Историја сукњи: од појаве до освајања света

У почетку се одећа није делила на женску и мушку. Обојица су покривала само доњи део тела, користећи углавном животињске коже или палмино лишће за то.

У зору цивилизација, када је човечанство научило да прави тканину, сукња је постала не само одећа, већ и показатељ друштвеног статуса њеног власника:

• У древном Египту носили су кабаницу - сукњу од прегача која је била везана струком око струка. Што је дуже трајао, племенитији и богатији био је његов власник.
• Сложени рез сукње почиње да се појављује у култури древних Кретана. Ископавања на местима живота ове цивилизације указују на то да одећа почиње да добија елементе украса - руге, наборе, попречне пруге и уметке од тканине.
• Стари Грци су током архаичног периода наставили да носе једноставну крпу, за разлику од женских модела ношње који су били подељени у два дела, од којих је доњи био равно сукња.

У средњем веку, мода се формирала у Европи. У том периоду бодије се одвојио од главне хаљине, што је кројачима омогућило да експериментишу на дизајну сукње. Врсте, облик, запремина, дужина и боја сукњи су се променили. Посебну улогу стекао је воз, који је играо исту улогу као дугачки завој у древној историји - што је дуже, племенитији је био његов власник. Одмах резервишите да га могу носити само даме у близини Палате.

Краљица је имала најдужи воз дужине 11 лаката, нешто краћи - принцезе су носиле 9 лаката, остатак краљевске породице носио је 7, а војвоткиња 3 лакта. У црквеним круговима такве иновације нису пронашли истомишљеници: католички свештеници су одбили да признају особу која им је пришла возом док нису уклонили ове „ђаволске репове“.

Коначно, сукња је у Шпанији стекла женско лице у 16. веку, а од тада су шпанске фасхионистице почеле да диктирају моду широм Европе. У том периоду појавиле су се бујне вишеслојне сукње, чија је основа била крут метални оквир, који се састојао од неколико тешких обруча, названих "канте".

Званичници суда се нису могли носити с таквим дизајном, помогао им је слуга. Да би се обукла, жена је морала да "уђе" у круг сукње, а две слушкиње су подигле обруче и причврстиле их на бод. Врх такве сукње био је засићен драгим камењем и везеним златом, што је добило још већу тежину.

Францускиње и Италијанке жељно су усвојиле нову моду, усвојивши основу ведругова - оквира обруча. Променили су облик сукње - попримила је облик конуса, уског врха и шири се према доле. На врху стожца била је сукња, а на њој је била покривачица са проширивим резом кроз који се могло проценити материјално стање особе - сукње су такође биле украшене златом, брокатом и драгим камењем.

Од 17. века до данас, Француска почиње да диктира моду свету. Рафиниране Францускиње покушале су да промене неугодне и тешке корзете у светлије хаљине. Равне хаљине улазе у моду, чији сјај је створен само захваљујући сукњама обученим испод дна. Свака горња сукња била је нешто краћа од претходне. Зими је број сукњи достигао 15, а љети 5.

До краја века, раван крој излази из моде, враћа се шик и сјај. Метал у оквиру је замењен знатно лакшом китом. Слојевитост остаје, али додају се нови елементи. Доња сукња украшена је чипком, која је ходањем, као да је случајно, омогућила да се види женски глежањ. Клер се изузетно негативно односио према таквим одећама, а они нису били дозвољени у цркву.

Средином КСИКС века користе се сукње на оквиру направљеном од тврде коњске длаке - кринолина. То је била веома густа ствар, која вам је омогућила да задржите облик производа. Након тога, реч "кринолин" је почела да значи било које доње сукње са рамовима, било да су метал, дрво или китова кост.

Крајем 19. века појављује се врло занимљив елемент одеће - турнир. Ово је врста ваљка, који је постављен испод горњег дела сукње у доњем делу доњег дела леђа, како би се добио посебно закривљен леђа.

