Batik: čo to je, história a druhy maľby na tkanine

Mnoho kreatívnych osobností, ktoré na plátne vytvorili veľa majstrovských diel, oslnené nespočetné čísla z hliny, na drevených povrchoch vytvorilo veľa pozemkových kompozícií, je pripravených ukázať svoj dar v iných smeroch. Pre niektorých bude zaujímavé pracovať v technike scrapbooking, iní ocenia kaligrafiu a iní budú potešení batikou.

Batik je zovšeobecnený pojem, ktorý navrhuje niekoľko metód ručného kreslenia na rôzne druhy textilných materiálov. Základom opísanej techniky je zásada nadbytočnosti. Jednoducho povedané na látku sa aplikuje vzor, ​​ktorého obrys je pokrytý rezervnou kompozíciou, ktorá zabraňuje šíreniu farbív na povrchu základne. Vďaka tejto funkcii majstri vytvárajú vzory akejkoľvek zložitosti.

Ako oddeľovač hraníc sa používa špeciálna kompozícia fixatívu, ktorá sa v umeleckom svete nazýva rezervou. Hlavnými komponentmi pri jeho výrobe sú benzín, parafín a vodná báza.

Technika vykonávania batiky je založená na skutočnosti, že zložky rezervy, menovite parafín, kaučukové lepidlo, rôzne živice, neumožňujú prechodu farbivovej kompozície cez ňu. Pre samotnú prácu sa ako základ pracovnej látky používa bavlnená látka, hodváb, vlna a syntetické látky. Kreatívni ľudia sa najčastejšie snažia transformovať oblečenie, napríklad tričká alebo džínsy.

Na aktualizáciu starých šatníkových predmetov, kuchynských utierok a handier sa považuje technika ručného maľovania na látku za nevyhnutnú, zatiaľ čo v batikách sa rozlišuje niekoľko typov vzorov, čo vám umožňuje pracovať s rôznymi druhmi tkanín a farebných kompozícií.

Pri tvorbe kreatívneho majstrovského diela sú umelecké povahy rozmiestnené na maximum. Dokončená práca je jedinečná, živá a jedinečná. Za zmienku stojí, že mnohým umelcom, ktorí sa profesionálne zaoberajú maľbou na látku, sa podarilo vytvoriť vlastnú odevnú líniu, ktorú nie je možné opakovať.

Pôvod ručne maľovanej textílie je Java. Samotné označenie „batika“ v doslovnom preklade znamená „voskové kvapky“. Prezentovaná technika maľovania je indonézskym ľuďom známa už od staroveku. Mnohé z nich stále zdobia svoje oblečenie, kostýmy príbuzných a textilné potreby pre domácnosť jedinečnými vzormi.

V zásade sa ľudstvo už dlho zaoberá tvorbou obrazov na plátnách látok. V Sumeri boli známe rôzne spôsoby nanášania farbiaceho materiálu na textíliu v Japonsku v Peru. Na Srí Lanke av niektorých častiach afrického kontinentu sa osobitná pozornosť venovala technike nanášania farieb na látky.

Napriek tomu, že technológia aplikovania obrazov na hmotu bola známa rôznym národom, indonézski majstri boli prví, ktorí pochopili rozmanité jemnosti technológie a dosiahli bezprecedentné výšky v práci s farbivami. Za krátku dobu sa im podarilo premeniť obyčajné miestnosti na celé umenie.

Majstri nestrávili mesiac zostavením obrazu jedného plátna. Umelci vytvorili niekoľko pomerne zložitých kresieb niekoľko rokov. A to nemá nič spoločné s lenivosťou majstra. V zásade je všetko spojené s viacstupňovými fázami prípravy hlavného materiálu. Najprv bolo potrebné to namočiť a potom variť. Snehobielu látku, ktorá sa najčastejšie používala na tvorbu majstrovských diel, bolo potrebné bieliť. Potom bol na látku nanesený náčrt pozdĺž obrysu, v ktorom bola vosková kompozícia spracovaná.

Po zaschnutí by umelec mohol začať vytvárať farebné diela. Poslednou fázou práce bolo sušenie plátna. Z dôvodu dlhého a starostlivého procesu tvorby kresieb pôvodne maľované odevy nosili iba šľachtici a predstavitelia šľachtických rodov.

Majstri jazyka Java nechceli zabudnúť na techniku ​​kreslenia textílií po niekoľkých desaťročiach. Z tohto dôvodu odovzdali tajomstvá kreatívneho remesla svojmu potomstvu. Kreatívne Javanese dokonca experimentoval, snažil sa reprodukovať rovnaké vzory na rovnakých druhoch textílií. Z toho nič nevyšlo. Dokončené diela mali medzi sebou podobné črty, a napriek tomu bol zreteľne viditeľný rozdiel vo vyhotovení kresby rôznymi ľuďmi.

