Christian Dior

Christian Dior este una dintre cele mai strălucitoare stele din lumea modei din istoria omenirii. De jumătate de secol, moștenirea sa - Christian Dior Fashion House - trăiește fără el, dar colecțiile mărcii corespund încă la cel mai înalt nivel odată declarat de marele couturier. Care a fost biografia maestrului modei, ce repere din istoria casei Dior a schimbat viața tuturor fashionistelor și care au fost principalele descoperiri în designul îmbrăcămintei pentru femei realizate de Christian?

Cu greu este o exagerare să spunem că moda în forma în care există astăzi se datorează în mare parte muncii grele a lui Christian Dior. Acest bărbat era îndrăgostit de modă și, prin urmare, și-a dedicat întreaga viață acesteia, datorită căreia astăzi în viața de zi cu zi a femeilor elegante, există o mulțime de lucruri care nu se pot face fără.

În zilele noastre nu există o singură persoană căreia numele marelui couturier nu i-ar fi cunoscut. Cu toate acestea, Christian a făcut o cale dificilă către recunoaștere și faimă, iar în timpul vieții sale a reușit să guste succesul doar câțiva ani.

Christian Dior s-a născut pe 21 ianuarie 1905 într-o familie numeroasă din minusculul oraș Granville, situat în nordul Franței, chiar pe Canalul Mânecii.Era o familie foarte reușită: tatăl a reușit să devină un om de afaceri de succes, mama a avut grijă de cei cinci copii ai săi (Christian era al doilea la rând). Iar când băiatul avea doar 6 ani, părinții lui au putut să se mute direct în Capitală. Acesta a fost primul pas, încă inconștient, al lui Dior spre cauza întregii sale vieți.

Christian era un visător din copilărie. De la o vârstă fragedă, băiatul a fost pasionat de pictură, a practicat mult și chiar s-a gândit la cariera artistului. Părinții au încercat persistent să atragă atenția urmașilor lor asupra unor activități mai practice - afaceri, politică, diplomație. Dar nu au reușit: deși Christian Dior a intrat în Școala Liberă de Științe Politice sub presiunea strămoșilor săi, acest lucru nu a afectat planurile sale de carieră.

Astfel, la 23 de ani, Dior, împreună cu prietenul său Jean Bonjac, au achiziționat o galerie de imagini. La dispoziția tinerilor antreprenori au fost lucrările unor autori cunoscuți astăzi în întreaga lume: Picasso, Matisse - cu promovarea corectă, această galerie ar fi foarte profitabilă, dar a durat timp. Din păcate, soarta a decretat că Dior și Bonzhark nu au timp.

În doar trei ani, tinerii entuziaști au reușit să joace proprietarii galeriei de artă. În 1931, o afecțiune fatală a luat-o pe mama lui Christian, iar după iubita soție, tatăl său a murit și el, cu puțin timp înainte, a dat faliment complet. Dior a trebuit să scape de galerie și să se întoarcă din cer pe pământ.

După eșecurile tinereții sale în căutarea locului său în această lume, Dior a plecat în armată, unde a servit câțiva ani. Revenind la viața civilă la o vârstă deja avansată - aproximativ 40 de ani - Dior a privit în jur și și-a dat seama că mulți dintre prietenii săi au reușit semnificativ în lumea modei. Cu toate acestea, printr-un accident fericit, printre prietenii din această sferă au fost oameni care l-au ajutat pe Dior să fie la locul potrivit la momentul potrivit.

Vinovatul întâlnirii fatidice a fost un prieten din copilărie al lui Dior - Pierre Balmen. Pe vremea când Christian tocmai se întorcea de la război, Pierre avea deja propria sa casă de modă prosperă și o mulțime de cunoscuți utili. Balmen l-a sfătuit pe Dior ca artist pe unul dintre antreprenorii fabulos de bogați.

Producătorul Marcel Boussac, care a făcut avere pe materiale textile, a căutat un artist talentat pentru casa sa de modă la acea vreme. Nu se știe cu siguranță cum a trecut prima dată de cooperare între Dior și Bussak, nu este documentat ce a cucerit exact antreprenorul într-un artist necunoscut. Cu toate acestea, sub auspiciile lui Marcel Boussac, acest artist însuși a avut în curând propria casă de modă.

