Designkonstnär: yrkesbeskrivning, krav och ansvar

Konstnärens yrke i många århundraden. Teckningsfolk dök upp under stenåldern, men de började få belöningar mycket senare. Till en början var konstnärerna uteslutande engagerade i bildkonst, sedan började de måla hemma, skapa smycken, kläder och så vidare. I det moderna livet är yrkena till modedesigners och formgivare mest efterfrågade. Designern är ett av de mest populära yrkena enligt slutsatsen från Rysslands arbetsministerium.

En konstnär-designer är ett mycket omfattande koncept, eftersom modern design innehåller ett stort antal områden:

• kläddesigner;
• grafisk design;
• landskapsdesign;
• keramisk konstnär, inredningsarkitekt;
• grafisk designer och så vidare.

Storlek och format i modern design är av liten betydelse. En professionell kan skapa alla produkter, från en frimärke till enorma skyltar, skulpturer, byggnader. En designer idag kan ta enstaka beställningar, arbeta i frilans eller skapa landsomfattande för en miljontal publik. En designer idag måste kunna inte bara skapa, utan också sälja och ibland undervisa. Detta yrke är förknippat med visuellt innehåll, syftet är att skapa ett koncept som kommer att vara användbart för människor i olika sammanhang.

En av grunden till yrket är att exakt förstå klientens önskemål, den uppsättning som ställts in och återskapa visualiseringen beroende på designtyp. Formgivare på flera nivåer utmärker sig:

• sökande praktikant utan arbetslivserfarenhet;
• en juniordesigner som redan har passerat provperioden, men som har liten erfarenhet av praktiskt arbete, den första kompetensnivån där kunskap om teori och grundläggande färdigheter kontrolleras;
• designer - har redan en portfölj, har erfarenhet av cirka 3 år;
• ledande specialist - med god erfarenhet, kan undervisa;
• konstdirektör - kan implementera komplexa projekt, hög kompetens.

Ordet "design" översätts som ett objekt som måste designas, det vill säga det är ett visualiseringsspråk som används för att skapa något. Konstnär-designern är ett kreativt yrke där det finns en plats för kreativitet, dess idéer.

Funktionerna som en samtida konstnär-designer utför är mycket olika. Detta beror till stor del på arbetsriktningen, arbetsbeskrivningen i varje fall är annorlunda. Till exempel har en smyckesdesigner och en landskapsartist helt annat ansvar i instruktionerna. kanske, det enda kravet som förenar moderna proffs är datorkunskap och förmågan att arbeta i lämpliga program.

Enligt arbetsbeskrivningen måste designern hantera designen av olika objekt. Dess uppgift är att göra objekt mer intressanta, originella. Det är nödvändigt att kunna titta igenom bekanta saker och förmedla din åsikt till människor. Oavsett specialisering måste designern kunna:

• utveckla koncept, generera idéer i grafisk design visuellt;
• skapa projekt, affischer, skisser, layouter;
• få dem till liv.

Till exempel är en smykkedesigners uppgift att designa en skiss för klockor och smycken gjorda av ädelmetaller. Uppgifterna för en sådan specialist inkluderar:

• idégenerering;
• skapande av en skiss på papper och elektroniska medier;
• 3D-modellbildning;
• övervakning av utförandet av testprodukten.

Det finns många gemensamma grunder mellan designers och konstnärer. Alla arbetar med grafikprincipen, men konstnärer skapar för självuttryck, genererar bara sina idéer. Formgivare löser praktiska problem, blir mellanhänder mellan den publik som produkterna är avsedda för och kunden. Detta yrke är efterfrågat och ger goda vinster, men kräver också besittning av vissa kvaliteter. Inte alla kan bli en bra designer.

Den samtida konstnärdesignern är i korsningen mellan kreativitet, digital och datateknik. Men kunskap om teknik och program räcker inte, det viktigaste är att skapa en idé och förmedla den till publiken på ett förståeligt sätt. Du måste vara redo att ständigt utvecklas, lära dig nya metoder, koncept, vara redo att växa. Oavsett specialisering arbetar designers inte i ett vakuumutrymme, de måste vara medvetna om allt som förekommer i ett visst område.

Bland de viktigaste egenskaperna som en designer bör ha, finns det flera.

• observation. Det är nödvändigt att kunna se och spara bilder, beslut, spela in, fixa dem i minnet. Man kan inte förbättra sig utan observation.
• Förmågan att lyssna. Endast aktiv, intresserad lyssnande kan hjälpa dig att förstå vad folk verkligen vill ha. Men ego och förtroende för deras oklanderlighet kommer bara att göra ont.
• Kärlek till ämnet. En kostymdesigner måste älska kläder, en landskapsdesigner ska älska naturen och trädgårdarna.
• Inlärningsförmåga. Detta har redan skrivits - en professionell söker alltid efter nya idéer och lösningar, och detta är omöjligt utan utveckling.
• Förståelse av sammanhanget. Formgivarens uppgift är att ge mening till saker, bestämma betydelse, förstå deras relevans.
• Beslutsfattande färdigheter. Utan detta kommer du att stagnera och inte kunna lösa problem.
• Trevnad. Du måste kunna kommunicera, skriva, kommunicera information, annonsera dig själv, arbeta i ett team.
• Kreativitet. Denna kvalitet anses av många vara den viktigaste och med goda skäl. En professionell designer är inte beroende av stereotyper, påtvingade åsikter, han letar alltid efter sin egen kreativa väg.

Förutom praktisk erfarenhet och personliga egenskaper, grundläggande kunskaper om yrket, är dess teori nödvändig. Du måste förstå principerna för design, oavsett specialisering som arbetet planeras i. Utbildningsinstitutioner kan vara traditionella, distans, högre och sekundära kvalifikationer.

Förutom systemet med universitet och högskolor finns det nu ett stort antal utbildningsseminarier, kurser och utbildningar där du kan lära dig grunderna i yrket, få nya färdigheter och kunskaper och lära om. Förutom designens historia och grunder studeras grunderna för komposition, visualiseringsmetoder, färgteori, typografi och designprocessen.