Översikt över Aivazovsky-museet i Feodosia

Inte alla konstnärer vars namn nu är redo att samla mängder av beundrare av talanger vid utställningen av sina verk, under livet kände sig vara framgångsrikt i kreativ mening. Som Balzac sa: "Ära är de dödas sol", tyvärr, dessa ord kan tillskrivas konstnärer med en deprimerande frekvens.

Men bland en serie stora namn finns det de som under livet inte bara accepterades utan respekterades på alla sätt, kommersiellt framgångsrika och erkända av kollegor och målningsfans. En av dessa konstnärer är Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

I dag kan du se mästarens målningar främst på herrgårdens andra våning. Naturligtvis kommer varje andra besökare på museet i Feodosia hit för att se läroboken "Den nionde muren", kanske mästarens huvudsakliga besökskort. Men den här bilden finns i State Russian Museum i St. Petersburg. Men verket "Bland vågorna", inte mindre stark och storslagen, ger stolthet plats i Feodosia-galleriet. Förresten, hennes målare skapade vid 80 års ålder.

Museet har cirka 400 verk av mästaren, och i allmänhet finns det mer än 12 tusen utställningar. Det blir inte mindre intressant för besökare att titta på hushållsartiklar från familjen Aivazovsky, deras personliga föremål och fotografier.

Museet lever: varje år vill många turister besöka den mest berömda marinmålaren. Nöjd med högkvalitativ belysning av utställningshallen. Herrgården har många fönster, och antika ljuskronor hänger i taket.

Turnén leder dig genom huvudsalen, målarverkstaden, byggnaden av hans systers hus. Och museet har ett hemligt rum, du kan åka dit mot en avgift. Aivazovskys personliga ägodelar lagras där: ett riktigt staffli, en personlig anteckningsbok och så vidare.

Det är intressant att lyckan åtföljde konstnärens arbete efter hans död. Museumsarbeten kunde lätt försvinna under åren med nazistisk ockupation, men de skickades till Jerevan i tid och efter kriget återvände alla evakuerade verk till sitt hemland.

300 000 besökare passerar årligen genom museet. På grundval av galleriet hålls regelbundna stora vetenskapliga konferenser och festivaler för klassisk musik. Museet ligger på: st. Galerennaya, hus 2. Det är mycket nära järnvägsstationen.

Utställningskomplexet är strukturerat så att besökaren ser målningarna i den ordning de är skrivna. Detta visar inte bara konstnärens kreativa väg, utan utvecklingen av hans skicklighet. Från canvas till canvas blev marinmålaren mer exakt i detaljerna, på sätten att överföra ljus, arbeta med färg och komposition. Denna struktur av utställningen är användbar för konstnärer som börjar.som också kan hitta en bättre illustration av teoretisk kunskap.

Galleriet är också en plats där arbetet med anhängare och studenter av Aivazovsky lagras noggrant. Här kan du se målningarna av Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Det finns museer, vars semantiska centrum är två eller tre berömda verk, för vilka turister reser långt ifrån. Men i galleriet till Aivazovsky, trots det enastående, som inte behöver introduceras för konstälskare "St. George Monastery", "Sea. Koktebel "," Sevastopol Raid " och det oavslutade "Explosion of the Ship" finns det många mindre kända verk. Och de kan inte kallas sekundära.

12 000 utställningar i museikomplexets samling är verkligen galleriets egendom. Vissa turister är besvikna över att den beryktade "nionde muren" saknas i museet. Men de kan delvis kompensera för detta. konstexperiment av Maximilian Voloshin och Lev Lagorio, liksom pittoreska, anmärkningsvärda dukar från den västeuropeiska skolan för marinister.

Museets fulla utställning visar Aivazovsky som en entusiastisk, energisk person som lyckades realisera många initiativ under hans långa och fruktbara liv. Men även om du är förvånad över hans arbete utanför statusen som en marinmålare, om atmosfären i huset själv njuter, utställningar som talar om konstnärens livsstil, finns havslandskap fortfarande i förgrunden.

De som tidigare såg bara reproduktioner av berömda målningar kommer säkert att bli imponerade. Live, de ser ännu större och mer episka ut. De är inredda i tunga ramar och förmedlar kraften hos elementen: oförlåtliga och segrande, och förstör allt i sin väg.

Det är omöjligt att jämföra även med ett enastående konstfotografi: det verkar som att den berömda marinmålaren ställer sin visuella analysator till största klarhet - vattenens nyanser förändras med en fantastisk färgvariation. Från den rena, nästan oskyldiga himmelblå till djuphavets öppna svarta mun. och varje landskap har sitt eget humör, sitt budskap.

Vissa reproduktioner verkar dyster för betraktaren, men när du ser dem leva utvärderar du inte längre dysterhet och i alla fall inte enhetlighet, utan de minsta detaljerna i naturprovet som rymts av konstnärens öga och hjärta. För att skriva så här behöver du inte bara vara försiktig, kunna arbeta med naturen, du måste vara född i dessa delar. Enskilda verk är enorma i storlek och känslomässiga.

Det är svårt att jämföra dessa grundläggande verk med något. Galleriet ser inte ut som ett hus där bara ett fåtal målningar av den första betydelsen visas: hallens storhet tillräckligt stor för herrgården och ett underbart urval av verk imponerar turister.