Devenit designer de îmbrăcăminte pentru femei, Christian Dior a căpătat aripi și a început să creeze, ca un băiat puțin visător, așa cum era în copilărie. Datorită Dior, frumusețea și luxul au devenit din nou populare în Europa postbelică, bucuria vieții a revenit bărbaților și femeilor, iar titlul onorific al capitalei mondiale a modei a revenit la Paris. Maestrul nu a mai fost pe lume de mulți ani și acum este deosebit de important să păstrezi istoria creației lucrurilor legendare de la Dior, astfel încât tradițiile acestui uimitor brand să treacă din generație în generație.

În 1941, Christian și-a început cariera în lumea modei mari. El a obținut locul artistei în faimoasa casă de modă din Paris, Lucien Lelong. În anul următor, Dior și-a deschis laboratorul de parfumuri - de-a lungul anilor, acesta va crește în faimoasa companie Christian Dior Perfume.

Dar istoria marelui brand își va începe cronica abia în 1946. 8 octombrie - ziua fondatoare a mărcii de modă Christian Dior sub nume propriu. Primii zece ani ai existenței mărcii sunt ultimii ani din viața marelui maestru.

• 12 februarie 1947. Prima colecție Dior - New Look - a fost prezentată la o prezentare importantă de modă din Paris și a revoluționat lumea modei.

• Anul 1948. A avut loc o călătorie memorabilă în America, unde Dior a primit premiul prestigios pentru contribuția sa la arta unui designer de modă.

• Anii 1950-1951. Una după una dintre colecțiile inovatoare ale Casei Diorului au ieșit: Vertical, Oblic, Oval, Longue.

• 1952 an. S-a deschis biroul din Londra al mărcii Christian Dior.

• 1953 an. A apărut un departament de producție de pantofi Dior Delman, schițe pentru care a fost asigurat de renumitul maestru al meșteșugului său, Roger Vivier.

• 1954 an. Dior a primit o licență pentru cusut lenjerie. În același an, brandul a continuat să cucerească lumea: au fost deschise birouri de reprezentare Dior în Mexico City, Caracas, Australia, Chile și Cuba.

• 1955 an. Casa de Modă are propria sa linie de bijuterii Bijoux.

• Anii 1956-1957. Ultimele colecții strălucitoare au fost lansate, create cu participarea lui Christian Dior - Săgeată, Aimant, H și Libre.

• 24 octombrie 1957. În timp ce se afla într-o stațiune de sănătate, Christian Dior a murit brusc în urma unui atac de cord. Avea doar 52 de ani, dar a reușit să schimbe întreaga lume, iar moștenirea sa încă mai există.

De-a lungul mai multor decenii în care marca există fără fondatorul său, mulți couturieri celebri au stat la cârma casei de modă. Domnia unora dintre ei a fost o continuare a tradițiilor stabilite de creștin. Alții și-au îngropat aproape complet ideile și l-au remarcat pe Dior aproape dincolo de recunoaștere.

Tânărul designer de modă a apărut în companie în 1953. Dior a observat imediat talentul Saint Laurent, iar din 1955 până la moartea lui Christian, tânărul a fost asistentul său. Yves Saint Laurent a prezentat în 1958 prima colecție pentru Dior ca designer principal al mărcii. Se numea „Trapez” și se distingea prin concentrarea sa asupra femeilor mai tinere.

Acest lucru a făcut ca Dior să fie complet diferit decât marca cu creatorul. Se afla sub Saint-Laurent, în 1959, hainele de la Dior au fost văzute pentru prima dată de locuitorii Moscovei sovietice la un spectacol la centrul cultural Wings of Soviets.

Cu toate acestea, succesul nu a fost mai puțin puternic, deoarece din colecțiile Saint-Laurent a fost proaspăt și tineresc. În 1960, a fost lansată colecția „Hipster”, numele vorbește despre componentele acestei linii: jachete de motociclete decupate, costume clasice purtate pe turtlenecks în loc de cămăși ... Investitorii de la Fashion House s-au speriat de dispoziția avangardistă a lui Yves Saint Laurent și a fost îndepărtat repede de pe postul său de designer șef al Dior. .