V dávnych dobách začiatočníci batikistov pôvodne používali kvetinové ozdoby, ktorých vykonanie si nevyžadovalo veľa práce. Po získaných skúsenostiach by úloha maľby na tkanine mala byť komplikovaná obrázkami s geometrickými vzormi a potom pokračovať v realizácii dejových línií z mytologických príbehov.

Dokonca aj v vete budúcej nevesty mala byť aspoň jedna vec zdobená batikovou technikou. Mohli by to byť závesy, panely, akékoľvek prvky šatníka. A odvtedy sa toto pravidlo príliš nezmenilo.

Ručne maľované šatníkové predmety sú dnes medzi indonézskymi obyvateľmi obzvlášť populárne.Kvôli zvýšenému dopytu sa začali vyrábať odevy, aby sa dosiahol zisk. Je dôležité poznamenať, že v 17. storočí sa batika začala vyvážať z Javy do európskych krajín. Európania ocenili metódu nanášania obrázkov na textílie a aby sa zjednodušila práca majstrov, vynašla špeciálna jednotka - batikový kolík. Pomohol udržiavať voskovú tekutinu po dlhú dobu.

A už v roku 1801 bolo vytvorené automatické zariadenie s punčovými kartami, vďaka ktorému človek mohol vytvárať obrazy s vopred pripravenými miniatúrami obrázkov. Taký prielom zohral v histórii batiky vážnu úlohu, pretože technika popravy začala rýchlo stúpať po schodoch remesla a získala najvyššiu popularitu v krajinách európskeho kontinentu v 19. storočí.

Batik je všeobecný názov pre techniku ​​nanášania rôznych obrázkov na textílie, pričom navrhuje niekoľko metód vykonávania, od ktorých závisia použité objekty a pracovné kroky. Zvláštnosťou každého jednotlivého typu batiky je, že prvý spôsob je ideálny na prácu so syntetickým materiálom, druhý je nevyhnutný na vytváranie majstrovských diel na hodváb. Aby nováčik zvládol zložitosti a nuansy diela, navrhuje sa starostlivo študovať každý jednotlivý typ maliarskej techniky.

Táto metóda používa rezervnú kompozíciu pripravenú na báze vosku. Nanáša sa na látku spievaním. Vniká hlboko do vlákien hmoty a rýchlo zasychá, čím sa vytvára silná hranica, za ktorou sa farbiaca kompozícia nebude môcť šíriť. Vosk samotný použitý na vytvorenie snímky je vopred roztavený. Farbiace kompozície sa nanášajú vo viacerých vrstvách, takže farebná schéma obrazu je jasná a nasýtená.

Poslednou fázou práce je odstránenie rezervnej hmoty. Vo väčšine prípadov sa horúci spôsob, ako urobiť obrázok, používa na maľovanie bavlneného materiálu.

Vhodný spôsob vytvárania dekoratívnych obrázkov na hodváb. Pre kvalitnú prácu je potrebné používať farbivá, vyrobené na báze anilínu. Záložná kompozícia použitá pre chladný proces môže byť hustá alebo kvapalná.

Hustá konzistencia naznačuje, že základom jeho zloženia sú gumové prvky. V kvapalnej rezerve je báza benzínová zložka. V tomto prípade je hustá hmota uložená v skúmavkách s tenkým nosom, cez ktorý sa látka nanáša na obrys vzoru. Kvapalná látka sa naleje na tkaninu pomocou špeciálnej sklenenej trubice.

Táto odroda batiky sa široko používa na tkaniny z prírodného hodvábu a syntetických vlákien. Ako farbiace kompozície používajú mastery olejové farby alebo farbivá vyrobené na báze anilínu.

Je to celkom zaujímavý a veľmi bežný spôsob vykonávania nezvyčajných obrázkov na tkanine. Hmota je zviazaná v niekoľkých uzloch, z ktorých každý je postupne zviazaný vláknom. Farby sa nanášajú navrch. Po úplnom vysušení sa nite odrežú a uzly sa neviazajú.

Prezentovaný spôsob vykonávania nezvyčajných obrazov na tkanine môže použiť ktokoľvek, kto nemá umelú žilu, hoci u každého jednotlivca sú tvorivé poznámky.

