Prehľad Aivazovského múzea vo Feodosii

Nie všetci umelci, ktorých mená sú teraz pripravení zhromaždiť davy obdivovateľov talentu na výstave svojich diel, sa počas svojho života cítili v kreatívnom zmysle úplne úspešní. Ako Balzac povedal: „Sláva je slnkom mŕtvych“, bohužiaľ, tieto slová možno pripísať umelcom s depresívnou frekvenciou.

Medzi radom veľkých mien sú však aj takí, ktorí počas života neboli len akceptovaní, ale v každom ohľade rešpektovaní, komerčne úspešní a uznaní kolegami a fanúšikmi maľby. Jedným z týchto umelcov je Ivan Konstantinovič Aivazovsky.

Dnes môžete vidieť majstrovské maľby hlavne v druhom poschodí kaštieľa. Samozrejme, každý druhý návštevník múzea vo Feodosii sem príde pozrieť učebnicu „Deviata stena“, možno hlavnú vizitku pána. Tento obrázok je však v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. V galérii Feodosia sa však pýši dielom „Medzi vlnami“, nemenej silným a veľkolepým. Mimochodom, jej maliar sa vytvoril vo veku 80 rokov.

Múzeum má asi 400 diel od majstra a všeobecne existuje viac ako 12 tisíc exponátov. Pre návštevníkov nebude zaujímavé, keď sa pozrieme na predmety domácnosti rodiny Aivazovského, ich osobné veci a fotografie.

Múzeum žije: každý rok sa veľa turistov snaží navštíviť najslávnejšieho morského maliara. Poteší sa kvalitným osvetlením výstavných hál. Kaštieľ má veľa okien a zo stropov visia starodávne lustre.

Prehliadka vás prevedie hlavnou halou, maliarskou dielňou, budovou domu jeho sestry. A múzeum má tajnú miestnosť, môžete tam ísť za poplatok. Tam sú uložené osobné veci Aivazovského: skutočný stojan, osobný zápisník atď.

Je zaujímavé, že v istom zmysle šťastie sprevádzalo dielo umelca po jeho smrti. Diela múzeí mohli počas rokov nacistickej okupácie ľahko zmiznúť, ale boli zaslané do Jerevanu včas a po vojne sa všetky evakuované diela vrátili do svojej vlasti.

Ročne múzeum prechádza 300 000 návštevníkov. Na základe galérie sa pravidelne konajú významné vedecké konferencie a festivaly klasickej hudby. Múzeum sa nachádza na: st. Galerennaya, dom 2. Je to veľmi blízko železničnej stanice.

Výstavný komplex je štruktúrovaný tak, že návštevník vidí obrazy v poradí, v akom sú napísané. Ukazuje to nielen tvorivú cestu umelca, ale aj vývoj jeho zručnosti. Od plátna po plátno sa morský maliar stal presnejším v detailoch, v spôsoboch prenosu svetla, práce s farbou a kompozíciou. Táto štruktúra výstavy je užitočná pre začínajúcich umelcov.ktorí tiež môžu nájsť lepšiu ilustráciu teoretických vedomostí.

Galéria je tiež miestom, kde je starostlivo uložená práca stúpencov a študentov Aivazovského. Tu vidíte obrazy archanta Kuindzhiho, Adolfa Fesslera, Michaila Latryho.

Existujú múzeá, ktorých sémantickým centrom sú dve alebo tri známe diela, z ktorých turisti cestujú z ďaleka. Ale v galérii Aivazovsky, aj napriek vynikajúcim, nemusí byť uvedený na milovníkov umenia „Kláštor sv. Juraja“, „More. Koktebel "," Sevastopol Raid " a nedokončená „explózia lode“ je veľa menej známych diel. A nemôžu byť nazývaní sekundárnymi.

