Tot ce trebuie să știți despre muzicieni

Este dificil să-ți imaginezi viața fără muzică - înconjoară o persoană, pătrunde în suflet, are un impact grav asupra stării emoționale a oamenilor. Mulți sunt de părere că este destinat doar să lumineze timpul liber, cu toate acestea, în majoritatea compozițiilor muzicale există un sens și un anumit moment educațional.

Opera muzicianului este multifuncțională și poate părea că este foarte simplă - jucați-vă în plină plăcere. Dar, contrar credinței populare, o persoană care se ocupă profesional de muzică trebuie să se confrunte cu dificultăți grave în cursul construirii unei cariere.

Oamenii de știință cred că muzica s-a născut în același timp cu umanitatea. Flautul este considerat unul dintre cele mai vechi instrumente, a fost găsit în timpul săpăturilor arheologice din apropierea sculpturilor, a căror vârstă este de 40-45 de mii de ani. În faza inițială a apariției societății, muzica era mai mult un caracter aplicat, era folosită pentru a conduce ritualuri și rituri religioase. De-a lungul timpului, a devenit mai complicat, iar grecii antici au folosit în mod activ polifonie - doar muzicieni pregătiți profesional au putut interpreta compoziții la acea vreme.

În timpul săpăturilor din Mesopotamia, a fost descoperită prima melodie înregistrată pe o tabletă de lut - a folosit treimi și sistemul pitagorean. Evident, acestea erau compuse dintr-o persoană care a fost bine versată în această chestiune. În Evul Mediu în Europa, muzicienii puteau fi găsiți atât în ​​Biserica Catolică, cât și în societatea laică.Toată istoria ulterioară este asociată cu dezvoltarea activă a muzicii, cu apariția ultimelor tendințe, instrumente și metode de performanță. opere muzicale. În Iluminism, oamenii s-au bucurat de muzică clasică, reprezentată de concerte instrumentale, opere sau simfonii.

Mulți oameni adoră muzica, dar nu toată lumea poate fi numită muzicieni. În teorie, definiția de „muzician” poate fi aplicată oricui cântă muzică, cântă un instrument muzical, compune motive sau interpretează melodii. Muzicienii pot fi iubitori și profesioniști. Pentru cei dintâi, muzica este porunca sufletului, o interpretează pentru ei înșiși sau pentru un cerc limitat de oameni apropiați, pentru al doilea, sunt o sursă de trai.

În societatea modernă, importanța muzicii este mare. Pe de o parte, fiecare ton este mai întâi de divertisment. Astăzi nu există lipsă de muzică la radio și TV, iar concertele sunt organizate în fiecare oraș. În același timp, muzica a desfășurat întotdeauna anumite sarcini educative și a contribuit la dezvoltarea diverselor atitudini ideologice. De aceea, profesia de muzician se distinge prin responsabilitate sporită. De fapt, în mâinile unui profesionist este o adevărată armă care poate controla nu numai starea de spirit a oamenilor, ci și ideile lor.

Ca orice altă profesie, o specialitate muzicală are avantajele și dezavantajele sale. Să începem cu beneficiile. Cea mai importantă dintre ele este o cerere largă. Majoritatea evenimentelor implică în mod necesar însoțire muzicală. Acest lucru înseamnă că, cu un portofoliu și experiență de vorbire, angajarea regulată va fi garantată.

Forța motrice a personalităților creative a fost mereu și rămâne recunoașterea universală. O persoană care a reușit câștigă popularitate, devine faimoasă, are numeroși fani și acest lucru îi aduce o mare satisfacție interioară. Nu mai puțin plăcute emoțiile provoacă interacțiunea cu oameni de interese similare. În cercul lor, se simte confortabil, atrage o sursă de inspirație și schimbă experiențe utile de care are nevoie pentru dezvoltarea profesională.