Pripravený materiál sa najprv zmačkáva, potom sa krúti, potom sa ťahá a navíja. Po týchto manipuláciách je plátno ponorené do farbiacej kompozície.Rozložením látky po vysušení bude umelec diela bez reči. Podobne môžete farbiť akékoľvek textilné materiály, oblečenie, tašky a oveľa viac.

Napriek zjavnej ľahkosti vykonania obrazovej kresby na textilnom materiáli obsahuje batika použitie rôznych nástrojov a materiálov, ktoré musia byť prítomné v arzenáli umelca.

Materiál na kreslenie sa môže veľmi líšiť, aj keď najvýhodnejšie sú prírodné tkaniny, ako je hodváb. Začiatočníci majú lepšie využitie umelých materiálov, ako sú napr šifón alebo krepový šalát, Plátno vybrané na prácu by sa malo najskôr umyť, potom pripevniť k rámu a mierne natiahnuť.

Vďaka tomu preniká farbivá hlboko do vlákien a čo najviac zafarbujú textíliu.

Bohužiaľ, bez tohto predmetu sa človek neobíde. Koniec koncov, látka vybraná na prácu by mala očakávať zafarbenie v napnutom stave. Pomocné rámy batikového vzhľadu sa podobajú okenným rámom, kde na jednej strane roviny je skosenie, takže natiahnutá tkanina sa nedotýka svojej základne. Ak neexistuje podrámec, môžete použiť posuvný rám. Môžete si ju kúpiť v špecializovanom butiku.

Dôležitou výhodou posuvného pomocného rámu je schopnosť meniť dĺžku a šírku pracovnej oblasti. Skúsení remeselníci s vysokými znalosťami v technike batiky používajú obruč.

Na vykonávanie práce v batikovej technike sa považujú za najdôležitejšie a základné nástroje. Preto ich nemôžete ušetriť. A je nežiaduce kupovať rozpočtové sady kefiek rôznych veľkostí. Pri nanášaní farbiacej kompozície by sa špička kefy mala pohybovať hladko a jemne pozdĺž dna plátna a nepravidelná hromada môže pokaziť umelecký dizajn.

To isté platí pre chĺpky vychádzajúce zo zväzku. Štetce určené na maľovanie na látku sú dosť drahé. Iba majstri budú musieť stráviť jeden čas na dokončenie niekoľkých stoviek diel.

Pokiaľ ide o akýkoľvek umelecký butik, začiatočník sa bude môcť zoznámiť s rôznymi farbami určenými pre batiku. Akrylové farby a vo vode rozpustné farbiace látky sú len tou najlepšou voľbou. Okrem toho sú vodorozpustné oveľa vhodnejšie pre jemné typy látok. Akryláty v konzistencii pripomínajú kvaš a používajú sa na prácu s hustými tkaninami.

Nástroj použitý na aplikovanie rezervy pozdĺž obrysu vzoru na plátne. Pri kúpe sklenenej trubice musíte venovať pozornosť priemeru nosa. Čím je tenšia, tým užší bude pás medzi farbami.

Tieto materiály sa používajú pri horúcich batikách. Niektorí majstri radšej pracujú výlučne s voskovou látkou, iní miešajú s parafínom. A to všetko preto, že čistý vosk sa na konci práce veľmi ťažko čistí. Nie je možné s istotou povedať, koľko rezervy je potrebné na prácu.

Tento materiál sa obvykle používa na vykonávanie práce v studenej forme batíkovania. Dostaňte ich na rovnaké miesto, kde sa nachádzajú farbiace látky. Obrysy ako samostatný materiál sa majstrom ponúkajú v rôznych variantoch efektov a farieb.

Nástroj určený na prácu s tekutým voskom.

Používa sa na pripevnenie natiahnutej textílie k rámu. Možno kúpiť v akomkoľvek obchode s kancelárskymi potrebami. Môžu mať podlhovastý tvar alebo kov s okrúhlym klobúkom. V takom prípade môžete použiť akékoľvek upevňovacie prvky, ktoré sú pre kapitána vhodné.

V tomto prípade sa majú použiť jednoduché ceruzky, paleta, ktorá vám umožní miešať rôzne farbiace kompozície, pauzovací papier, gumu, fixy, vďaka čomu môžete krúžiť vzorom vášho návrhu, motúzmi alebo obyčajnými niťami, čím vytvoríte uzlové batiky, alkohol, sušič vlasov a vodu, najlepšie bez nečistôt.

