Батик: шта је то, историја и врсте слика на тканини

Многе креативне личности, које су створиле мноштво ремек дела на платну, заслепљене безбројне фигуре од глине, створиле су мноштво заплешених композиција на дрвеним површинама, спремне су да покажу свој дар у другим правцима. Некима ће бити занимљиво радити у техници сцрапбоокинга, други ће ценити калиграфију, а други ће бити одушевљени батиком.

Батик је генерализовани појам, који предлаже неколико метода за цртање руком на различитим врстама материјала од тканине. Као основа описане технике узима се принцип редундираности. Једноставним речима на тканину се наноси узорак, чија је контура прекривена резервним саставом који спречава ширење боја на површини базе. Захваљујући овој функцији, мајстори стварају обрасце било које сложености.

Као сепаратор граница користи се посебан састав фиксатора који се у свету уметности назива резервом. Главне компоненте у његовој производњи су бензин, парафин и водена база.

Техника извођења батика заснива се на чињеници да компоненте резерве, а то су парафин, гумени лепак, разне смоле, не дозвољавају да састав боје прође кроз себе. За сам рад користи се памучни материјал, свила, вунена и синтетичка тканина као основа радне крпе. Најчешће, креативни људи покушавају трансформисати одећу, на пример, мајице или фармерке.

Да бисте ажурирали старе предмете гардеробе, кухињске пешкире и крпе, техника ручног сликања на тканини сматра се неопходном, док се у батику издваја неколико врста дизајна који вам омогућавају да радите са различитим врстама композиција тканина и боја.

При стварању креативног ремек-дела уметничке нарави су изложене до максимума. Готов рад је јединствен, живописан и јединствен. Вреди напоменути да су многи уметници који се професионално баве сликањем на тканини успели да створе сопствену линију одеће, што није могуће поновити.

Поријекло ручно осликане тканине је Јава. Сама ознака "батик" у дословном преводу значи "капи од воска". Представљена техника сликања била је позната Индонежанима од давнина. Многи од њих још увек украшавају своју одећу, ношње рођака и тканине за домаћинство јединственим узорцима.

У принципу, човечанство је дуго ангажовано у стварању слика на платнима платна. У Сумеру су били познати разни поступци наношења материјала за бојење на тканину, а користили су се у Јапану, Перуу. На Шри Ланки и у деловима афричког континента техници наношења боје на тканину посвећена је посебна пажња.

Упркос чињеници да је технологија наношења слика на материју била позната различитим народима, индонезијски занатлије први су схватили вишеструке суптилности технологије и достигли невиђене висине у раду бојадисања. У кратком временском периоду успели су да обичан собни занат преточе у читав смер уметности.

Мајстори нису провели месец дана на прављењу слике једног платна. Уметници су неколико година створили неке прилично сложене цртеже. А ово нема везе са лењошћу господара. У основи, све је везано за више фазе припреме главног материјала. За почетак, било га је потребно намочити, а затим прокухати. Снежно белу тканину, која се најчешће користила за стварање ремек дела, било је потребно избелити. Затим је на тканину нанета скица дуж контуре од које је обрађен састав воска.

Након што се осуши, уметник је могао да почне да ствара шарене ремек-дела. Последња фаза рада је сушење платна. Због дугог и мукотрпног процеса креирања цртежа, обојену одећу су првобитно носили само аристократи и представници племићких породица.

Мајстори Јаве нису желели да се техника цртања тканина заборави после неколико деценија. Из тог разлога пренијели су тајне стваралачког заната својим потомцима. Креативни јаваннесе чак је проводио експерименте покушавајући да репродукује исте узорке на идентичним врстама тканине. Само ништа није настало. Готови радови су имали сличне особине међу собом, али ипак је разлика у извођењу цртежа од стране различитих људи била јасно видљива.

У та давна времена почетни мајстори батика у почетку су користили цветне украсе, за чије извршавање није било потребно много рада. Након стицања искуства, задатак сликања на тканини требало би да буде компликован сликама са геометријским узорцима, а затим да се настави са извршавањем прича из митолошких прича.

Чак је и у миразу будуће младенке требало да постоји бар једна ствар, украшена техником батик. То могу бити завјесе, панели, било који елементи гардеробе. И од тада се то правило није много променило.

Данас су ручно осликани предмети гардеробе посебно популарни код становника Индонезије.Због повећане потражње, одећа је почела да се продаје на продају како би остварила профит. Важно је напоменути да се у 17. веку батик почео извозити из Јаве у европске земље. Европљани су ценили метод наношења слика на тканину и, како би поједноставили рад мајстора, измислили су посебну јединицу - батик-пин. Помагао је да задржи течност воска током дужег периода.

