Цхристиан Диор

Цхристиан Диор једна је од најсјајнијих звијезда у свијету моде у историји човјечанства. Већ пола века његова заоставштина - модна кућа Цхристиан Диор - живи без њега, али колекције бренда и даље одговарају највишем нивоу који је некад прогласио велики кутури. Каква је биографија модног мајстора, који су прекретници у историји куће Диор променили живот свих фасхионистица и која су била главна открића у дизајну женске одеће коју је направио Цхристиан?

Мало је претјеривање рећи да је мода у таквом облику у којем данас постоји највећим дијелом резултат напорног рада Цхристиана Диора. Овај мушкарац био је заљубљен у моду, па је због тога цео свој живот посветио захваљујући којем данас постоји пуно ствари без којих стилски људи не могу.

У данашње време не постоји ниједна особа којој би име великог цоутуриера било непознато. Међутим, Цхристиан је направио тежак пут ка препознавању и слави, а током живота успио је окусити успјех само неколико година.

Цхристиан Диор рођен је 21. јануара 1905. у многобројној породици у градићу Гранвилле, које се налази на северу Француске, тачно у Енглеском каналу.Била је то врло успешна породица: отац је успео да постане успешан бизнисмен, мајка се побринула за своје петоро деце (Кристијан је био други у низу). И кад је дечаку било само 6 година, родитељи су могли да се преселе право у главни град. То је био први, још несвесни, Диоров корак ка узроку целог његовог живота.

Кристијан је био сањар из детињства. Дечак је од малих ногу обожавао сликање, много вежбао и чак размишљао о уметничкој каријери. Родитељи су упорно покушавали да скрену пажњу свог потомства на практичније активности - бизнис, политику, дипломатију. Али нису успели: иако је Цхристиан Диор ушао у Слободну школу политичких наука под притиском својих предака, то није утицало на његове планове за каријеру.

Тако је у 23 године Диор заједно са својим пријатељем Жаном Боњацом стекао галерију слика. На располагању младим предузетницима била су дела аутора која су данас позната широм света: Пицассо, Матиссе - уз праву промоцију, ова галерија би била веома профитабилна, али требало је времена. Нажалост, судбина је одлучила да Диор и Бонзхарк немају времена.

У само три године млади ентузијасти успели су да се поиграју власницима уметничке галерије. 1931. године кобну болест однела је Кристијанова мајка, а након вољене супруге, умро је и његов отац, мало пре него што је сасвим банкротирао. Диор се морао ослободити галерије и вратити се са неба на земљу.

Након неуспеха младости у потрази за својим местом у свету, Диор је отишао у војску, где је служио неколико година. Враћајући се цивилном животу у већ напредном узрасту - око 40 година - Диор се осврнуо око себе и схватио да су многи његови пријатељи значајно успели у свету моде. Међутим, срећном несрећом, међу пријатељима из ове сфере било је људи који су помогли Диору да буде у правом месту у право време.

Кривац кобног сусрета био је Диорин пријатељ из детињства - Пиерре Балмен. У време када се Кристијан тек вратио из рата, Пјер је већ имао своју просперитетну модну кућу и мноштво корисних познанстава. Балмен је савјетовао Диор-а као умјетника једном од невјеројатно богатих подузетника.

Произвођач Марцел Боуссац, који је богатио текстилом, тражио је тада талентованог уметника за своју модну кућу. Не зна се сигурно како је прошла прва сарадња Диор-а и Буссака, није документовано шта је тачно покорило предузетника у непознатог уметника. Међутим, под покровитељством Марцела Боуссака, овај врло уметник ускоро је имао своју модну кућу.

Постајући дизајнер женске одеће, Цхристиан Диор је стекао крила и почео да ствара, попут малог дечака из снова, као у детињству. Захваљујући Диору, лепота и луксуз поново су постали популарни у послератној Европи, радост живота вратила се мушкарцима и женама, а почасна титула светске модне престонице вратила се у Париз. Маестро није био у свету дуги низ година, а сада је посебно важно да се задржи историја стварања легендарних ствари из Диора, како би традиција овог невероватног бренда прешла с генерације на генерацију.

Кристијан је 1941. године започео своју каријеру у свету велике моде. Место уметника добио је у чувеној париској Модној кући Луциен Лелонг. Следеће године Диор је отворио своју лабораторију за парфеме - током година ће прерасти у светски познату компанију Цхристиан Диор Перфуме.

Али историја великог бренда почеће хронику тек 1946. године. 8. октобар - дан оснивања модне марке Цхристиан Диор под својим именом. Првих десет година постојања марке су последње године живота великог мајстора.