Este greu să înțelegem de ce nu toate schimbările din conceptul de brand i-au speriat pe cei care au investit în Dior. Așadar, din 1961, timp de 28 de ani, creația lui Christian Dior a fost refăcută fără milă de un alt designer de modă ambițios - Mark Boan. Designerul a decis să abandoneze luxul și splendoarea prezentate în hainele Christian Dior înainte. Principiul principal al lui Boan a fost crearea de îmbrăcăminte „... pentru femei reale, și nu pentru el însuși, nu pentru manechine și nu pentru reviste de modă”.

În 1970-1980, a fost produsă linia Christian Dior Monsieur. Colecțiile din această epocă erau simple și ușoare, era un nou „lux de lux” - o tendință atractivă de la Dior. Într-un anumit sens, aceasta a fost o perioadă de succes, deoarece principalii fani ai mărcii au fost frumusețile hollywoodiene: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Cu toate acestea, în general, brandul a eșuat: o schimbare a conceptului principal a dus la faptul că interesul public pentru Dior s-a stins, spectacolele mărcii au început să atragă public neglijabil.

Au încercat să-l demită pe Mark Boan în 1984, tocmai atunci Ferre a primit mai întâi o ofertă pentru a ocupa o poziție de conducere la Dior, dar virtuosul designer italian, din anumite motive, a refuzat. A doua oară, în 1989, Gianfranco a acceptat totuși această ofertă.

Cu toate acestea, designerul nu a fost foarte mulțumit de acest succes. În 1996, Ferre și-a părăsit postul la Dior pentru a se dedica lucrării la brand cu nume propriu.

În locul Ferretului a venit un tânăr și foarte promițător designer de modă britanic John Galliano. Acesta a fost începutul unei alte runde noi în istoria și stilul lui Dior.Era de glamour a început odată cu prima colecție Misia Diva. Brandul a devenit și mai vibrant, avangardist și teatral ca niciodată și, cel mai important - a devenit incredibil de reușit din punct de vedere comercial. Celebritățile au început din nou să apară în ținutele Dior pe covorul roșu, chipurile brandului în timpul domniei lui Galliano au fost Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Colecțiile Dior de pe vremea lui Galliano erau romantice, feminine și extravagante. Designerul a folosit doar materiale de lux: catifea, satin și brocart au fost decorate generos cu franjuri, pietre, bibelouri și broderii. Galliano a deschis primul magazin Dior la Moscova (1997). Din păcate, un astfel de creator talentat s-a dovedit a fi oarecum arogant, ca multe personalități creative. La 1 martie 2011, conducerea companiei l-a concediat pe John Galliano din postul de designer șef al Dior în legătură cu scandalul care a izbucnit din cauza comportamentului public antisemit al designerului de modă.

Edie Slimane, cunoscută pe scară largă în Franța din 2000 până în 2007, a fost responsabilă pentru colecțiile de bărbați Dior. El a fost amintit pentru siluetele sale sofisticate și a făcut o mulțime de inovații în stilul bărbaților. A lucrat atât de puțin în Casa de Modă, pentru că îi era teamă să devină ostatic pe numele altcuiva. Edie Slimane a trecut foarte curând la promovarea propriei sale etichete.

Următorul director creativ strălucitor, al cărui management al mărcii a lăsat o marcă vizibilă în istorie, a fost Raf Simons. A devenit șeful companiei în 2011 și a deținut această postare până în octombrie 2015. Principala caracteristică a lui Simons a fost pantofii: latex peste cizmele genunchilor și adidașii cu vârf înalt sunt cele mai izbitoare lovituri ale sale.

În iunie 2016, Maria Grazia Curie a preluat funcția de Director Creativ al Dior, gestionând anterior Valentino Fashion House. Cu ceva timp înainte de sosirea ei, după Raf Simons, mai mulți designeri tineri și talentați au stat la cârcă, printre care Lucy Meyer și Serge Ruthier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Această colecție a introdus silueta clepsidră: șolduri rotunjite, umeri înclinați și o talie de viespe au devenit pentru totdeauna întruchiparea adevăratei feminități. O geantă elegantă în miniatură, pantofi cu vârful îngust și arătat și, ca o notă finală, o coafură pufoasă sau o pălărie cu margine largă.