12 000 kusov exponátov v zbierke múzejného komplexu je skutočne vlastníctvom galérie. Niektorí turisti sú sklamaní tým, že v múzeu chýba známa „deviata stena“. Môžu to však čiastočne kompenzovať. experimenty s umením Maximiliána Voloshina a Leva Lagora, ako aj malebné, pozoruhodné plátna západoeurópskej školy námorníkov.

Celá expozícia múzea ukazuje Aivazovského ako nadšeného, ​​energického človeka, ktorému sa podarilo počas jeho dlhého a plodného života realizovať mnoho iniciatív. Ale aj keď vás jeho práca prekvapí mimo stavu morského maliara, ak vás atmosféra samotného domu poteší, exponáty hovoria o umelcovom spôsobe života, morské krajiny zostávajú v popredí.

Na tých, ktorí predtým videli iba reprodukcie slávnych obrazov, určite zaujme. Live, vyzerajú ešte väčšie, epickejšie. Zdobené v ťažkých rámoch sprostredkujú silu prvkov: neúprosné a víťazné a ničia všetko, čo mu stojí v ceste.

Nie je možné porovnávať ani s vynikajúcou umeleckou fotografiou: zdá sa, že slávny morský maliar nastavil vizuálny analyzátor do maximálnej jasnosti - odtiene vody sa zmenili s úžasnou zmenou farby. Od čistej, takmer nevinnej modrej oblohy po otvorené čierne ústie hlbokého mora. a každá krajina má svoju vlastnú náladu, svoje posolstvo.

Niektoré reprodukcie sa divákovi javia ako pochmúrne, ale keď ich vidíte naživo, už nehodnocujete pochmúrnosť a v žiadnom prípade nie uniformitu, ale najmenšie podrobnosti o vzorke prírody zachytené okom a srdcom umelca. Aby ste mohli takto písať, musíte byť nielen opatrní, aby ste mohli pracovať s prírodou, musíte sa narodiť v týchto častiach. Jednotlivé diela sú obrovské a majú emocionálny náboj.

Je ťažké porovnávať tieto základné diela s niečím. Galéria nevyzerá ako dom, v ktorom je vystavených iba niekoľko obrazov prvej dôležitosti: majestátnosť sál dostatočne veľká pre kaštieľ a nádherný výber diel zapôsobia na turistov.

V priestrannom dvojposchodovom dome, v ktorom sa nachádza námorné múzeum, sa odhaduje architektonický taliansky štýl. Tento dom, Ivan Konstantinovich, ako ste asi uhádli, postavený na vlastnom projekte. Štátne múzeum, táto umelecká galéria, odkázané na mesto, sa stalo v roku 1920. Ale história múzea nie je najrovnomernejšia a najbohatšia. V rokoch zmeny systému krajiny sa tu nachádzalo sídlo Čeka, divízie Červenej armády a námorníctvo.

Ako návštevník múzea sa určite ocitnete v dome Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Nejde len o dodatok k hlavnej expozícii, ale o jej dôležitú súčasť. V arménskych rodinách bolo zriadené - usadiť sa v susedstve s príbuznými. Pretože vedľa bratovho domu sa nachádza kaštieľ Catherine.

Ak chcete vidieť, ako klasika pracovala na biblických a mýtických predmetoch v maľbe, nezabudnite skontrolovať tu. V sídle sestry Aivazovského sa organizátori múzea rozhodli vystaviť umelecké plátna odobraté z morskej témy. Sú to obrazy kombinujúce náboženské témy, biblické predmety.

Zo školy si pravdepodobne každý pamätá, že Aivazovský je umelec, ktorý neuveriteľne presne sprostredkoval morské krajiny na plátnách. Okrem veľkých obrazov venovaných vodnému prvku napísal Ivan Konstantinovich aj veľké bojové scény, biblické predmety a dokonca aj portréty. A umelec by sa mohol nazývať zberateľom a filantropom.

