Ко је аниматор и где да се школује за професију?

Цртани филмови у савременом свету саставни су део нашег живота. Већина цртаних филмова дизајнирана је за дјецу, али постоје и за одраслу публику. Логично је да су са трендовима који се брзо мењају потребне нове идеје као и већи број људи који ће их спровести. Ови фактори су допринели стварању такве професије као аниматор.

Ако судимо о анимацији у широком смислу те речи, онда можемо рећи да су први аниматори били примитивни људи који су већ у својим пећинским сликама покушали да пренесу ефекат покрета. Полазећи од ових времена, ликовна уметност, укључујући и ону која је покушала да опише низ догађаја, прати човечанство сво време.

Ако посебно узмемо анимацију, прве скице цртаних филмова појављују се почетком КСИКС века. Ово су били најједноставнији узорци који нису дуго трајали. Али касније је развој кинематографије заменио анимацију, а њен успон почео је тек у првој половини 20. века, директним учешћем Јамеса Стуарта Блацктона. Управо је он створио први цртић који је први пут приказан 1906. године.

У Русији један од првих аниматора је Александар Ширјајев. Захваљујући њему објављен је први руски цртани филм "Пиеррот анд Цоломбина".

Сљедећи значајан догађај у историји анимације било је стварање диносауруса Герти Винсор Мацкаи. Посебно за овог диносаура развијена је нова технологија која се разликује од свега што је раније било познато. Догодила се прва подјела у професији: аниматор и озвучник одвојени су. Аниматор је био ангажован за цртање покрета главног јунака, док је позадински уметник сликао дрвеће, језера и друге детаље пејзажа одвојено за сваки кадар.

Па и не могу да не поменем Валта Диснеиа. Управо је он помогао да створимо анимацију какву смо навикли да видимо у модерном свету на нашим екранима и мониторима.

Главни део рада аниматора није само приказивање једног или више ликова, већ и детаљни преглед и репродукција њихових фаза кретања. Али мултипликатор је прилично широк појам. То укључује поделу професије на мале, али специфичне подврсте, од којих је свака специјализована за одређено подручје. Тако се разликују следећа подручја:

• директор;
• лик;
• позадински плејер (позадински украс);
• цонтоурист;
• пхасер;
• фиока;
• испунити;
• мултипликатор специјалних ефеката.

Директор је одговоран за преношење режијевих идеја и једнообразног стила његовог извршења. Лик ствара детаљне знакове ликова. Позадински радник одговоран је за све што се догађа у позадини цртића. Цонтоурист преноси обрис цртића са папира на посебну филмску врпцу.

Фазер ради на специфичним радњама лика анализирајући његове фазе кретања. Сликар преноси све скице на чишћење, поштујући сва упутства и корекције које је приметио редитељ и редитељ. Па, аниматор специјалних ефеката ствара разне лепе ефекте (укључујући временске услове).

Свака врста активности има своје предности и недостатке, а професија аниматора није изузетак.

Следећи фактори се могу приписати предностима овог занимања.

• Могућност креативне имплементације. За људе креативног карактера то је вероватно главна предност.
• Престиж. Немојте се изненадити - ова професија је у великој потражњи, јер се сваке године тражи све више садржаја. Поред тога, аниматори су који ће створити ликове које ће сви волети.
• Добра плата. Овај предмет је директна посљедица претходног. Велике корпорације спремне су добро да плате уметницима за њихову визију света и специфичну идеју.
• Способност одабира одговарајућих радних услова. Ако се особа заиста показала као добар аниматор, може направити мале уступке. Укључујући - доделите индивидуални распоред. Поред тога, нека подручја анимације не захтевају стално присуство на радном месту, што значи да дају могућност даљинског рада.
• Прилика за промену професије. По правилу, сви аниматори су врсни уметници са високом вештином у графичким едиторима. Дакле, ако особа изненада схвати да анимација није његова, увек ће моћи пронаћи посао у рекламној агенцији или студију за веб дизајн.

Недостаци ове професије су много мањи, али ипак јесу.

• Велика количина времена проведеног у једном положају испред рачунара. Нажалост, дуг боравак испред рачунара може озбиљно утицати не само на вид, већ и на држање, што ће заузврат изазвати проблеме са кичмом и здрављем уопште. Ово се може избећи - само се сетите паузе и мало гимнастике.
• Монотонија. Нажалост, рад аниматора није само лет фантазије. Понекад је потребно да обављате апсолутно једноличне задатке. Што може изгледати врло досадно и напорно.

Ако брзо опишете процес стварања цртаног филма, онда ће он имати неколико фаза. Прва је потрага за идејом. Следи дискусија о томе како ће ликови изгледати. Први нацрти су направљени.

Тада тим уметника ступа у игру. Они цртају све: ликове, позадину, ефекте и тако даље. То се, наравно, не догађа одмах - морате пажљиво смислити детаље, слике, како се херој уклапа у ситуацију. Често се исти херој може изнова извлачити неколико пута. Након детаљног цртежа, боја се пуни и сада је лик готово спреман.