I ett rymligt hus med två våningar där Marinemuseet ligger, gissas en arkitektonisk italiensk stil. Det här huset, Ivan Konstantinovich, byggde, som ni antar, på sitt eget projekt. År 1920 blev State Museum, detta konstgalleri som begavs till staden. Men museets historia är inte den jämnaste och välmående. Under åren då landets förändring skedde, låg Chekas huvudkontor, Röda arméns och marinens divisioner här.

Som besökare på museet kommer du säkert att befinna dig i huset till Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Detta är inte bara ett tillägg till huvudutläggningen, det är en viktig del av den. I armeniska familjer var det så etablerat - att bosätta sig i grannskapet med nära släktingar. För bredvid brorens hus ligger Katarinas herrgård.

Om du vill se hur klassikern fungerade på bibliska och mytiska ämnen i målningen, se till att kolla här. I herrgården till Aivazovskys syster beslutade arrangörerna av museet att ställa ut konstnärens canvases abstrakt från det marina temat. Det här är målningar som kombinerar religiösa teman, bibliska ämnen.

Från skolan kommer förmodligen alla ihåg att Aivazovsky är en konstnär som otroligt noggrant förmedlade havslandskap på duk. Förutom de stora målningarna som ägnades åt vattenelementet skrev Ivan Konstantinovich också stora stridsscener, bibliska ämnen och till och med porträtt. Och konstnären kunde kalla sig en samlare och filantrop.

Klassikerens verkliga namn är Hovhannes Ayvazyan och detta är den mest kända konstnären med armeniska rötter. Hans biografi är unik. I barndomen visade pojken inte bara konstnärliga förmågor, det är känt att han själv lärde sig att spela fiol.

Den enastående konstnären beskyddades av Nicholas den första. Aivazovsky hade turen att arbeta i södra Italien - dessa kreativa år var särskilt fruktbara. Kritikernas entusiasm och kommersiella framgångar överträffade inte marinmålaren. För sitt arbete tilldelades Ivan Konstantinovich guldmedalj från Paris Academy of Arts.

En gång, när konstnären var 27 år, seglade han mot huset på fartyget, i Biscayabukten föll skeppet i en storm, nästan sjönk - en dödsrödsdom om en rysk målares död dök upp i parisiska tidningar. De säger att ett falskt meddelande om döden lovar ett långt liv - Aivazovsky levde 82 år. Intressant nog, när han var 75 år gammal, besökte Ivan Konstantinovich och hans fru Amerika, och detta var i slutet av XIX-talet.

Aivazovsky lyckades bo på många ställen: han studerade i S: t Petersburg, utstationerades i Italien, han var i Paris, Portugal, Spanien, Egypten, Konstantinopel och Kaukasus. Förresten, mästaren hade rang som verklig hemlig rådgivare, som var lika med rangens admiral, och 1864 fick konstnären ärftlig adel.

Trots ett så omfattande utbud av resor, Ivan Konstantinovich sa: "Min adress är alltid i Feodosia." Och det var inte bara ord. Aivazovsky engagerade sig i sin hemstads angelägenheter med all iver, en uppriktig önskan att utrusta sitt hemland för att förbättra sin eviga kärleksplats.

I staden öppnade mästaren en konstskola och ett konstgalleri. Theodosius är fortfarande centrum för bildkulturen i södra Ryssland. Tack vare Ivan Konstantinovich, en konserthus dök upp i staden, byggdes ett bibliotek. Med sina egna pengar uppförde målaren en fontän till minne av Kaznacheev, som vid den tiden var borgmästaren i Feodosia.

Konstnären var också aktivt intresserad av arkeologiska frågor, han övervakade personligen hauggrävningarna, och vissa föremål som hittades under dessa utgrävningar finns nu i Eremitaget. Dessutom, Aivazovsky inledde byggandet av järnvägen Feodosia-Dzhankoy, argumenterade han för utvidgningen av Feodosia-hamnen, och den största handelshamnen på Krim var verkligen i Feodosia.

20 år före slutet av 1800-talet öppnade konstnären en utställningshall i sitt eget hus. Där ställde han ut målningar som enligt sitt beslut aldrig skulle lämna Theodosius gränser. Avslutade utställningen och oavslutade verk.

Nyfiken är det faktum att även om de inte i de mest entusiastiska tonerna, Chekhov skrev om Aivazovsky, följer det att dessa två klassiker hade en chans att lära känna varandra. Det förvånade Anton Pavlovich att när han personligen träffade Puschkin, Aivazovsky inte läste några av sina böcker. Jag läste inte böcker alls. Men till och med memoarer säger att Ivan Konstantinovich var en intressant person, livlig, aktiv, med sin egen åsikt, mycket energisk för sin vördiga ålder.

Helt med rätta blev Ivan Konstantinovich Aivazovsky den första hedersmedborgaren i staden Feodosia. Därför bör varje gäst i den berömda södra orten hylla den enastående personen i sin era och besöka Aivazovsky-museet i Feodosia.

I nästa video, se en översikt över Aivazovsky-museet i Feodosia.