• 12. фебруара 1947. Прва Диор колекција - Нев Лоок - приказана је на великој модној ревији у Паризу и револуционирала свет моде.

• 1948 године. Одвило се незаборавно путовање у Америку, где је Диор добио престижну награду за свој допринос у уметности модног дизајнера.

• 1950-1951 година. Изашла је једна од иновативних колекција Куће Диора: Вертицал, Обликуе, Овал, Лонгуе.

• 1952 године. Отворена је лондонска канцеларија марке Цхристиан Диор.

• 1953 године. Појавио се одјел за производњу ципела Диор Делман, скице за који је пружио реномирани мајстор свог заната, Рогер Вивиер.

• 1954 године. Диор је добио дозволу за шивање доњег веша. Исте године бренд је наставио да осваја свет: отворена су представништва компаније Диор у Мексико Ситију, Каракасу, Аустралији, Чилеу и Куби.

• 1955 године. Модна кућа има сопствену линију накита Бијоук.

• 1956-1957 година. Објављене су последње светле колекције, настале уз учешће Цхристиан Диор-а - Арров, Аимант, Х и Либре.

• 24. октобра 1957. Док је био у љечилишту, Цхристиан Диор је изненада умро од срчаног удара. Имао је само 52 године, али успео је да промени цео свет и његова заоставштина још увек живи.

Током неколико деценија колико бренд постоји без оснивача, на челу Модне куће стајали су многи познати цоутуриери. Владавина неких од њих била је наставак традиција које је поставио хришћанин. Други су готово у потпуности закопали његове идеје и преуредили Диор готово до препознавања.

Млади модни креатор појавио се у компанији 1953. године. Диор је одмах уочио талент Саинт Лаурента, а од 1955. до Цхристианове смрти, младић је био његов помоћник. Ивес Саинт Лаурент представио је прву колекцију за Диор као главни дизајнер марке 1958. Звали су га "Трапез" и одликовао га је фокусом на млађе жене.

То је учинило Диор потпуно другачијим него што је марка била код творца. Било је то под Саинт-Лаурентом, 1959. године, одећу из Диора становници совјетске Москве први су видели на изложби у културном центру Вингс оф Совиет.

Међутим, успех није био ништа мање гласан, јер је из колекција Саинт-Лаурент био свеж и младалачки. 1960. године објављена је колекција "Хипстер", име говори по компонентама ове линије: обрубљене јакне са мотоциклима, класична одијела која се носе на корњачама умјесто кошуља ... Инвеститори у Модној кући уплашили су се авангардног расположења Ивес Саинт Лаурента и он је брзо смијењен са функције главног дизајнера Диор-а .

Тешко је разумети зашто се све промене концепта бренда нису уплашиле онима који су уложили у Диор. Дакле, од 1961. године, пуних 28 година, креацију Цхристиан Диор немилосрдно је нацртао други амбициозни модни дизајнер - Марк Боан. Дизајнер је одлучио да напусти луксуз и раскош који је претходно био у одећи Цхристиан Диор. Главни принцип Боана био је креирање одеће "... за праве жене, а не за себе, не за манекенке и не за модне часописе."

1970-1980. Године произведена је линија Цхристиан Диор Монсиеур. Колекције ове ере биле су једноставне и лагане, био је то нови „луксузни луксуз“ - атрактивни тренд компаније Диор. У одређеном смислу, ово је било успешно време, јер су главни фанови бренда били холивудске лепотице: Граце Келли, Марлене Диетрицх, Миа Фарров. Међутим, генерално, марка није успела: промена главног концепта довела је до тога да је интересовање јавности за Диор изблиједјело, парови бренда почели су привлачити занемарљиву публику.

Покушали су да отпусте Марка Боана још 1984. године. Тада је Ферре први пут добио понуду да преузме водећу позицију у Диору, али виртуозни италијански дизајнер је из неког разлога одбио. Други пут, 1989. године, Гианфранцо је ипак прихватио ову понуду.

Међутим, дизајнер није био баш задовољан овим успехом. 1996. Ферре је напустио место у Диор-у како би се посветио раду на бренду са својим именом.

На место Феррет дошао је млади и врло перспективни британски модни дизајнер Јохн Галлиано. Ово је био почетак другог, новог круга у историји и стилу Диор-а.Ера гламура почела је првом колекцијом Мисиа Дива. Марка је постала још живахнија, авангарднија и позоришнија него икад, и што је најважније - комерцијално је постала невероватно успешна. Славне личности поново су се почеле појављивати у Диор одијелима на црвеном тепиху, лица бренда за вријеме владавине Галлианоа била су Цхарлизе Тхерон, Моница Беллуцци, Схарон Стоне, Марион Цотиллард, Гиселе Бундцхен.

