vill ha unika saker som inte har några analoger, köper inledningsvis tyg, dekorerar sedan tyget och sy sedan kläder från det.

Det enda du behöver vara försiktig är att arbeta med smält vax. Resten använder de mest standardverktygen. Det mest lämpliga tyget för arbete är bomull, ull eller siden.

Ett viktigt steg i arbetet är att förbereda verktyg.

• roll;
• pappersstencil;
• måla;
• ett glas;
• skandera;
• borstar;
• cellofan och tidningar;
• hårtork och strykjärn;
• vax.

Innan man börjar skapa ett mästerverk måste mästaren byta till en arbetsform.

• Först måste du ta sången. Det liknar en miniatyr vattenkanna med en tunn näsa. Även om det är mycket bekvämare att använda borstar med en tunn hög, tack vare vilken det visar sig tillämpa även droppar på duken. Och först efter det används färgkompositionen.
• Ytterligare färger appliceras.. Vid behov kan du applicera vax på vissa områden på arbetsytan och måla med andra färgämnen i sammansättning.
• När färgen har torkat, ta bort vaxet. För att göra detta, placera duken på tidningspapper och stryk den. Byt sedan tidningsarket och stryk igen.

Den vanligaste idag anses vara fri målning med blötläggning av saltlösning. Ett särdrag hos tekniken ligger i det faktum att det sträckta tyget bör vara mättat med vatten-saltvätska, varefter en färgkomposition appliceras på det. Att rita en sådan skönhet är ett nöje, eftersom även de mest snåliga artisterna gillar det färdiga resultatet. För att förstå komplikationerna med fri målning föreslås att man studerar flera alternativ för dess genomförande. Först måste du förbereda arbetstillbehör:

• anilinbaserade färgämnen;
• saltvätska;
• siden tyg;
• skissa;
• borstar;
• en blyertspenna.

Nybörjarmästare kommer först att förbereda sig för att förbereda saltlösning. För att göra detta måste du ta några matskedar salt och späda det i ett glas varmt vatten. Men här finns en viktig nyans - varm vätska måste hällas i en emaljerad behållare eller glasskål för att göra det mer bekvämt att blanda och sedan applicera på tyget. Sedan, med en penna, görs en skiss av den förberedda bilden på duken.

• I det första fallet du bör bekanta dig med våtmålning. Innan arbetet påbörjas blöts tyget i saltvatten och sedan börjar de fungera utan att vänta tills tyget torkar. Förresten, även för spädning av färgämnen, är det nödvändigt att använda saltvatten. När du applicerar bilden bör du använda en bred borste och göra grova slag för den. Tack vare detta får ritningen en ovanlig design.
• I det här fallet är det tänkt att måla på halvtorr materia. Medan silken fortfarande är något våt, uppträder saltkristaller på den, på grund av vilken den applicerade färgkompositionen inte sprider sig i olika riktningar, även om ett ljust spår återstår från borsten,som efter ett tag kryper lite. Denna metod är idealisk för att skapa simuleringar av naturliga konturer.
• Det tredje sättet talar om att arbeta med torrsubstans. När tyget torkar blir tyget krispigt och färgämnet sprider sig bara något på ytan. Ritningsförfarandet bör fortsätta genom att applicera sällsynta utstryk.

I dag är allt handgjorda arbete, som stickning eller broderi på tyger, mycket dyra. Detsamma gäller målningar som skapats med batiktekniken. Skaparen av ett färgstarkt mästerverk lägger mycket tid och energi i sina konstverk, är det värt att prata om material och verktyg.

I det första fallet föreslås att man överväger en färdig duk tillverkad med tekniken för kall batik. Varje penseldrag åtföljs av en smidig övergång från mörka till ljusa nyanser. En nära undersökning avslöjar en tydlig linje i reservkompositionen, på grund av att det finns gränser i varje del av bilden. Bakgrundsdelen av halsduken är gjord i de mest ovanliga och smidiga övergångarna av ljusa toner på paletten, med vilken konstnären arbetade i mer än en timme.

Personer utan konstutbildning kan inte hitta skillnaden mellan kalla och heta batiktekniker. Detta kan endast göras av sofistikerade mästare av deras hantverk. I detta fall föreslås det att överväga alternativet för en ritning gjord med hjälp av tekniken för het batik. Dess huvudsakliga kännetecken är förmågan att använda de finaste vaxlinjerna, som knappt märks i den färdiga bilden.

Det tredje alternativet görs inom gratis teknik. Och detta syns med blotta ögat. När man tittar på blomman uppstår konstnärens silhuett omedelbart i sina tankar, som med snygga streck applicerar färgämnen på duken. Och saltlösningen som används i arbetet hjälper bara till att skapa smidiga övergångar mellan färger som liknar nyanser.

I nästa video kan du bekanta dig med hemligheten bakom en erfaren mästares arbete med att skapa väggmålningar.