И већ 1801. створен је аутоматски уређај са перфорним картицама, захваљујући којем је човек могао да ствара слике са готовим сличицама слика. Такав пробој имао је озбиљну улогу у историји батика, јер је техника извођења почела нагло да се успиње степеницама заната, а максимум популарности стекао је у земљама европског континента у 19. веку.

Батик је општи назив за технику наношења различитих слика на тканине, сугерише неколико начина извршења, од којих зависе коришћени предмети и кораци рада. Посебност сваке појединачне врсте батика је што је прва метода идеална за рад са синтетичким материјалом, а друга је неопходна за стварање ремек дела на свили. Да би мајстор почетник разумео ситнице и нијансе дела, предлаже се пажљиво проучавање сваке појединачне врсте сликарске технике.

Овом методом се користи резервни састав припремљен на бази воска. На тканину се наноси певањем. Продире дубоко у влакна материје и брзо се суши, стварајући тако снажну ивицу преко које ће се бојна композиција не моћи ширити. Сам восак који се користи за кадрирање слика је претходно растопљен. Композиције за бојење наносе се у више слојева тако да схема боја слике буде светла и засићена.

Последња фаза рада је уклањање резервне масе. У већини случајева врући начин прављења слике користи се за сликање памучног материјала.

Погодан начин стварања украсних слика на свили. За квалитетан рад потребно је користити боје, направљен на бази анилина. Резервна композиција која се користи за хладни поступак може бити густа или течна.

Густа конзистенција сугерише да су основа његовог састава гумени елементи. У течној резерви основа је бензинска компонента. У овом се случају густа маса складишти у епруветама с танким носом преко којих се супстанца наноси на контуре узорка. Течна супстанца се сипа на тканину помоћу посебне стаклене цеви.

Ова сорта батика се широко користи на природној свили и тканинама од синтетичких влакана. Као композиције за бојење мајстори користе уљане боје или боје израђене на бази анилина.

Доста занимљив и врло чест начин извођења необичних слика на тканини. Материја је везана у неколико чворова, од којих је сваки узастопно везан конопом. На врху се наносе боје. Након потпуног сушења, нити се одрезују, а чворови се одвезују.

Представљени начин извођења необичних слика на тканини може користити било која особа која нема ни уметничку вену, мада су креативне ноте присутне у свакој појединачној особи.

Припремљени материјал се у почетку дроби, затим увија, затим извлачи и намотава. Након ових манипулација, платно је уроњено у композицију за бојење.Отварањем тканине након сушења извођач радова ће сигурно бити без ријечи. Слично томе, можете да бојите било који материјал од тканине, одећу, торбе и још много тога.

Упркос привидној лакоћи извођења сликовног цртежа на тканини, батик укључује употребу разних алата и материјала који су потребни да би били присутни у арсеналу уметника.

Материјал за цртање може бити веома различит, мада су највише префериране природне тканине, попут свиле. Почетницима је боље да користе вештачке материјале, као што су шифон или црепе де скин. Платно изабрано за рад прво треба опрати, потом причврстити на рам, мало испружити.

Захваљујући томе, састав боје продире дубоко у влакна и мрље тканину што је више могуће.

Нажалост, без ове теме се не може. На крају, од тканине одабране за рад треба очекивати мрље у затегнутом стању. Подоквири за батик по изгледу подсећају на прозорске оквире, где се на једној страни равнине налази нагиб тако да развучена тканина не додирује њену базу. Ако нема подоквира, можете користити клизни оквир. Можете га купити у специјализованом бутику.

Важна предност клизног подоквира је могућност промене дужине и ширине радне површине. Искусни занатлије са високим вештинама у батик техници користе обруч.

За обављање послова у батик техници сматрају се најважнијим и основним алатима. Стога не можете уштедети на њима. И непожељно је куповати повољне сетове четкица различитих величина. Када наносите композицију за бојење, врх четкице треба да се креће равномерно и суптилно дуж базе платна, а неправилни облик хрпе може уништити уметнички дизајн.

Исто се односи и на длачице које настају из снопа. Четке дизајниране за сликање на тканини су прилично скупе. Само ће мајстори морати да потроше једно време да заврше неколико стотина радова.