Колекције Диор-а у време Галлијана биле су романтичне, женствене и екстравагантне. Дизајнер је користио само луксузне материјале: баршун, сатен и брокат великодушно су украшени обрубима, камењем, украсима и везом. Галлиано је отворио прву продавницу Диор у Москви (1997). Нажалост, такав талентовани стваралац показао се помало арогантан, попут многих креативних личности. 1. марта 2011, менаџмент компаније отпустио је Јохна Галлиана са места главног дизајнера Диора у вези са скандалом који је избио због антисемитског понашања модног дизајнера у јавности.

Едие Слимане, надалеко позната у Француској од 2000. до 2007., била је одговорна за Диор мушке колекције. Остао је упамћен по својим софистицираним силуетама и направио много иновација у мушком стилу. Тако је мало радио у Модној кући, јер се плашио да ће постати талац нечијег другог имена. Едие Слимане је врло брзо прешао на промоцију сопствене етикете.

Следећи сјајни креативни директор, чије је управљање брендом оставило приметни траг у историји, био је Раф Симонс. Постао је шеф компаније 2011. године и ту функцију обављао је до октобра 2015. Главна карактеристика Симонса биле су ципеле: латекс преко колена и тенисице са високим врхом су његови најупечатљивији хитови.

У јуну 2016. године Мариа Гразиа Цурие преузела је улогу Диоровог креативног директора, претходно управљајући модном кућом Валентино. Нешто пре њеног доласка, након Рафа Симонса, на челу су му стајали различити млади и талентовани дизајнери, укључујући Луци Меиер и Серге Рутхиер.

• 1947 - Нови изглед - Цхристиан Диор. Ова колекција представила је силуету пешчаног сата: заобљени бокови, косо рамена и струк од оса постали су заувек оличење праве женствености. Елегантна минијатурна торбица, ципеле са уским и шиљастим ножним прстом, и као завршни додир лепршава фризура или шешир широког обода.

• 1957 - Трапез - Ивес Саинт Лаурент. Геометријска силуета, равне линије и необично кратка дужина - дечји продик из света моде заувек је оставио свој неизбрисив траг у историји.

• 1966. - "Доктор Живаго" - Марк Боан. Колекција заснована на филму остала је упамћена по дугим капутима с крзненим овратницима и широким каишима.

• 1989. - пролеће / лето - Гианфранцо Ферре. Јединствена колекција донела је италијанском модном дизајнеру престижну награду Голден Тхимбле.

• 1996. - Мисиа Дива - Јохн Галлиано. Од прве колекције, цоутуриер је настојао да у одећи одрази етничке мотиве и културу народа различитих земаља.

• 2004 - пролеће / лето - Јохн Галлиано. Сјај злата и камења, колекција је прожета темом Старог Египта.

• 2013 - јесен / зима 2013-2014 - груби Симонови. У овој колекцији, дизајнер је демонстрирао своју визију нове изгледне силуете, док није мењао свој вољени минимализам и играо се са доста светлих боја.

У данашњим Диор колекцијама прати се суздржан и помало модернизиран приказ стила бренда Цхристиан Диор. Женске и мушке линије испуњене су елегантним и спектакуларним стварима. На пример, колекција за пролеће / лето 2017. била је посвећена модним класицима двадесетог века, па у њој можете пронаћи све карактеристичне карактеристике „уџбеника“ Диор-а.

Брендирани додатак познатог бренда предмет је жеље сваке модерне фасхионистице. Минијатурна торба са квачилом кошта изванредан новац, али жене широм света жељно су набавити бар једну такву ствар. Најпопуларнији модели:

• Нова дама са лептири;

• Мисс Диор

• Отворени бар;

• Диорама;

• Диориссимо;

• Мини

• Лади Диор.

Најновији модел дизајниран је специјално за принцезу Дајану.Свака од набројаних сорти данас се сматра класичном, не губи на важности и погодна је како за свакодневни, тако и за вечерњи изглед.

Бренд производи и класичне чамце, и прелепе спортске ципеле (патике, патике, патике), као и тренди муле ципеле, све врсте сандала, моделе са равним ђоном и, наравно, чизме.

Први парфем који је Цхристиан издао 1947 је Мисс Диор. Створено око мириса ђурђевка - најдраже цвеће Диорове мајке. Направио је сјај у свету парфумерије, а алкохол ове марке и даље је међу пет најбољих на планети.