Muzicieni de succes merg constant în turneu, care pot avea loc în diferite părți ale lumii. Datorită acestui fapt, învață mai multe despre viață, tradiții neobișnuite și obiceiuri ale altor naționalități, au șansa de a vedea diferite țări și monumente de arhitectură faimoase cu propriii lor ochi. O astfel de oportunitate este puțin probabil să lase o persoană creativă indiferentă.

Și, desigur, un avantaj foarte important este recompensarea în bani. Un muzician de succes poate avea taxe destul de impresionante, chiar și interpreți de stradă cu un repertoriu bun și cu capacitatea de a obține un venit lunar bun, ca să nu mai vorbim de artiștii pop, ale căror venituri sunt estimate în sute de mii de ruble.

În ciuda tuturor atractivității și romantismului acestei profesii, nu orice muzician devine popular. Încercările zadarnice ale multor interpreți începători de a intra în topurile de top duc adesea la depresie, mulți ani de antrenament și căutarea publicului lor li se par inutile. Disperați, astfel de oameni își abandonează visele, abandonează creativitatea și își pierd sensul vieții.

Cu toate acestea, iar oamenii celebri din industria muzicală au, de asemenea, ceva de îngrijorare - orice faimă vine. Pentru a obține venituri înalte în mod constant, nu este suficient să vă declarați bine și să încercați să ocupați o anumită nișă pe Olimpiada muzicală - viteza cu care ascultătorii uită numele idolilor este fulgerător.Singurul lucru care poate salva muzicienii de uitare este munca permanentă, grea, istovitoare, repetiții constante și „ches” interminabile.

Există mai multe specialități muzicale.

• Artist instrumentist. Această persoană deține impecabil unul sau alt instrument muzical, cunoaște toate coardele și tehnicile. Responsabilitățile sale includ reproducerea pieselor existente. Această categorie include toboșieri, pianiști, acordeoniști, chitariști, violonceliști și alți instrumentiști.
• vocalisti își folosesc vocea în lucrare pentru a transmite designul muzical al autorului. Acești oameni au o audiență perfectă, pot cânta atât solo, cât și ca parte a unui grup sau a unui cor, cântă muzică precum un capello sau cu acompaniament muzical.
• La baza creativității muzicale stau compozitori, ei sunt cei care compun noi opere muzicale. Dacă nu ar exista compozitori, atunci nu ar exista muzică și muzicieni în general.
• conductori gestionează corul sau orchestra prin mișcarea degetelor și expresiile faciale - dictează interpreților propria lor viziune asupra gândului pe care compozitorul l-a pus în opera sa.
• aranjori Adaptați lucrările la cerințele tendințelor muzicale moderne. Acestea creează compoziții care pot diferi ușor de versiunea inițială.
• Trebuie menționat că o astfel de categorie de muzicieni ca critici de muzică. Sarcinile lor includ evaluarea expertă a cântecelor, a simfoniilor, a operelor și a altor lucrări, subliniind punctele lor forte și punctele slabe. Criticii muzicali prin activitatea lor contribuie la popularizarea și dezvoltarea tendințelor muzicale din societate.
• Enumerând tipurile moderne de profesii muzicale, nu putem menționa o specialitate relativ nouă - DJ. Această categorie include personalități creative care sunt capabile să creeze compoziții moderne folosind piese în diferite stiluri și completându-le cu posibile efecte sonore.
• Profesori de muzică Într-o anumită măsură, aceasta poate fi atribuită și acestei profesii, deoarece de la ei vor depinde toate abilitățile, abilitățile și cunoștințele pe care viitoarele muzicieni le primesc pentru a-și desfășura activitatea principală.

Datorită faptului că conceptul de „muzician” în sine este mai degrabă comun, unind oameni de diferite specializări, este dificil să desființăm orice sarcini specifice care ar corespunde tuturor reprezentanților acestei profesii.

În general, sarcinile muzicienilor includ:

• crearea de noi opere muzicale;
• performanța muzicii - poate fi atât muzică din compoziția proprie, cât și a altor compozitori;
• participarea la programe de concerte.