Dnes sú umelecké obchody neustále doplňované rôznymi materiálmi a nástrojmi, ktoré uľahčujú prácu majstra. Prezentované novinky umožňujú premeniť najzložitejšie fantázie umelca na realitu. Jednou z takýchto inovácií je fantómový marker, Po nanesení obrázka na látku a jej spracovaní s rezervnou kompozíciou a farbiacimi prvkami sa značka odparí. Silný dopyt medzi umelcami začal používať trvalý pazúry pomocného rámuzatiaľ čo nepoškodzujú tkaninu a nezanechávajú otvory.

Milovníci horúcej batiky ocenia elektricky spojený voskový kúpeľ, Pre tvorivé osobnosti zapojené do batiky profesionálne, vytvorené striekacie pištole s množstvom funkcií, čo vám umožňuje nastriekať farbivovú kompozíciu na povrch látky vo veľkých množstvách. Charakteristickým rysom vzduchovej kefy je rovnomerné nanášanie farieb na pracovnú plochu. Po vysušení na konečnom nákrese nie sú žiadne škvrny a pruhy.

Začiatočníci, ako aj ľudia, ktorí nemajú umelecké vzdelanie, ale chcú sa preukázať v umení, budú môcť vytvoriť neobvyklé majstrovské diela pomocou najzaujímavejšej škály batikovaných techník na ozdobenie bielizne alebo odevu.

Prezentovaná verzia maľby na tkanine je vhodná pre ľudí trpezlivých, pretože samotný proces práce je dosť náročný a vyžaduje veľa času. Ako rezerva sa používajú kompozície, ktoré by sa nemali zahrievať alebo topiť.

Ďalej budete musieť pripraviť potrebné nástroje:

• ceruzka;
• vyhradiť;
• sklenená trubica na nanášanie rezervy;
• Jadrové kefy;
• tlačidlá pomocného rámu;
• tkanina (hodváb sa stane najvhodnejším).

Po výbere vhodného výkresu musí kapitán preniesť tento dokument na papier ako šablónu. Celý obrys obrazu musí byť uzavretý. Následné uplatnenie rezervy sa musí vykonať bezodkladne, ale neponáhľajte sa súčasne. Aby sa predišlo chybám, navrhuje sa oboznámiť sa so správnou postupnosťou krokov.

• Spočiatku musí byť plátno vybrané na prácu umyté a natiahnuté na pomocný rám.
• Záložná látka sa zhromaždí v sklenenej skúmavke a potom sa aplikuje na obrys náčrtu.
• Ak chcete zvýšiť počet odtieňov na palete, budete musieť riediť rovnakú farbu iným množstvom vody. Na ich výrobu vo veľkých množstvách môžete použiť malé poháre jogurtu alebo jednorazové poháre.
• Pri nanášaní farieb je dôležité najprv nanášať svetlé farby s hladkým prechodom na tmavé odtiene.
• Po nanesení farieb na povrch hotového obrázka je potrebné vyliať trochu soli, nechať farby zaschnúť, potom otriasť zrnkami piesku a odstrániť plátno z nosidiel.
• Po dokončení maliarskych prác je potrebné z rúrky odstrániť zvyšné rezervy, inak stvrdne.
• Po dni by sa tkanivo malo prevariť a potom umyť v teplej vode.
• Pri oplachovaní vodou pridajte trochu octu. Potom vytlačte materiál z vody a železa.

Obraz na každodenné oblečenie nevyzerá len krásne, ale aj mimoriadne pôsobivo. Umelci, ktorí chcú transformovať šatník, by si mali dôkladne preštudovať techniku ​​horúcej batiky. Táto metóda je veľmi výhodná, pretože nevyžaduje vytrvalostnú prácu s vyfarbením jednotlivých kusov plátna. Mnoho kreatívnych osobností, ktoré chcú mať jedinečné veci, ktoré nemajú analógy, si najprv kúpia látku, potom ju ozdobia a potom z nej ušijú oblečenie.

Jedinou vecou, ​​ktorú potrebujete, je pracovať s roztaveným voskom. Zvyšok používa najštandardnejšie nástroje. Najvhodnejšou látkou na prácu je bavlna, vlna alebo hodváb.

Dôležitým krokom v práci je príprava nástrojov.

• nezáleží;
• papierová šablóna;
• maľovať;
• pohár;
• ospevovanie;
• štetce;
• celofán a noviny;
• sušič vlasov a žehlička;
• vosk.

Predtým, ako sa začne vytvárať majstrovské dielo, musí sa zmeniť na pracovnú formu.