Најпопуларнији мириси за представнике јаке половине човечанства:

• Фахренхеит;
• Сауваге;
• Виша енергија;
• Хомме.

Наравно, за мушкарце су култне креације парфема под брендом Диор настале много мање него за жене.

Поред прве, која је постала револуционарна, постоје и многе друге популарне ароме:

• Ј'адоре;
• Диориссимо;
• Аддицт;
• Дуне
• Долце Вита;
• Миднигхт Поисон;
• Цветајући букет
• Диорессенце
• Заувек и заувек;
• Хипнотички отров.

Једнако успешна међу женама широм света је и Диор козметика, и декоративни и производи за негу коже. Под познатим брендом издају се врхунски „становници“ женске козметике:

• сјене (5 боја);
• прах
• руж за усне
• сјај за усне;
• маскара;
• темељна крема;
• лак за нокте;
• четке за шминкање;
• поцрвењети.

Међу средствима за негу посебно су тражени Диоровски балзами за усне, креме и гели за кожу око очију, лица, као и Цаптуре Тотале напуњивач бора.

Силуета новог изгледа, пумпе, мирис Мисс Диор ... Само Роуге Диор црвени руж употпунит ће ову серију из арсенала "женског оружја". Цхристиан Диор је ову легендарну ствар објавио 1949. године. У почетку је то било ограничено издање за ВИП клијенте: не на продају, већ као поклон.

Невероватно ведар и заводљив руж украсио је усне Бетте Давис у филму "Алл Абоут Еве", као и уста Марлене Диетрицх у филму Алфреда Хитцхцоцка "Страх од позорнице". Након невероватног успеха не само самих филмова, већ и изгледа њихових хероина (а овде су усне играле не мање, а можда и већу улогу), Диор је почео да ради на масовној производњи свог заводљивог ружа за усне.

Прва колекција Роуге Диор састојала се од 8 нијанси које су савршено комбиновале или чак потпуно поновиле црвене нијансе цоутуре тканине из овогодишње колекције. Данас палета легендарних ружева за усне има неколико десетина нијанси.

Главна предност накита Диор, било да су то минђуше или сунчане наочале, је украшавање сваког производа с иридесцентним каменим кристалом. Диор је открио ефекат такве украсне технике заједно са Сваровски још 1955. године. Данас је Вицториа де Цастеллан одговорна за стварање јединственог накита марке.

Први модел је објављен 1975. године и звао се Блацк Моон. Данас бренд производи неколико линија сатова, од којих свака представља десетине различитих модела. Најпопуларнија је линија Диор ВИИИ (са срећним бројем Диор). Ова колекција креира свакодневне, вечерње и коктел сате. Лице рекламне кампање била је глумица Цхарлизе Тхерон.

Име Цхристиан Диор је овековечено не само у његовом бренду. Модни дизајнери сматрају се правом легендом и творцем светске моде, о њему се снимају филмови и пишу књиге. Успут, сам мајстор је 1956. објавио аутобиографију Диор о Диор. А две године раније објављена је друга књига модног дизајнера - „Диор. Фасхион Дицтионари ”.

Аутобиографија детаљно говори о целокупној историји формирања великог кутеријера. Диор у свом речнику дели једноставне тајне елеганције са женама. Већина његових стилских препорука данас је релевантна.

Међу књигама које су о Диору написали други људи, Цхристиан Диор. Биографија ”(Марие-Франце Покна) и“ Диор Гламоур: 1952-1962 ”(Марк Схав).2005. године, режисер Пхилиппе Ланфранцхее објавио је документарни филм Цхристиан Диор - Тхе Ман-Легенд, који је уронио гледаоца у атмосферу око великог креативца, приказујући свијет легендарног модног дизајнера изнутра.

Али главно складиште сећања на Цхристиана Диор-а требало би назвати музејем, смештеним у кући очевог господара - на имању у Гранвиллеу.

Овде су рекреирани интеријери у којима је живела хришћанска породица, представљени су неки лични предмети славног дизајнера, и наравно, овде се редовно дешавају ретроспективне изложбе бранда.

Чинило би се, ко је лепши у стању да осети женску душу од господара, обуче је у запањујуће хаљине, обуче ципеле у заводљиве ципеле и обавија је заводљивим аромама? Али Кристијан, који је узвисио жену на небу, у складу са злом судбином, није имао прилику да воли жену у пуном смислу те речи.

