Sculptură în lemn

Totul despre cioplirea din Bogorodskaya

Totul despre cioplirea din Bogorodskaya
conținut
  1. caracteristici
  2. Istoric al apariției
  3. Tipuri de lemn
  4. Instrumentele
  5. Tehnologie și motive populare

Artiștii primitivi au înfățișat oameni și animale. Nevoia de a se recrea pe sine, oameni și eroi animalisti este întotdeauna relevantă pentru arta naivă - se naște printre oameni și se exprimă sub diferite forme. Pentru a desena, sculpta, broda, sculpta, în cele din urmă, tăiat din lemn: o persoană aflată în procesul dezvoltării sale artistice a evoluat în alegerea mijloacelor, formelor, tehnologiilor. Un exemplu de astfel de artă populară care a devenit exemplară - Sculptură Bogorodskaya.

caracteristici

Abundența pădurilor din Rusia a fost cheia faptului că o jucărie din lemn a existat aici de mai multe secole. Un copac suplu și cald a dezvoltat imaginația stăpânilor, a cedat experiențelor lor creative și au apărut direcții întregi în sculptură.

Jucăria tradițională Bogorodsk sunt figuri ale oamenilor, animalelor și păsărilor făcute din tei nevopsite. Ei înfățișau sculptori și compoziții mari din viața de țăran.

Principala „scenă” a comerțului este un bărbat și un urs, fără să exagereze, ea a făcut recunoașterea sculpturii în lemn de la Bogorodskaya. Dar jucăria are încă o particularitate: părțile sale sunt mobile și sunt puse în acțiune printr-o mișcare ușoară de arc. La început, cioplirea din Bogorodskaya a fost considerată o meșteșug țărănească tipică, dar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea au apărut grupuri întregi de sculptură. Aceste producții de povești au fost prezentate în imagini realiste ale lumii, oameni și animale, eroi de basm.

Istoric al apariției

La sfârșitul secolului XVI satul Bogorodskoye a început să aparțină mănăstirii Trinitatea-Sergius, țăranii satului din acea vreme erau iobagi monastici.Iar meritul lor este că a apărut o astfel de ambarcațiune: la acea vreme a fost pusă sculptura în lemn de la Bogorodskaya.

Mănăstirea Treime a reunit cei mai buni artizani, pictori de icoane, cioplitori din lemn și os.

Prin urmare, ar fi greșit să numim jucăria Bogorodskaya doar o ambarcațiune țărănească, primitivă și egală cu multe altele. Chiar și copiii regali s-au jucat cu astfel de meșteșuguri.

Sergiev Posad era considerat capitala jucăriilor rusești, în general, meșteșugul a fost dezvoltat în multe sate din jur. dar cel mai notabil a fost satul Bogorodskoye, iar numele său a perpetuat o ambarcațiune originală. Cine a fost primul cioplitor nu este cunoscut cu certitudine.

Potrivit unor rapoarte, era vorba de Sergius din Radonezh însuși, potrivit altora, era un rezident obișnuit al lui Sergiev Posad, care vindea o păpușă de churak de lin pentru un comerciant care făcea tranzacții la Lavra. Se crede că o femeie, locuitoare în satul Bogorodskoye, a început să facă păpuși, iar ea a tăiat jucării doar de dragul distracțiilor pentru propriii copii.

Într-un fel sau altul, jucăriile au ajuns la comercianți, iar de acolo - la vânzare, unde oamenii le-au observat. La mijlocul secolului XIX, pescuitul din oraș s-a mutat până în sat.

Sculptura a fost considerată o aventură masculină, deoarece a necesitat o rezistență fizică considerabilă și rezistență.

Întreaga familie a lucrat însă pentru produsul final: fiii mai mari au pregătit materialul în sine, cei mai tineri s-au angajat în șlefuirea figurilor, au făcut manipulări simple. Meșteșugarii stăteau, având un gol pe genunchi. A existat o specializare a familiei: familia nu a angajat mai mult de 1-2 tipuri de jucării. Au fost maeștri „patinatori” (oameni ciopliti dintr-un copac), „animale” și „case de păsări de curte”.

La începutul secolului trecut, direcția artistică traversa perioade dificile. Pe scurt, costul scăzut al mărfurilor fabricate cu mașini importate a deplasat o jucărie făcută manual de pe piață. Și arta populară ar putea muri, dar profesioniștii au devenit salvatorii ei. Unul dintre ei Nikolay Bartram, însă, meșterii interesați în sculptarea în același stil popular, însă, urmând modelele profesioniștilor. Jucăria a dobândit naturalism și detalii semnificative.

Nu este făcut în creativitatea Bogorodsk și fără o perioadă de politizare: o astfel de idee era comună pe atunci, toată arta trebuia să servească idealurile partidului. Stăpânii au încercat să se îndepărteze de idealurile impuse spre teme fabuloase și, după aceea, istorice. În anii 60, artelul a devenit o fabrică de produse de artă. Și apoi a avut loc un declin mare: soluționarea construcției PSPP a fost justificată nu departe. Rădăcinile industriei, vechi de secole și glorioase, au murit. A fost dificilă în anii 90, dar fabrica, care a trecut divizia și redenumirea, a supraviețuit și funcționează și astăzi. Ea este încă acolo, în satul Bogorodskoye, nu departe de Sergiev Posad.