• 1957 - Trapezul - Yves Saint Laurent. Siluetă geometrică, linii drepte și lungime neobișnuit de scurtă - copilul minune din lumea modei și-a lăsat pentru totdeauna amprenta indelebilă asupra istoriei.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Colecția bazată pe film a fost amintită de paltoane lungi, cu gulere de blană și curele largi.

• 1989 - Primăvara / Vara - Gianfranco Ferre. Colecția unică i-a adus prestigiosului designer de modă italian prestigiosul premiu Golden Thimble.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Încă de la prima colecție, couturierul a căutat să reflecte motive etnice și cultura popoarelor din diferite țări în materie de îmbrăcăminte.

• 2004 - primăvara / vara - John Galliano. Strălucirea aurului și a pietrelor, colecția este îmbogățită de tema Egiptului Antic.

• 2013 - Toamna / Iarna 2013-2014 - Rough Simons. În această colecție, designerul și-a demonstrat viziunea asupra siluetei noului look, în timp ce nu și-a schimbat minimalismul iubit și s-a jucat cu o mulțime de culori strălucitoare.

În colecțiile Dior de astăzi, este urmărit un afișaj restrâns și ușor modernizat al stilului prevăzut în marcă de Christian Dior. Liniile pentru femei și bărbați sunt pline de lucruri elegante și spectaculoase. De exemplu, colecția de primăvară / vară 2017 a fost dedicată clasicilor la modă din secolul XX și, prin urmare, puteți găsi în ea toate caracteristicile caracteristice ale „manualului” Dior.

Un accesoriu de la un brand celebru este obiectul dorinței oricărui fashionist modern. O geantă de ambreiaj în miniatură costă bani fabuloși, dar totuși femeile din întreaga lume sunt dornice să obțină cel puțin un astfel de lucru. Cele mai populare modele:

• Doamnă nouă cu fluturi;

• Domnișoară Dior

• Deschideți bara;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Cel mai recent model a fost conceput special pentru Prințesa Diana.Fiecare dintre soiurile enumerate este considerată astăzi a fi clasică, nu își pierde relevanța și este potrivită atât în ​​aspectul cotidian, cât și în cel de seară.

Brandul produce atât bărci clasice, cât și pantofi sport frumoși (adidași, adidași, adidași), precum și pantofi cu mure la modă, toate tipurile de sandale, modele cu tălpi plate și, bineînțeles, cizme.

Primul parfum lansat de Christian în 1947 este Miss Dior. Creat în jurul mirosului de crini din vale - florile preferate ale mamei Dior. El a făcut un strop în lumea parfumeriei și încă spiritele acestui brand sunt printre cele mai bune cinci de pe planetă.

Cele mai populare parfumuri pentru reprezentanții jumătății puternice a umanității:

• fahrenheit;
• Sauvage;
• Energie mai mare;
• Homme.

Desigur, pentru bărbați, creațiile culte ale parfumurilor sub brandul Dior au fost create mult mai puțin decât pentru femei.

Pe lângă prima, care a devenit revoluționară, există multe alte arome populare:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Otrăvire miezul nopții;
• Buchet înflorit
• Dioressence;
• Pentru totdeauna și pentru totdeauna;
• Otravă hipnotică.

La fel de reușită în rândul femeilor din întreaga lume sunt produsele cosmetice Dior, atât produse decorative, cât și produse de îngrijire a pielii. Sub celebrul brand sunt emise „locuitori” de lux produse cosmetice pentru femei:

• umbre (5 culori);
• pulbere;
• ruj;
• luciu de buze;
• rimel;
• crema de fond de ten;
• lac de unghii;
• perii de machiaj;
• Rouge.

Printre produsele de îngrijire, balsamurile de buze Diorovsky, cremele și gelurile pentru pielea din jurul ochilor, pentru față, precum și umplutura de riduri Capture Totale sunt deosebit de solicitate.

Silueta unui aspect nou, pompe, parfum Miss Dior ... Doar rujul roșu Rouge Dior va completa această serie din arsenalul „armelor feminine”. Christian Dior a lansat acest lucru legendar în 1949. La început a fost o ediție limitată pentru clienții VIP: nu de vânzare, ci ca cadou.