Модни дизајнер током свог живота никада није пронашао породичну срећу. Сва кривица за нетрадиционалну оријентацију, која се, наравно, Диор није ширила, али људима је било јасно. О овоме су почели отворено да говоре много година након смрти учитеља. Откривање ове чињенице на много начина је олакшано појављивањем у друштву Диор Јохн Галлиано-а, који не само да није крио своју оријентацију, већ је и активно расправљао о овој теми.

• Цхристиан Диор био је први међу модним креаторима који су своје изуме лиценцирали у свијету моде. Продао је право на пласирање бренда Диор, што је у његово време било занимљиво, а данас је то норма.

• Диор је био страшно сујеверна особа, тако да је увек пратио исте обрасце: на свакој изложби барем један модел дефилирао букетом ђурђевка - омиљеним цвећем Цхристианове мајке; прије почетка сваке ревије, модни креатор се увијек питао о Тарот картама; свака од Диорових колекција садржи капут, назван по родном граду цоутуриер-а, Гранвилле.

• Највише од свега, дизајнера је инспирисала архитектура: мајстор је користио мноштво техника како би створио јединствене одеће које наглашавају груди и бокове.

• Диор се вратио у модни корсет, уверен је да "без стезника нема моде".

• Коко Цханел је био жесток противник стезника који је био негативан према Диоровим креацијама.Изјавила је да је његова прва колекција "главни ужас моде касних четрдесетих година прошлог века".

• Диор је први дизајнирао сетове за представе, увевши елементе театралности у моду. Управо је Диор створио традицију уређења писте на такав начин да је нагласио природу колекције која је изложена.

• Диорове омиљене музе биле су три модела: Рене, Цоок и руска девојка Алла Илцхун. Последњи модел је радио у моделирању рекордних 20 година. За то време, струк јој се повећао за само 2 центиметра (са 47 на 49).

Скраћени, углачи модел са повезом дуж струка, по правилу је шивен од сатена или свиле. Диор је ненамерно створио алтернативу црној Цханел хаљини у облику потпуне супротности - то су били коктел костими које су многе даме једноставно обожавале у 40-50-им. За коктел барску јакну треба носити у уским панталонама или са другим изумом Цхристиан ...

Стил у потпуности одражава Диорову неодољиву тежњу за архитектонским кројем. Идеални пар за ово ремек-дјело, према модном дизајнеру, био је једна од двије могућности: коктел јакна или уско доликује врх.

Релативно слободан рез учинио је овај стил омиљеним апсолутно свим женама. И мршава Твигги и женственија Јацкуелине Кеннеди могла су се показати у хаљини у облику слова А.

Дуге сукње од кринолина на поду, богато окупљене у струку, освојиле су фасхионистице својом практичношћу: никада се нису згужвале, што значи да су изгледале сјајно, без обзира на то што се догодило. Дизајнер је препоручио да их носе искључиво са уским врховима украшеним дубоким деколтеом.

Диорова жеља да велича свој бренд резултирала је великим логотипом компаније на одећи и додацима. Један од оштрих трендова, који данас није изгубио на значају, постао је брендирани каиш с копчом у облику имена Модне куће.

Убрзо пред изненадну смрт, Диор је успео дати свету још једно ремек-дело: у августу 1957, 52-годишњи дизајнер је на својој изложби показао златни грудњак. Више је личио на модеран корсет с каишем и еластичним тракама, шивен ручно из беле чипке и богато украшен златним нитима.

Цхристиан Диор је 1947. године освојио не само свијет моде, већ и свијет кинематографије. Према легенди, током снимања филма "Страх од сцене", водећа глумица (Марлене Диетрицх) поставила је режисеру (Алфред Хитцхцоцк) строг услов да ће је снимати само у костимима које је направио њен вољени модни дизајнер: "Нема Диора - нема Диетрицха!" .

Од тада, све најпрестижније глумице у Европи и Холивуду појављују се у филмовима и у животу у хаљинама Диора: Сопхиа Лорен и Елизабетх Таилор, Исабелле Адјани и Бетте Давис. Чак је и млада и још увијек непозната никоме Бридгет Бардот, ученица балетске школе и почетница модног модела, након што је једном испробавала хаљине Цхристиан Диор, носила љубав према тим луксузним одијелима кроз цијели живот.

Времена су се променила, а доба капитализма довело је до тога да су се познате глумице почеле појављивати у одећи скупе марке, не само и не толико у филмовима, већ све више и више у рекламама. Али ови трендови века високе технологије само су ојачали пријатеље холивудских лепотица са креацијама Модне куће. Нове Диор-ове музе су хероине свог времена: Цхарлизе Тхерон, Марион Цотиллард, Наталие Портман. Једном одабране, светски познате лепотице годинама, па чак и деценијама представљају луксузни бренд.