Прелазећи у било који уметнички бутик, почетник мајстор моћи ће да се упозна са различитим бојама намењеним батику. Боје на бази акрила и водотопна једињења у боји су само најбољи избор. Штавише, растворљиви у води су много погоднији за суптилне врсте материје. Акрили по конзистенцији подсећају на гваш и користе се за рад са густим тканинама.

Алат који се користи за наношење резерве дуж контуре узорка на платну. Када купујете стаклену цев, морате да обратите пажњу на пречник носа. Што је тањи, то ће бити уже подручје раздвајања боја.

Ови материјали се користе у извођењу врућег батика. Неки мајстори радије раде искључиво са воштаном супстанцом, други је мешају са парафином. А све зато што је чисти восак на крају рада врло тешко очистити. Немогуће је са сигурношћу рећи колико је резерве потребно за рад.

Обично се овај материјал користи за обављање послова у хладном облику батика. Нанесите их на исто место где су једињења за бојење. Контуре, као посебан материјал, нуде се мајсторима у различитим варијацијама ефеката и боја.

Алат дизајниран за рад са течним воском.

Користи се за учвршћивање растезљиве тканине на оквир. Може се купити у било којој продавници канцеларијског материјала. Могу бити дугуљастог облика или метала са округлим шеширом. У овом случају можете користити било који причвршћивач који је погодан за мајстора.

У овом случају треба да се користе једноставне оловке, палета која омогућава мешање различитих композиција за бојење, папир за тражење, гумицу за брисање, оловке од филца, захваљујући којима можете заокружити образац свог дизајна, конопца или обичних нити како бисте створили нодуларни батик, алкохол, сушило за косу и воду, по могућности без нечистоће.

Данас се уметничке продавнице непрестано пуне разним материјалима и алатима како би се олакшао рад мајстора. Представљени новитети омогућавају претварање најсложенијих фантазија уметника у стварност. Једна таква иновација је фантомски маркер. Након наношења слике на тканину и обраде са резервном композицијом и елементима за бојање, маркер испарава. Снажна потражња међу уметницима је почела да користи трајно канџе подоквирадок не оштете тканину и не оставе рупе.

Љубитељи врућег батика ће ценити електрично спојена воска за купање. Стваране за креативне личности које се батиком баве професионално аирбрусх са бројним карактеристикама, омогућујући вам распршивање састава боје на површини тканине у великим количинама. Изразита карактеристика аирбрусх-а је једнолико наношење боја на радну површину. Након сушења на готовом цртежу не постоје градијентне тачке и пруге.

Новајлијански мајстори, као и људи који немају уметничко образовање, али који се желе доказати уметношћу, моћи ће да створе необична ремек дела користећи најзанимљивије разне технике батика за украшавање постељине или одеће.

Представљена верзија слике на тканини погодна је за стрпљиве људе, јер је сам процес рада прилично напоран и изискује пуно времена. Као резерва користе се композиције које се не смеју загревати или топити.

Затим ћете морати да припремите потребне алате:

• оловка;
• резерва;
• стаклена цев за наношење резерве;
• језгре четке;
• дугмићи подоквири;
• тканина (свила ће постати најприкладнија).

Одабравши одговарајући цртеж, мајстор га мора пренијети на папир, као предложак. Цела контура слике мора бити затворена. Накнадна примена резерве мора се извршити без одлагања, али истовремено не журите. Да бисте спречили грешке, предлаже се да се упознате са тачним редоследом радњи.

• У почетку се платно изабрано за рад мора опрати, навући на подоквир.
• Резервна супстанца се сакупља у стаклену цев, а затим се наноси на конту скице.
• Да бисте повећали број нијанси на палети, морат ћете разриједити исту боју с различитом количином воде. Да бисте их направили у већим количинама, можете користити мале стакленке јогурта или шоље за једнократну употребу.
• Код наношења боја важно је да се на почетку наносе светле боје са глатким преласком на тамне нијансе.
• Након наношења боја на површину готове слике, потребно је излити мало соли, оставити да се боје осуше, а затим протрести зрнца песка и извадити платно из носила.
• Након завршетка фарбања, преостале резерве из цеви морају се уклонити, јер ће се иначе очврснути.
• После једног дана ткиво треба прокухати, па опрати у топлој води.
• Кад се испере у води, додајте мало сирћета. Затим исциједите материјал из воде и гвожђа.