Rujul incredibil de strălucitor și seducător a împodobit buzele lui Bette Davis în filmul „All About Eve”, precum și gura Marlene Dietrich în filmul lui Alfred Hitchcock „Fear of the Stage”. După succesul incredibil nu numai al filmelor în sine, ci și al apariției eroinelor lor (și aici buzele au jucat nu mai puțin, și poate un rol mai mare), Dior a început să lucreze la producția în masă a rujului său seducător.

Prima colecție Rouge Dior a fost formată din 8 nuanțe care au combinat perfect sau chiar au repetat complet nuanțele roșii ale țesăturilor couture din colecția din acest an. Astăzi, paleta de ruj legendar are câteva zeci de nuanțe.

Principalul avantaj al bijuteriilor Dior, fie că este vorba despre cercei sau ochelari de soare, este decorarea fiecărui produs cu cristale de rocă iridiscente. Dior a descoperit efectul unei astfel de tehnici decorative împreună cu Swarovski în 1955. Astăzi, Victoria de Castellan este responsabilă pentru crearea bijuteriilor unice ale mărcii.

Primul model a fost lansat în 1975 și s-a numit Black Moon. Astăzi, brandul produce mai multe linii de ceas, fiecare prezentând zeci de modele diferite. Cea mai populară este linia Dior VIII (cu un număr norocos Dior). Această colecție creează ore de zi, de seară și cocktail. Fața campaniei publicitare a fost actrița Charlize Theron.

Numele lui Christian Dior este imortalizat nu numai în marca sa. Designerii de modă sunt considerați o adevărată legendă și creatorul modei mondiale, sunt realizate filme despre el și cărți sunt scrise. Apropo, maestrul însuși a lansat în 1956 autobiografia Dior o Dior. Și doi ani mai devreme a fost publicată o altă carte a unui designer de modă - „Dior. Dicționar de modă ”.

O autobiografie povestește în detaliu întreaga istorie a formării marelui couturier. Și în dicționarul său, Dior împărtășește secrete simple ale eleganței cu femeile. Majoritatea recomandărilor sale de stil sunt relevante astăzi.

Printre cărțile scrise despre Dior de alte persoane, Christian Dior. Biografia ”(Marie-France Pokna) și„ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).În 2005, regizorul Philippe Lanisire a lansat documentarul Christian Dior - The Man-Legend, cufundând privitorul în atmosfera care îl înconjoară pe marele creator, arătând din interior lumea legendarului designer de modă.

Dar depozitul principal al memoriei lui Christian Dior ar trebui numit muzeu, situat în casa tatălui stăpânului - pe moșia din Granville.

Interioarele în care a trăit familia creștină au fost recreate aici, sunt prezentate câteva obiecte personale ale ilustrului designer și, desigur, aici se întâmplă în mod regulat expoziții retrospective ale mărcii.

S-ar părea, cine este mai capabil să simtă sufletul feminin decât stăpânul, îmbrăcând-o în rochii uimitoare, punându-și pantofii în pantofi seducători și învăluindu-i cu arome seducătoare? Însă Christian, care a înălțat o femeie la cer, potrivit destinului rău, nu a avut ocazia să iubească o femeie în sensul deplin al cuvântului.

Un designer de modă nu a găsit niciodată fericirea familiei în întreaga sa viață. Toată vina pentru orientarea netradițională, care, desigur, Dior nu s-a răspândit, dar era clar pentru oamenii apropiați. Au început să vorbească deschis despre asta la mulți ani de la moartea stăpânului. În multe privințe, descoperirea acestui fapt a fost facilitată de apariția în compania lui Dior John Galliano, care nu numai că nu și-a ascuns orientarea, dar a discutat activ și acest subiect.

• Christian Dior a fost primul dintre designerii de modă care și-a licențiat invențiile în lumea modei. El a vândut dreptul de a plasa numele mărcii Dior, ceea ce era o curiozitate pe vremea lui, iar astăzi este norma.

• Dior a fost o persoană teribil de superstițioasă, așa că a observat întotdeauna aceleași tipare: la fiecare spectacol, cel puțin un model spurcat cu un buchet de crini din vale - florile preferate ale mamei creștinului; înainte de începerea fiecărui spectacol, designerul de modă se întreba mereu pe cărțile Tarotului; fiecare dintre colecțiile Dior includea o haină, numită după orașul natal al orașului, Granville.