În cele mai multe cazuri, cerințele pentru profesiile muzicale sunt determinate de locul lor de muncă. Printre abilitățile profesionale generale sunt:

• prezența educației muzicale;
• ureche muzicală bine dezvoltată;
• abilități în interpretarea compozițiilor vocale;
• deținerea de instrumente muzicale;
• capacitatea de a compune compoziții muzicale.

Principala calitate a oricărui muzician profesionist este talentul. În zilele noastre, există situații în care muzicienii talentați se străduiesc să ia poziția unui instrumentist sau interpret de frunte, crezând că au toate calitățile necesare pentru acest lucru. Cu toate acestea, nu fiecare dintre ei realizează că, în primul rând, talentul ar trebui să fie completat de unicitatea sunetului unei voci sau a unui instrument - acest lucru va ajuta să iasă în evidență dintr-un număr imens de alți interpreți și să se declare ca persoană.Aceasta înseamnă că, pentru o activitate de concert de succes, este important ca muzicianul să aibă propria sa percepție individuală asupra lumii, formată din imagini luminoase și pline de culoare pe care este capabil să le împărtășească.

Un muzician este o persoană emoțională, sensibilă, predispusă la empatie. Prin muzică, el își poate exprima atitudinea personală față de o anumită situație, spune o poveste fascinantă, astfel încât să poată evoca aceleași sentimente în public. Oamenii creativi sunt de obicei destul de imprevizibili, astfel încât este dificil să se facă cerințe generale pentru ei. Cu toate acestea, în această profesie, perseverența, un grad ridicat de organizare și determinare va ajuta o persoană să obțină recunoaștere.

Caracteristicile personale obligatorii includ capacitatea de a găsi un limbaj comun cu oamenii din jurul lor, de a intra în contact cu ei. Muzicienii ar trebui să fie carismatici - acești oameni sunt întotdeauna la vedere, spectatorii și fanii îi urmăresc, prin urmare, capacitatea de a se prezenta corect și abilitățile de comunicare dezvoltate îi va face mult mai aproape de succesul dorit. O altă cerință care este de obicei prezentată muzicienilor este o apariție atractivă.

De obicei, dezvoltarea profesiilor muzicale durează mulți ani și începe în copilărie. Desigur, există excepții - acestea includ persoane fără educație specială, care încep să cunoască muzica la o vârstă fragedă. Dar, de regulă, sunt doar câțiva dintre ei și doar cei mai înzestrați dintre ei pot conta pe succes. În toate celelalte cazuri, muzicienii adevărați trec de la categoria de amatori la o cohortă profesională numai dacă sunt însoțiți de studii și de muncă grea de-a lungul vieții.

Pentru a deveni muzician, la o vârstă fragedă ar trebui să intri într-o școală de muzică pentru copii sau o școală de artă pentru copii. Instituțiile de primul tip se specializează exclusiv în direcția muzicală, iar în cel de-al doilea, sunt organizate lecții și cursuri de master în dans și teatru. În instituțiile educaționale muzicale pentru copii învață să cânte la instrumente muzicale, vocale corale și solo, precum și să dirijeze. De obicei, copiii cu vârsta cuprinsă între 6-7 ani sunt acceptați la școlile de muzică, deși există cursuri pentru copiii mai mari. Studierea durează de la 3 la 8 ani, în funcție de direcția aleasă, în timp ce, la fel ca într-o școală obișnuită, există și examene traduse, teste și alte teste care confirmă dobândirea deprinderilor muzicale. La absolvire, tânărului muzician i se eliberează un certificat de studii ulterioare.

La următoarea etapă de pregătire, viitorii muzicieni și compozitori beneficiază de învățământ secundar specializat - poate fi o școală de muzică sau un colegiu de artă. Perioada totală de studiu este de 4 ani, la final se eliberează o diplomă care indică calificările acordate. Și, în sfârșit, ultima etapă a întregului ciclu de pregătire este învățământul superior - muzicienii își primesc viitorul la conservator, academie sau universități specializate. Programul durează aproximativ 5 ani, la sfârșitul universității muzicianul este considerat un profesionist.

