Све о грешци

Ако волите да се дивите природи, компонујете необичне хербарије и волите цртати, требало би да упражњавате погрешну вежбу. Ова необична врста примењене уметности стигла нам је из Јапана. Нажалост, данас није широко распрострањена међу руским мајкама, међутим, техника без сумње заслужује да се детаљније упознамо с њом.

Сигурно је да смо многи од нас скупили хербаријуме у школи на часовима ботанике и студија природе. Техника стварања прелепих слика погрешном методом подсећа на сличан хербаријум - разлика је у томе што се слика ствара из цвећа кроз колаж.

У дословном преводу, "грешка" значи "осушени цвет". Технологија флористичког сликања је прилично једноставна: биљке и цвеће по природи имају богату палету боја, сваки цвет и свака латица су на свој начин јединствени, због чега је могуће да се од осушених биљака направе најнеобичније цветне композиције.

У суштини уметници сликају цвећем и биљкама исто као што то раде и четком.

Ако говоримо о техничкој компоненти ове уметности, онда се крије чињеница сакупљено цвеће, лишће и биље се суше под притиском, а затим се залепе на папирну подлогу. Задатак цвјећара је да максимално очува облике, текстуре и нијансе осушеног материјала.

Јапански уметници су се развијали посебна техника за спречавање бледења боја и затамњења слика направљених у техници је погрешна. Његова суштина се своди на чињеницу да се сав ваздух избацује из простора између слике и стакленог оквира - на тај начин се ствара вакуум, и не дозвољава да се цвет поквари.

Погрешка као врста флористике појавила се у Јапану пре око 600 година.

У тим годинама, ова врста ручних радова била је традиционална уметност самураја.

Поред тога, уметник који ради у овом стилу требало би да се опроба - због чега су самураји погрешку искористили како би постигли максималан баланс и вежбали концентрационе тренинге.

У КСИКС веку је ова врста уметности постала широко распрострањена у Великој Британији, одакле је ускоро продрла и у земље Старог света. Иако је ових дана погрешно, најпопуларније је све код куће, у земљи излазећег сунца, ипак, последњих година овај је правац постао захтеван широм света као необичан хоби за децу и одрасле.

У зависности од нивоа вештине, у стилу погрешних, користе се различити материјали. Дакле, почетнице мајсторице, које тек предузимају прве кораке у пејзажној флористици, више воле лишће, као и цветне делове биљке. Од њих стварају цветне аранжмане, мртва типови живота и цртају женске силуете у елегантним хаљинама.

Уметници са искуством додатно користе кору дрвета, поврће и воће.

У техници је грешка, можете да креирате слике у разним смеровима, а најчешћи су следећи:

• маринизам, то јест слике на морским темама;
• пејзаж;
• мртва природа;
• украсна слика;
• слика апстрактних слика;
• плот плот.

Погрешан стил је добио дистрибуцију за креирање слика, плоча и других елемената унутрашњег уређења. Слике израђене у овом стилу служе као украс за собе уређене у етно стилу, земљи, Прованси и еко. Стварају елегантне акценте у дечјим собама, кухињама и трпезаријама.

Тврди се да је грешка као смер креативности у настави на раном развоју деце и формирању вештина за рад са природним материјалом. Примена цвећа и других фрагмената биљке подстиче појачан развој финих моторичких способности, чиме доприноси пуном развоју дечијег нервног система. Није случајно што се грешка често може наћи на часовима у рехабилитационим центрима за децу са инвалидитетом, као и деци којој је потребна подршка психолога.

За одрасле мајсторе грешка постаје својеврсна врста бијег од стварности, способност ослобађања од стреса и опуштање.

Флористичко сликарство греши може свима помоћи да покажу своје уметничке способности и открију свој креативни потенцијал.

Да бисте створили слику на основу лишћа и цвећа, пре него што започнете са радом, припремите основне алате - ово ће вам омогућити да уђете у процес креативности, без ометања у потрази за било којим објектом за креирање слика у погрешној техници.

Требат ће вам:

• канцеларијске и маникирне маказе за изрезивање детаља на слици;
• мека једноставна оловка - користи се за цртање узорка;
• пинцета - потребна за нежно померање и фиксирање радних поврћа;
• тврда плоча - користи се као подлога;
• стаклени оквир - за завршетак примљеног посла;
• лепак - обично се користи ПВА;
• танке четкице.

Сви ови алати могу се лако наћи у сваком дому или купити у продавници канцеларијског материјала. Али припрема материјала за рад захтева озбиљнији приступ.

