Носачи Жостово: историја и карактеристике

Мало село Жостово, недалеко од Митисхцхија, постало је познато изван московског региона (па чак и Русије) због свог јединственог, живописног, препознатљивог међу десетинама суседних сликарских праваца. Носачи Жостова један су од симбола руске народне уметности. Настала је у 19. веку, могла је да претрпи тужну судбину многих прерано несталих заната, али Жовастова слика живи и данас.

1825. године, сеоски занатлије Вишњаков, кметови грофа Шереметјева, научили су се у фабрици где су радили технологију лакирања металних производа и конструкција од папиер-мацхеа. Дакле појавиле су се радионице у селима некадашње жупе Тринити, која је израђивала осликане производе од папиер-мацхе-а, лакиране. Постоји још једна верзија: син власника престонице, минијатурни сликар Вишњаков, родио је еминентни занат.

Збуњеност која је настала због презимена не дозвољава нам да тачно кажемо ко је постао предак чувених жедоносних ладица. Али у уметности постоји концепт који можемо назвати „сазревањем креативности“. Дакле, у тој самој Тројној волости, у неколико његових насеља створена је атмосфера која је родила јединствен стваралачки правац. И није толико важно ко је био први: браћа Вишњакови који су се откупили по вољи или минијатуристи са истим презименом.

Обрт Зхостово занимљив је по томе што мајстори нису имали узорке, они су, импровизацијски, писали у својој машти. Али иза ове импровизације било је јасно разумевање правила и рафинирана техника. Поштено речено, мора се рећи да су мотиве осликавања носача зоостовских мајстора позајмили од Тагил уметника. Занат Тагил је век старији од Зхостовског и одликује га истим завршетком металних носача.

У КСКС веку, Новоселцевска радна артела формирана је у Новоселцеву, једном од села округа Митисхцхи. Компанија је производила ладице од лакираног метала. Две године касније, у Жостову су формиране још две филијале - „Зхостово рад“ и „Специјална радионица“, а након њих „Варнисхер“, „Сопствени рад“ (само у Троитск). Они су се 1928. године спојили у јединствени систем.

Географски положај села био је у рукама уметника: они су могли, без коришћења услуга посредника, продавати робу у Москви. Тамо је било прикладно купити сировине за рад. У исто време, прве совјетске године Зхостово мајсторима нису биле лаке: дошло је време социјалистичког реализма и натурализма у уметности, а традиционални занат је постао неприкладан. Али уметници су успели да задрже правац, интересовање за које се поново појавило током Хрушчовљеве „одмрзавања“. Руске креације представљене су на међународним изложбама, а страна потражња је покренула масовну производњу јефтиних сувенира.

Кључни мотив Жосстовског сликања био је букет цвијећа. У креативном правцу јасно се примећује комбинација реализма живог облика цвећа и украсне заједнице која је слична традиционалној осликавању кистом, украшавању котача, прса и туесоцхки-а. Дугогодишњи развој украсних шема такву одлуку поставља за букет цвећа; они приказују сет цвећа на врту - ово је састављени букет, огртачки букет, венац и венац.

Зхостовска дела карактеришу две главне карактеристике.

• Светле боје. Црна позадина је традиционална, али уз њу се појављују плаве, зелене и црвене опције. Око ивица пладња је свјетло увијени цвјетни украс.
• Техника, традиционално цртање. Уметник ради широким кистом - вешто баца композицију на сам пладањ. Током рада пази да цветна слика буде прилично изражајна, као и ритмичка локација шарених тачака.

Мајстори раде са веверицама и уљаном бојом. Боја се традиционално разређује ланеним уљем, четкице се перу раствором терпентина. Сваки уметник има богату колекцију четкица: од танких, са иглом дебелим, до највећих. И свака четкица испуњава свој властити размаз.

Данас су фабрички производи утиснути на професионалним прешама које вам омогућавају да производ тражите било који облик. Ако је радни део отиснут, тада се у почетку скица црта помоћу шаблона, а затим се већ реже и растеже електричном прешом.

Али постоје и ексклузивне наруџбе, а онда мајстор ручно форсира посуђе. Ковал узима жељезну лим, посебним шкарицама изрезује калуп, затим избија калуп и извлачи га. Руб производа је намотан, на њега је залепљена жица која производу даје рељефни облик и истовремено га јача. Наравно, ручно ковани производ биће веома скуп.