Предзадња фаза је разрада тако малих детаља као што су гестикулација, изрази лица и други покрети који су тешко уочљиви у обичном животу. И последњи кораци су плоча с причама, анимација и изглед.

Свако може постати мултипликатор. Међутим, потребно је да се упознате са захтевима и вештинама, а такође је вредно прихватити да ако неко има потребне вештине више, тада ће његов пут до врха цртане уметности бити много лакши.

Предности кандидата биће:

• осећања укуса и стила;
• разумевање механике динамике и покрета;
• јединствена визија света;
• до неке мере психологизам (да формира и преноси лик лика);
• добра машта;
• просторно размишљање.

Потребно је и добро око, развијено осећање за кинематику и посматрање. Глумске способности су такође корисне, јер понекад је за преношење неких емоција потребно копирати их из живог модела, али увек неће бити особа која је спремна помоћи. Тако аниматори често извлаче неке емоције из себе. А главна ствар је способност цртања.

Кључне вештине укључују ефикасну употребу посебне опреме (бар знање о рачунару и потребним рачунарским програмима). Такође ће се уважити тачност, јер је у савременом свету сва интеракција заснована на роковима и зато је једноставно неопходно бити у могућности испунити рокове.

Професија мултипликатора захтева сталан развој, стицање нових сазнања о постојећим методама слике, јер отелотворење лика у различитим техникама може изгледати потпуно другачије.

Потребне личне квалитете укључују:

• висока радна способност;
• способност преузимања одговорности;
• сврховитост;
• тачност, готово педантност;
• стрпљење
• смисао за хумор;
• спремност за тимски рад.

Упркос чињеници да диплома из ове области није потребна, то ће бити значајан плус приликом пријављивања за посао. Најбољом образовном институцијом за развој ове професије сматра се ВГИК. Међутим, улазак у ВГИК није тако лак - такмичење у пролазу за неко место је веома велико и може достићи 40 људи по месту.

Ако је потребно, лако је наћи друге високошколске установе са одговарајућим факултетом. На пример:

• Московски државни универзитет (Московски универзитет за хуманистичке науке);
• Институт за пословање и дизајн;
• МГОУ (Московски државни регионални универзитет);
• Московски државни технички универзитет по имену Разумовски (Московски државни универзитет за технологију и управљање назван по К. Г. Разумовски);
• ХСЕ.

Познато је десетак најпопуларнијих универзитета, насталих специјално за развој правца анимације. Међу њима су:

• Санкт Петербург Државни универзитет за културу и уметност;
• Алл-Руссиан Државни институт за кинематографију назван по Герасимову;
• Санкт Петербург Државни институт за кинематографију и телевизију;
• Уралски државни универзитет за архитектуру и уметност;
• Државна академија уметности и индустрије Санкт Петербурга по имену А. Стиеглитз;
• Белгородски државни институт за уметност и културу.

Још једна потешкоћа која се може појавити пред будућим аниматором је да ћете морати да положите Унифиед Државни испит да бисте ушли и студирали на универзитету. Поред основних предмета, биће неопходна и предаја литературе. И директно у време уписа на универзитет мораће да прође кроз креативан конкурс.

Друга опција за стицање одговарајућег образовања је упис на факултет кинематографије бр. 33 (нешто као факултет). Можете постати аниматор након специјалних курсева о моделирању и рачунарској анимацији. Ово ће пружити потребна знања, али вештине ће се морати развијати независно.

Тренутно постоје и друге додатне могућности за добијање специјалног мултипликатора. Међу њима је и московска школа-студио „Шар“.

Упркос свом значају, не би требало мислити да почетници аниматори зарађују огроман новац. Специјалисти који су тек започели пут обично добијају од 10 000 до 20 000-25 000 рубаља. Међутим, с растом каријере ниво плата ће се повећавати. Утицати на ниво прихода и регион у којем се налази компанија за цртане филмове, као и на његов обим. Очигледно су да су велике корпорације спремне да плате своје уметнике више од регионалних мало познатих студија.

Дакле, добар уметник са искуством и богатим портфељем може очекивати да добије следећи износ:

• 35.000-40.000 рубаља у Санкт Петербургу;
• око 45 000 рубаља у Москви;
• од 50 000 рубаља у Башкортостану.

Друга важна предност ове професије је та што ће се чак и када се преселите у другу земљу добити шанса за добру плату (опет, ако имате вештине и способности потребне за стручњака).

У Сједињеним Државама можете добити 4.000 до 5.000 на положају множитеља. е. месечно. Међутим, потребна је диплома одговарајућег образовања. А такође морате потврдити своје квалификације у овој земљи. Када се придружите великој компанији као што је Пикар, можете рачунати на плату између 5.000 и 16.000 долара.

Следећа земља по плати мултипликатора била је Немачка - 4.700. е месечно. У Јапану мултипликатори добијају мање, али постоји више могућности за креативну имплементацију. Када раде 11-12 сати дневно, мултипликатор добија само око 10.000 долара годишње. У Пољској постоји само један познати анимирани студио, а његови уметници имају плату од 1.100-1.900. е.