• Cel mai mult, designerul s-a inspirat din arhitectură: maestrul a folosit o mulțime de tehnici pentru a crea ținute unice care pun accent pe piept și șolduri.

• Dior a revenit la moda unui corset, era convins că „fără corset nu există modă”.

• Un adversar arătos al corsetelor, Coco Chanel a fost negativ în ceea ce privește creațiile lui Dior.Ea a declarat că prima sa colecție a fost „principala groază pentru moda de la sfârșitul anilor 40”.

• Dior a fost primul care a proiectat seturile pentru spectacole, aducând în modă elemente de teatru. Dior a creat tradiția de a decora pasarela în așa fel încât a subliniat natura colecției expuse.

• Musele preferate ale lui Dior au fost trei modele: Rene, Cook și fata rusă Alla Ilchun. Ultimul model a funcționat în activitatea de modelare timp de 20 de ani record. În acest timp, talia a crescut cu doar 2 centimetri (de la 47 la 49).

De obicei, din satin sau mătase a fost cusut un model scurtat, cu o bască de-a lungul liniei taliei. Involuntar, Dior a creat o alternativă la mica rochie neagră Chanel, sub forma opusei complete - acestea au fost costume de cocktail pe care multe doamne le-au adorat pur și simplu în anii 40-50. Pentru un cocktail, o geacă de bar ar trebui să fie purtată cu pantaloni strâmți sau cu o altă invenție a Christian ...

Stilul reflectă pe deplin poftele irezistibile ale lui Dior pentru o croială arhitecturală. Perechea ideală pentru această capodoperă, potrivit designerului de modă, a fost una dintre cele două opțiuni: o jachetă de cocktail sau un blat strâns.

Tăierea relativ gratuită a făcut din acest stil un favorit al tuturor femeilor. Atât jupânul Twiggy, cât și mai feminina Jacqueline Kennedy s-ar putea arăta într-o rochie în formă de A.

Fustele lungi de crinolina de pe podea, bogat adunate la talie, au câștigat fashionistele cu practica lor: nu s-au sfâșiat niciodată, ceea ce înseamnă că arătau grozav, indiferent de ce s-a întâmplat. Designerul a recomandat să le poarte exclusiv cu vârfuri de fixare, decorate cu un decolteu adânc.

Dorința lui Dior de a glorifica brandul său a dus la logo-uri ale companiilor mari de îmbrăcăminte și accesorii. Una dintre tendințele ascuțite, care nu și-a pierdut relevanța în ziua de azi, a devenit o centură de marcă cu cataramă sub forma numelui Casei de Modă.

Cu puțin timp înainte de moartea sa bruscă, Dior a reușit să ofere lumii o altă capodoperă: în august 1957, designerul de 52 de ani a arătat un sutien de aur la spectacolul său. Arăta mai degrabă ca un corset modern, cu curea și benzi elastice, cusut de mână din dantelă albă și bogat decorat cu fire de aur.

În 1947, Christian Dior a cucerit nu numai lumea modei, ci și lumea cinematografiei. Potrivit legendei, în timpul filmărilor filmului „Fear of the Scene”, actorul principal (Marlene Dietrich) i-a stabilit regizorului (Alfred Hitchcock) starea strictă ca ea să fie împușcată doar în costume realizate de îndrăgitul ei designer de modă: „Nu Dior - nu Dietrich!” .

De atunci, toate cele mai prestigioase actrițe din Europa și Hollywood au apărut în filme și în viață în rochii de la Dior: Sophia Loren și Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani și Bette Davis. Până și tânăra și încă necunoscută Brigitte Bardot, elevă a școlii de balet și model de modă novice, care a încercat cândva la rochiile Christian Dior, a purtat dragostea acestor ținute de lux de-a lungul întregii vieți.

Vremurile s-au schimbat, iar epoca capitalismului a dus la faptul că actrițele celebre au început să apară în ținutele unui brand scump, nu numai și nu atât în ​​filme, ci din ce în ce mai mult în reclame. Dar aceste tendințe ale epocii tehnologiei înalte au făcut ca prietenii frumuseților de la Hollywood doar cu creațiile casei de modă să fie mai puternice. Noile muze Dior sunt eroinele vremii lor: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Odată aleasă, frumusețile de renume mondial de ani și chiar zeci de ani reprezintă un brand de lux.