Salariul unui muzician depinde de sfera în care lucrează. De fapt, există o mulțime de locuri în care un reprezentant al profesiei muzicale își poate găsi un loc de muncă - de la grădinițe la grupuri de muzică populară. O altă întrebare este că orice interpret ambițios visează să ofere concerte solo la locații majore.

Cel mai adesea, muzicienii sunt angajați într-unul din următoarele locuri:

• instituții educaționale muzicale;
• instituții culturale;
• conservatoare și teatre;
• studiouri de film;
• restaurante;
• centre de producție;
• companii din industria divertismentului.

Trebuie menționat că aproape toți muzicienii au orar de lucru neregulat. De exemplu, interpreții care fac spectacol la locațiile orașului, de obicei, lucrează în weekend și de sărbători, iar ziua lor de lucru durează adesea 10 ore, dar în zilele lucrătoare, practic nu sunt implicați. Sau grupuri de muzică care fac spectacol în cluburi și restaurante - ocupația lor principală este seara și noaptea, în timp ce în timpul zilei se relaxează. Perioada de vineri seara până duminică este cea mai solicitată printre ei.

Întrebarea cu privire la salariul muzicienilor nu poate primi un răspuns cert. Cert este că astăzi, de exemplu, există pianiști, dintre care unul poate dezvolta 15-20 de mii de ruble, iar celălalt - 100 de mii. Iar problema în acest caz nu este nici măcar că unul dintre ei este talentat, iar celălalt nu; ei pot fi stăpâni la fel de profesioniști ai meșteșugului lor, doar unul a fost puțin mai norocos decât celălalt. Aceasta este tocmai principala dificultate a oricărei profesii muzicale - să fii la momentul potrivit în locul potrivit, să intri în fluxul potrivit și să-ți găsești ascultătorul. Dacă vorbim despre cohorta medie de muzicieni cu un loc de muncă permanent într-o instituție de divertisment sau cultural, câștigă aproximativ 20-30 de mii de ruble pe lună.

Când vine vorba de muzicieni ca reprezentanți ai profesiei, nu îi putem ignora pe cei care câștigă bani pe străzile orașului. Cel mai adesea au o educație muzicală superioară, auz perfect și tehnică de performanță bună. Au fost nevoiți să efectueze pe stradă prin salariul mic pe care îl primesc la locul lor de muncă principal. Oricât de ciudat ar părea, dar majoritatea muzicienilor care cântă în tranziții câștigă mult mai mulți bani decât, de exemplu, în conservator sau o orchestră mică.

Cu toate acestea, și aici variația salariilor este mare - un muzician poate câștiga 100 mii de ruble pe lună, iar altul - de 3 ori mai puțin. Suma totală este afectată de un număr foarte mare de factori. În primul rând, este punctul de vedere, precum și repertoriul. Dacă un muzician interpretează tot timpul într-un singur loc, interpretând aceeași muzică, atunci melodiile „devin plictisitoare” pentru public în timp și acest lucru duce la scăderea veniturilor.

Dacă vi se pare că nu funcționează cu profesia de muzician, iată trei fapte interesante.

• Celebrul pianist austriac Wittgenstein și-a pierdut brațul în timpul primului război mondial. Cu toate acestea, a putut reveni la spectacole de concert și a ajuns la culmile excelenței profesionale, interpretând compoziții cu o singură stânga.
• Beethoven nu s-a simțit întotdeauna inspirat. Prin urmare, înainte de a începe să compună melodii, el își înclina întotdeauna capul într-o cadă cu apă rece cu gheață - această tehnică a devenit un obicei pentru el și până în ultimele zile ale vieții sale, compozitorul nu a putut să o refuze.
• Odată ce un tânăr a venit în fruntea Conservatorului din Milano și a cerut să-i asculte lucrările. Verdictul examinatorilor a fost dur: „Mai bine abandonezi gândul la muzică”. Era Giuseppe Verdi.