Слика на свакодневној одећи не изгледа само лепо, већ изузетно упечатљиво. Уметници који желе да трансформишу гардеробу требало би да пажљиво проуче технику врућег батика. Ова метода је веома згодна, јер не захтева мукотрпан рад на обојењу појединих комада платна. Многе креативне личности, желећи да имају јединствене ствари које немају аналоге, у почетку купују тканину, затим украшавају тканину, а затим са ње шиве одећу.

Једино на што требате бити опрезни јесте рад с растаљеним воском. Остало користи најобичније алате. Најприкладнија тканина за рад је памук, вуна или свила.

Важан корак у раду је припрема алата.

• материја
• папирни шаблон;
• боје;
• чаша;
• Певање
• четке;
• целофан и новине;
• сушило за косу и пегла;
• восак.

Пре него што почнете да стварате ремек дело, мајстора треба да се преобрази у радни облик.

• Прво морате да започнете појање. Подсећа на минијатурну канту за залијевање са танким носом. Иако је много практичније користити четке с танком хрпом, захваљујући којима се испоставља да на платну наносе чак и капи. И тек након тога користи се састав за бојање.
• Даљње боје се наносе.. Ако је потребно, можете нанети восак на неке површине радне површине и обојити другим бојама у саставу.
• Након што се боја осушила, уклоните восак. Да бисте то учинили, ставите платно на новински папир и глачајте га. Затим промените лист новина и глачајте поново.

Данас се најчешћим сматра слободно сликање намочењем у физиолошку течност. Карактеристика технике лежи у чињеници да истегнута тканина треба да буде засићена течношћу воде-соли, након чега се на њу наноси композиција за бојење. Цртање такве лепоте је задовољство, јер ће и најзахтевнији уметници вољети готов резултат. Да би се разумеле ситнице слободног сликања, предлаже се да се проучи неколико опција за његово извођење. Прво морате припремити радни прибор:

• боје на бази анилина;
• слана течност;
• свилена тканина;
• скица
• четке;
• оловком.

Нови мајстори ће прво припремити физиолошку течност. Да бисте то учинили, требате узети неколико кашика соли и разблажити је у чаши топле воде. Али постоји једна важна нијанса - врућа течност се мора сипати у емајлирани спремник или стаклену посуду да би било лакше помешати, а затим нанети на тканину. Затим се оловком израђује скица припремљене слике на платну.

• У првом случају требало би да се упознате са мокрим сликањем. Пре почетка рада, тканина се намочи у сланој води, а потом, без чекања да се тканина осуши, почињу да раде. Успут, чак и за разблаживање боја, потребно је користити слану воду. Када наносите слику, требало би да користите широку четкицу и направите грубе потезе за њу. Захваљујући томе, цртеж ће добити необичан дизајн.
• У овом случају се претпоставља сликање на полусувој материји. Док је свила још увек мало влажна, на њој се појављују кристали соли, због којих се нанесена композиција за бојење не шири у различитим смеровима, иако од четкице остаје светли траг,која након неког времена помало пузе. Ова метода је идеална за стварање симулација природних контура.
• Трећи начин говори о раду са сувом материјом. Након што се крпа осуши, тканина постаје хрскава, а боја се само благо шири по њеној површини. Поступак цртања треба наставити примјеном ријетких мрља.

Данас су сви ручни радови, као што су плетива или вез на тканини, веома скупи. Исто се односи и на слике настале техником батик. Творац живописног ремек дела улаже доста времена и енергије у своја уметничка дела, да ли вреди разговарати о материјалима и алатима.

У првом случају предлаже се разматрање готовог платна направљеног техником хладног батика. Сваки потез четкице прати глатки прелаз од тамних до светлих нијанси. Помним прегледом открива се јасна линија резервног састава, због које постоје границе у сваком елементу слике. Позадински део мараме изведен је у најнеобичнијим и глатким прелазима светлих тонова палете, са којима је уметник радио дуже од једног сата.

Људи без ликовног образовања неће моћи да пронађу разлику између хладних и топлих техника батика. То могу учинити само софистицирани мајстори свог заната. У овом случају, предлаже се да се размотри опција цртежа направљеног техником врућег батика. Његова главна одлика је могућност употребе најфинијих линија воска, које су на готовој слици једва приметне.

Трећа опција је направљена у бесплатној технологији. А то се види голим оком. Гледајући у цвет, у његовим мислима одмах настаје силуета уметника која, уредним потезима, на платну наноси једињења боје. А слани раствор коришћен у раду само помаже у стварању глатких прелазака између боја које су сличне нијансама.

У следећем видеу можете се упознати са тајнама рада искусног мајстора у стварању мурала.