Неке су фасхионистице преувеличале величину толико да су постале предмет исмевања карикатуриста тог времена, приказујући дворјане у облику кентаура.

Поред камења и злата, у декору горње сукње појавили су се чипка и вез.

С почетком двадесетог века, друштво се претрпе значајне промене, жене постижу равноправност са мушкарцима. Дуги возови и корзети упадају у историју. Замењују их модерне демократске сукње једноставног кроја.

Са растућом популарношћу страствених латиноамеричких плесова - танга и цхарлестона, повећала се и популарност скраћених сукњи и сукњи са отвореним ногама.

С почетком Првог светског рата, сукња је постала још краћа, колена су се отворила. Истина, са почетком тешких 30-их, жене су се вратиле моделима сукњи на поду.

Средином 60-их у свету су се десиле драматичне промене у погледима на то како жена треба да изгледа - у моду долази мини сукња. Чак је и прва дама Америке Јацкуелине Кеннеди почела дозвољавати да се појављује у јавности са отвореним коленима, што је додатно допринело порасту популарности дужине минија. Мари Куант, која је женама широм света дала прилику да се разгледавају отвореним ногама, добила је Орден Британског Царства за свој производ.

Али, ипак, совјетске жене су наставиле да носе сукње не краће од средине телета и дуже; сви остали модели били су оштро критиковани. Лака индустрија Совјетског Савеза у принципу није производила кратке сукње, па су фасхионистице морале шивати властитим рукама оно што им се допало.

До данас нема оквира и ограничења у дужини и стилу сукњи.Свака жена за себе бира управо оне моделе који јој се свиђају и који одговарају њеној фигури и стилу у одећи. Данас сукњу можете носити у готово било којој ситуацији и на било ком месту - од канцеларије и пословног ручка до запаљиве забаве на плажи. Чак и на спортском терену сукње су одговарајуће - сетите се како тенисери изгледају на терену у кратким плишастим тениским сукњама.

Најпознатији модни дизајнери и хауте цоутуре куће не занемарују овај одевни предмет. Дизајнери смисле много опција за стилове и боје сукњи, показујући своје умеће у свакој новој сезони. Комбинација занимљивог кроја и разних украса, као што су везови, апликације, перлице и рустикли, чини избор сукњи толико разнолик да ниједна жена не може да одоли овој врсти одеће, одабирећи себи шта јој треба.

Сукња са оловком Настала је захваљујући ненадмашном Цоцо Цханел, који је након мале црне хаљине створио ново ремек-дело - црну сукњу до колена са високим струком, затегнутим боковима и суженим према доле. Средином 40-их, Цхристиан Диор је на свом сајму мало диверзифицирао овај модел, а убрзо се нови стил заљубио у цео свет. Позната Марилин Монрое често је обрадовала своје фанове, појављујући се у јавности у управо таквој сукњи.

Туту сукња настао је крајем КСИКС века посебно за солисту балета Ла Силпхиде, Мариу Таглиони.

Извесно време, тутуси су били само атрибут позорнице, али већ средином двадесетог века многе куће хауте цоутуре биле су инспирисане сјајем овог модела, а не само да су плесачи почели да носе ову сукњу. И крајем века, захваљујући серији "Секс и град", где главни лик поносно вијуга по граду у тутњи, најаутентичније фасхионистице су се почеле појављивати у таквим сукњама, храбро експериментишући са стилом, бојом и дужином модела. Тако су постали главни атрибут у стварању смелих и смелих слика, али истовремено женствена и врло секси.

Тулип сукња појавиле су се на модним пистама 70-их година прошлог века, када је позната оловка сукња већ била досадна дизајнерима. Тулипан је био сукња, уска до струка, са продужетком на боковима и суженим према доље.

Овај стил је чврсто укоријењен у женским ормарима до данас, чак и поред тога што је модел оловака вратио своју популарност.