• Najprv musíte vziať spev. Pripomína miniatúrnu kanvu s tenkým nosom. Aj keď je oveľa pohodlnejšie používať kefy s tenkou hromadou, vďaka ktorej sa na plátno nanesú rovnomerne aj kvapky. A až potom sa použije farbivá kompozícia.
• Nanášajú sa ďalšie farby., Ak je to potrebné, môžete vosk znova naniesť na niektoré oblasti pracovnej plochy a natrieť ho ďalšími zložkami farbív.
• Po zaschnutí farby odstráňte vosk. Na tento účel položte plátno na novinový papier a vyžehlite ho. Potom vymeňte novinový list a znova vyžehlite.

Za najbežnejšie sa dnes považuje bezplatné maľovanie namáčaním do slanej kvapaliny. Znak techniky spočíva v tom, že napnutá textília by mala byť nasýtená tekutinou vo vode, po ktorej sa na ňu nanesie farbiaca kompozícia. Nakresliť takúto krásu je potešením, pretože aj najnáročnejším umelcom sa bude páčiť konečný výsledok. Na pochopenie komplikácií voľnej maľby sa navrhuje študovať niekoľko možností jej realizácie. Najprv musíte pripraviť pracovné príslušenstvo:

• farbivá na báze anilínu;
• soľanka;
• hodvábne tkaniny;
• skice;
• štetce;
• ceruzka.

Začiatočníci sa najprv pripravia na prípravu slanej tekutiny. Aby ste to dosiahli, musíte vziať niekoľko polievkových lyžíc soli a rozriediť ich v pohári horúcej vody. Je tu však dôležitá nuancia - horúca tekutina sa musí naliať do smaltovanej nádoby alebo sklenenej misky, aby bolo miešanie pohodlnejšie a potom sa aplikovalo na látku. Potom sa ceruzkou vytvorí náčrt pripraveného obrazu na plátne.

• V prvom prípade mali by ste sa zoznámiť s mokrým lakovaním. Pred začatím práce sa látka namočí do slanej vody a potom bez čakania na vyschnutie látky začne pracovať. Mimochodom, aj na riedenie farbív je potrebné použiť slanú vodu. Pri nanášaní obrázka by ste mali použiť širokú kefu a urobiť z nej hrubé ťahy. Vďaka tomu dostane kresba neobvyklý dizajn.
• V tomto prípade sa predpokladá maľovanie na polosuchú hmotu. Aj keď je hodváb stále mierne vlhký, objavujú sa na ňom kryštály soli, vďaka čomu sa nanášaná farbiaca kompozícia nešíri rôznymi smermi, aj keď z kefy zostáva svetlá stopa,ktorý sa po chvíli trochu plazí. Táto metóda je ideálna na vytváranie simulácií prirodzených obrysov.
• Tretí spôsob hovorí o práci so suchou hmotou. Po zaschnutí látky je textília chrumkavá a farbivo sa na svojom povrchu šíri iba mierne. V procese kreslenia by sa malo pokračovať zriedkavým náterom.

V súčasnej dobe je všetka ručná práca, ako sú pleteniny alebo výšivky na tkaninách, veľmi drahá. To isté platí pre obrazy vytvorené technikou batikovania. Tvorca farebného majstrovského diela vkladá do svojich umeleckých diel veľa času a energie, stojí za to hovoriť o materiáloch a nástrojoch.

V prvom prípade sa navrhuje zvážiť hotové plátno vyrobené pomocou techniky studenej batiky. Každý ťah štetca je sprevádzaný plynulým prechodom z tmavých do svetlých odtieňov. Bližšie preskúmanie odhalí jasnú líniu zloženia rezerv, vďaka ktorej sú v každom prvku obrázka hranice. Pozadie šatky je tvorené najneobvyklejšími a najplynulejšími prechodmi svetlých odtieňov palety, s ktorými umelec pracoval viac ako jednu hodinu.

Ľudia bez umeleckého vzdelania nedokážu nájsť rozdiel medzi technikami studenej a horúcej batiky. To sa dá dosiahnuť iba sofistikovanými majstrami ich remesiel. V tomto prípade sa navrhuje zvážiť možnosť výkresu vytvoreného pomocou techniky horúcej batiky. Jeho hlavnou charakteristickou črtou je schopnosť používať najjemnejšie línie vosku, ktoré sú na konečnom obrázku sotva viditeľné.

Tretia možnosť je vyrobená v bezplatnej technológii. A to je viditeľné voľným okom. Pri pohľade na kvetinu sa v jeho myšlienkach okamžite vynára silueta umelca, ktorý pri úhľadných ťahoch aplikuje na plátno farbiace látky. A soľný roztok použitý v práci len pomáha vytvárať hladké prechody medzi farbami, ktoré sú podobné v odtieňoch.

V nasledujúcom videu sa môžete zoznámiť s tajomstvami práce skúseného majstra pri tvorbe nástenných malieb.