Носачи зхостова могу бити:

• округли;
• овални;
• Гитара
• осмерокутни;
• правоугаони (честа опција);
• крилатица (са шареним ивицама);
• комбиновани

У 21. веку више се не поштује строга канонизација, када позадина треба да буде јасно црна и да је нема више. Сребрна, црвена и малахитне позадинске боје више нису нешто неочекивано у односу на носаче Зхостово. Али цвеће је и даље главни образац риболова. Жостовити су ову тему преузели од уралских занатлија, који су такође уметнички разумели лепоту дивљих цветова и баштенског цвећа.

Посуде у обојаном стилу зхостова имају бројне препознатљиве нијансе.

• Средишње биљке са великим биљкама, и са таквим цртежом, као да цвет расте из средине лежишта. На ивицама - ситнији цветови.
• Главни отисак је цветни букет или венац од цвећа, Обавезни и цвјетни украси, различити у сложености.
• Избор боја према личној одлуци аутора. Сваки уметник је на носачу приказао оно цвеће које му се допало.
• Савремено проширење тема и образаца. Данашњи мајстори зхостовског сликања сликају тихожитке, птице, животиње, пејзаже и разне тематске слике.

Креативност је живи процес. Савремени мајстори који настављају и величају еминентни правац трагају за новим идејама (обрасцима, обрасцима, бојама). То не протурјечи канонима, али развија зхостовску слику, дијелом је уграђује у стварне креативне захтјеве, ни у ком случају без да се лажно представља, без лишавања индивидуалности.

Али лажни се може разликовати од оригинала.

1. На овом производу налази се печат-лого радионице која га је произвела.
2. Кривотворене фиоке могу имати оштре ивице, али прави мајстори никада неће дозволити такав пропуст - ивице ће се сигурно прогурати. Обрада је потребна не само са уметничког становишта, већ и како би тацна добила снагу.
3. Права фиока је прилично густа: требало би бити тако да задрже самовар и јела која се уз њега сервирају. Ако на пладањ ставите нешто тешко, а он се завукао унутра, ово није прави Зхостово производ.
4. Овај пладањ има зрцалну површину. Вишекратно је темељно прање, сваки слој је нужно полиран. А лак се наноси на површину у најмање два слоја, а сваки од њих се полира. Можемо рећи да се на пладњу Жостово све одражава као у огледалу. А ако се то не догоди, корак лакирања се прескаче, што може бити само лажно.
5. Савршена техника. Прави мајстори не могу имати криве линије, пригушене боје, нејасан цртеж. То је неприхватљиво, све мора бити у складу са стандардима, традицијама.

Из тог разлога, превише јефтин производ а приори не може бити Зхостово пладањ. Такав мукотрпан рад у више фаза са јасно провереном контролом квалитета није јефтин, али ће такође служити као ладица дуги низ година.

Сликање носача из Жостова такође се одликује својим слојевитошћу. Први слој се крије. Мајстор ствара избељивану боју ширећи боје мрље, пупољке и лишће у различитим композицијским шемама. Свако место би требало да нађе своје место и не одступа од ауторове намере.

Након тога почиње сушење, а након сушења мајстор прелази на други степен - сјену. Уметник слика тамније, ситније детаље цветних елемената провидном бојом за глазуру.

Следећи корак се зове заптивач, током којих аутор исписује светлосне зоне густом и непрозирном бојом. Затим долази одсјајИ сваки мајстор има свог аутора: ко има мале, а ко широк. Одбљесак се може упоредити са музичким ритмом.

Следећи корак је цртање. Мајстор црта лагане ивице латица, ивице листова, цвеће, пупољке. На пример, „направити семе“ значи записати и најмање детаље у пупољке / цветове. Затим започиње везивање: блага трава која попуњава празне просторе између елемената чини композицију јединственом, складном.

У овој фази се слика носа заправо завршава: тацна се суши и преноси орнаменталисту.

Ако шематски прикажете процес рада на носачу, то ће укључивати низ корака.

1. Слаба нијанса главне боје мајстор црта скице цвећа и других компоненти композиције.
2. Даље, уметник ради на прозрачним сенкама. У овој фази се исцртавају цвасти и листови.
3. Боје су обликоване користећи завршну нијансу.
4. Након сушења аутор ставља бљештавило на слику, што ће му дати волумен.
5. Танка четка аутор црта најмање детаље дела који га комплетирају.
6. У позадини слике је у току рад.
7. На ивице носача наноси се украс - обично су то цвеће или геометријска фигура. Овај поступак се сматра завршним, али немогуће је замислити носач са Жостовом без њега.

Данас није неопходно даљинско сагледавање тајни изврсности заната Жостово. Једини Зхостово студио отворен је у Москви, где најбољи мајстори подучавају све.

Можете детаљније погледати поступак израде ладица.