Tipuri de lemn

Materialul meșterilor din Bogorodsk este lemnul de tei moale, arinul și aspen-ul sunt mai puțin utilizate. Recoltarea copacilor s-a efectuat doar iarna, deoarece în acest moment în material nu există umiditate mică.

La copacii tineri, lemnul este liber și inelastic, pentru cioplitori doar copacii cu vârsta cuprinsă între 50-70 de ani erau potriviți. Când scoarța este îndepărtată de tei, copacul este uscat încă 2-4 ani sub un baldachin special.

Trunchiul, gata de lucru, a fost tăiat, iar buștenii rotunzi au fost împărțiți în „cocuri” sau bare triunghiulare. Cum lucrează maestrul cu un copac:

  • specialistul marchează semifabricatele rezultate în conformitate cu modelele finite, făcând un contur al creionului șablonului și taie tăieturile cu un ferăstrău, făcând nicks cu un topor (pentru marcaje de contur);
  • el îndepărtează excesul de masă de lemn cu dalta, execută partea subțire a lucrării cu un mic cuțit bogorodsky „știuc”;
  • deșeurile de tei sunt trimise la fabricarea de piese mici sau standuri pentru grupuri sculpturale.

    Fiecare maestru Bogorodsky protejează materialul, fiecare maestru încearcă să vadă noi oportunități în prelucrarea artistică a lemnului. Anterior, meșterii au lucrat chiar și fără schițe, cu mușca, care a devenit motivul noului termen „cioplit de muște”.

    Instrumentele

    Un sculptor începător, căzut în atelierul unui profesionist, este încântat de numărul de instrumente. Dar aproape toate sunt dobândite și încep să lucreze cu un set de bază. Și abia atunci fiecare maestru selectează un instrument nou pentru sine.

    Ce instrumente sunt necesare:

    • cut-jamb - are o lamă alungită, cu o muchie dreaptă;
    • tăietor pentru sculptură geometrică - poate conferi pânzei o formă de bază și, în același timp, poate tăia părți mici;
    • Cuțitul Bogorodsky pe copacul "Tatyanka" - poate efectua întregul ciclu de muncă, de la rupere la cele mai fine detalii;
    • dalta pentru sculptură - există diferite, drepte, unghiulare, semicirculare, klukarzy, shtikheli;
    • unelte auxiliare - o plană sau o zmeură, o căciulă pentru ruperea semifabricatelor, un ferăstrău sau un ferăstrău electric, un set de modele, un burghiu, o piele de măcinat.

    Trusa poate fi completată de preferințe individuale, dar instrumentele prezentate sunt alegerea standard a sculptorilor.

    Tehnologie și motive populare

    Jucăriile de turnare și sculpturile sunt asamblate din piese separate. Detaliile netede ale viitoarei sculpturi sunt prelucrate cu șmirghel până când suprafața lor devine catifelată. Multe jucării astăzi sunt lăcuite, pre-pictate.

    Dar ursul clasic Bogorodsky rămâne monofonic, deși sculpturi sculptate, precum și figuri pictate pot fi găsite și la vânzare.

    Într-un anumit sens, ne putem aștepta ca pescuitul să prindă în curând un nou val de popularitate: în timp ce compatrioții se bucură în mare parte de stilul Scandi, noii designeri vin și oferă să înlocuiască decorul scandinav cu cel rus.

    Iar oamenii de zăpadă din Bogorodsk, Moș Crăciun pentru decorarea casei de Anul Nou - o descoperire minunată. La fel și cu restul sculpturilor care pot face casa mai confortabilă și mai frumoasă. Principalele motive și comploturi ale creațiilor timpurii ale cioplitorilor - păpuși elegante (amante și husari), desigur, țărani, precum și compoziții interesante cu mai multe figuri, minunate sculptate minunate.

    Ulterior, colecțiile au fost reumplute cu doamne, călăreți galbeni, dansatori de vârf, soldați, pescari, ciobani.

    Copiii sunt foarte iubiți de compozițiile animaliste cu care te poți juca și nu doar să le admiri. Carverii preiau toate subiectele din viață. Îi observă frumusețea, viața de zi cu zi, viața de zi cu zi și folclorul din basme și legende și scene care simbolizează momentele vesele ale vieții unei persoane ruse. Umorul și realismul se combină calm în aceste lucrări, îndrăgostindu-se grație armoniei și integrității expresiei artistice.

    Una dintre cele mai interesante jucării bogorodsky sunt cele care se mișcă. Un buton, arcuri, echilibru ajută o figură statică să devină dinamică. Nici măcar celebrul sculptor Rodin nu a cruțat complimente pentru stăpânii din Bogorodsky și a păstrat cu atenție jucăria pe care a prezentat-o. Și acest lucru este adevărat: pentru a crea o jucărie în mișcare, trebuie să aveți și gândire de inginerie și design.

    Meșteșugul Bogorodsky face parte dintr-un bogat skarnbasket de artă populară. Fie că trăiește astăzi în forme arhaice sau înaintează, datorită noilor idei ale maeștrilor moderni, principalul lucru este că el este în viață și cererea pentru o invenție excelentă a strămoșilor.

    Vizionați un videoclip al Muzeului de jucării din lemn din Bogorodsk în videoclip.

    Scrie un comentariu
    Informații furnizate în scopuri de referință. Nu vă medicați de la sine. Pentru sănătate, consultați întotdeauna un specialist.

    modă

    frumusețe

    agrement