Skutočným názvom klasiky je Hovhannes Ayvazyan a toto je najslávnejší umelec s arménskymi koreňmi. Jeho biografia je jedinečná. V detstve chlapec preukázal nielen umelecké schopnosti, ale je známe, že sám sa naučil hrať na husle.

Vynikajúci umelec bol sponzorovaný Mikulášom Prvým. Aivazovsky mal to šťastie, že pracoval na juhu Talianska - tieto tvorivé roky boli zvlášť plodné. Nadšenie kritikov a komerčný úspech morského maliara neobjali. Za svoju prácu bol ocenený Ivan Konstantinovič zlatá medaila Parížskej akadémie umení.

Keď mal umelec 27 rokov, plavil sa smerom k domu na lodi, v Biskajskom zálive loď takmer padla do búrky - v parížskych novinách sa objavil nekrológ o smrti ruského maliara. Hovoria, že falošná správa o smrti sľubuje dlhý život - Aivazovský žil 82 rokov. Je zaujímavé, že ako 75-ročný Ivan Konstantinovič a jeho manželka navštívili Ameriku, a to bolo na konci XIX. Storočia.

Aivazovskému sa podarilo žiť na mnohých miestach: študoval v Petrohrade, bol vyslaný v Taliansku, bol v Paríži, Portugalsku, Španielsku, Egypte, Konštantínopole a na Kaukaze. Mimochodom, majster mal hodnosť skutočného tajného poradcu, čo sa rovnalo hodnosti admirála, av roku 1864 umelec dostal dedičnú šľachtu.

Napriek tak širokému rozsahu ciest, Ivan Konstantinovich povedal: „Moja adresa je vždy v Feodosii.“ A neboli to len slová. Aivazovsky sa venoval záležitostiam svojho rodného mesta so všetkou horlivosťou, úprimnou túžbou vybaviť svoju vlasť, aby zlepšil miesto svojej večnej lásky.

V meste pán otvoril umeleckú školu a umeleckú galériu. Theodosius je stále centrum obrazovej kultúry v južnom Rusku. Vďaka Ivanovi Konstantinovičovi sa v meste objavila koncertná sieň, bola vybudovaná knižnica. Maliar vlastnými peniazmi postavil fontánu na pamiatku Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase starostom Feodosie.

Umelec sa tiež aktívne zaujímal o otázky archeológie, osobne dohliadal na vykopávky kopcov a niektoré predmety nájdené počas týchto vykopávok sa teraz nachádzajú v Ermitáži. Okrem toho, Aivazovsky začal výstavbu železnice Feodosia-Dzhankoy, obhajoval rozšírenie prístavu Feodosia a najväčší obchodný prístav na Kryme bol v skutočnosti Feodosia.

20 rokov pred koncom 19. storočia umelec otvoril výstavnú sieň vo svojom vlastnom dome. Tam vystavoval maľby, ktoré podľa jeho rozhodnutia by nikdy nemali opustiť hranice Theodosia. Dokončená výstava a nedokončené práce.

Je zvláštne, že hoci Čechov nie je v tých najúžasnejších tónoch napísal o Aivazovskom, vyplýva z toho, že títo dvaja klasici mali možnosť sa navzájom spoznať. Prekvapilo Antona Pavloviča, že Aivazovsky, keď sa osobne stretol s Puškinom, nečítal žiadnu zo svojich kníh. Knihy som nečítal vôbec. Ale aj monografie hovoria, že Ivan Konstantinovič bol zaujímavý človek, živý, aktívny, podľa jeho vlastného názoru veľmi energický pre svoj ctihodný vek.

Celkom správne sa Ivan Konstantinovič Aivazovsky stal prvým čestným občanom mesta Feodosia. Preto by mal každý hosť známeho južného letoviska vzdať hold vynikajúcej osobe svojej éry a navštíviť Aivazovské múzeum vo Feodosii.

V nasledujúcom videu nájdete prehľad Aivazovského múzea v Feodosii.