Скрећемо пажњу чињеници да није довољно сакупљати цвеће, латице и биље да би се створили панели и слике из фрагмената биљке. Такође је потребно правилно обрадити њихову површину - то ће у великој мери одредити сложеност рада, као и декоративни изглед слике. За дизајн панела се обично користе следећи материјали:

• латице цвијећа;
• кора дрвета;
• сјеме биљака;
• лишће дрвећа;
• биље;
• топола пахуља.

Све то можете сакупити у најближој шуми или тргу.

Након сакупљања, биљни материјал мора бити смештен у посебну фасциклу или под притиском и сушен све док радни комади не постану танки и равни.

Дешава се да током обраде дарови природе изгубе засићеност и ведрину боја, па чак и промене нијансу - дуга терапија ће вам помоћи да исправите ову ситуацију.

Тако припремљен материјал након сушења постаје крхак, па је довољан један неспретан покрет да поништи све напоре за његову припрему. Веома је важно обратити посебну пажњу на складиштење биљака: искусне мајсторице за то узимају херметички затворену кутију - омогућава вам заштиту биљака од воде и штити од напада инсеката.

Након што се сви природни материјали сакупе и осуше, можете директно приступити креирању цветне апликације.

Нудимо корак по корак мајсторску класу за цртање пејзажа у техници грешке, укључује неколико фаза.

• Прво морате узети картон и на њему нацртати контуре главних фрагмената слике - ово предњи план (река, обала и обрис). У овој фази није неопходно јасно оцртати све елементе. Након тога нацртајте крошње и дебла дрвећа.
• Затим можете директно прећи на лепљење поврћа. Морате започети посао с неба: најчешће за то узимају омот од кукурузних кашета и облаци се изрезују из њега дуж контуре.
• Након тога, љепило се танком четком наноси на читаву површину листа, тако да су детаљи причвршћени на слику. Цела слика се ставља под пресу за 3-4 минута - то се мора учинити тако да се ПВА потпуно осуши, а сви елементи биљке буду чврсто везани.
• Даље, можете приступити дизајнирању водене површине реке. За то се обично користи кора брезе (кора): подељена је на танке плоче и мали део реке је изрезан.
• Након тога се одабиру складне нијансе, а преостали фрагменти се залепе. Пејзаж се поново стави под јаку опресију и пресуши у року од 3-5 минута.
• У следећој фази можете да приступите дизајнирању позадине слике. За то је најбоље користити полеђину лишћа тополе - она ​​има лаган сребрни нијансу и зато што је могуће боље доводи до замућења позадине.
• Листови су исечени дуж назначене контуре и пажљиво фиксирани на подлогу од картонаа затим се слика поново притисне.
• Следећи корак је приказивање лева обала реке - у ту сврху узмите листове тополе или јавора и исеците на жељени облик.
• Сви кувани предмети налазе се у прилогу цртежа морате да осигурате да градијенти између листова различитих нијанси буду што глаткији.
• Да бисте дизајнирали другу обалу, можете узети лишће аспене - обнављају обрисе дрвећа у позадини што је реалније могуће.
• Испред слике појачавају се елементи припремљени од латица руже. Такође постоји захтев да се обезбеди уједначен прелазак из једне у другу боју, како се не би приметили спојеви тонова.
• По жељи позадина пејзажа може додатак четинарским дрвећем. За то су погодне гранчице пелина - могу се залепити у облику божићних јелки које се разликују по величини.
• Након што се основни елементи позадине разраде, Обратите пажњу на дрвеће и друге сјајне детаље. На пример, дебла брезе могу се посадити на некој од обала - сече се од коре брезе, а близу њих се постављају грмље на основу латица руже. Лишће дрвећа формирано је од делова лишћа разбацаних рукама - у овом случају су неуједначена, што идеално одговара самој идеји цветне композиције.
• Алтернативно, можете користити слику шуме лишће јавора или јагоде.
• На једној од обала, по жељи можете формирати литицу - за његов дизајн вриједи користити празнине тамне боје.
• На крају рада мајстор проучава најмање елементе пејзажа - То су осјенчана подручја близу обале и одраз су у воденој површини, овде можете узети светла и тамна лишћа било које биљке. Најважније је да се сваки кориштени детаљ складно уклапа у слику и допуњује.
• Готов пејзаж се поново притисне притиском и коначно осушена.
• Након тога ће остати само ставите слику испод стакла и уметните је у оквир.

Грешка је невероватно лепа јапанска слика, која уметнику помаже да покаже лет фантазије и креативне личности. Компетентним приступом цртању исушеним фрагментима биљке, у погрешном стилу, можете да створите задивљујуће слике које се складно уклапају у унутрашњост вашег дома.

Можете сазнати више о уметности о грешци из следећег видеа.