Creator de modă: cine este și ce face?

Profesia designerului de modă atrage cei care sunt interesați de industria modei și au abilități creative în această direcție. Educația, desigur, joacă un rol important, dar nu se poate face fără un anumit talent în acest domeniu. Dacă urmează să studiezi ca designer de modă, trebuie să îți dai seama cine este și ce face.

În primul rând, un designer de modă - aceasta este o persoană înzestrată cu anumite talente, un simț al gustului și stilului, capacitatea de a simți subtil lumea din jurul său, armonia lui, de a reacționa sensibil la toate schimbările, pentru a putea capta dorințele consumatorilor.. Ar fi frumos să avem aceste realizări inițial, dar ele pot fi dezvoltate în procesul de lucru. Scopul principal este de a dezvolta și de a crea noi în domeniul îmbrăcămintei, pentru a face anumite atingeri. Un artist, un designer de modă poate dezvolta el însuși o idee, poate face o schiță de haine sau încălțăminte și poate crea prima probă Creator de modă, inclusiv croitor, trebuie să poată realiza ideile sale. Dar aceasta nu face parte din îndatoririle sale, alte persoane sunt angajate în acest lucru, el poate face doar o descriere și poate gestiona procesul.

Proiectantul poate avea diverse specializări, de exemplu în elaborarea costumului teatral. Și o astfel de persoană lucrează, desigur, într-un teatru sau o altă instituție culturală, unde serviciile sale sunt necesare. Astfel de specialiști lucrează în alte domenii. Așadar, coaforul creează și implementează diverse coafuri.

Cei care decid să devină designer de modă, desigur, văd multe avantaje în profesie.Și chiar este. Aceasta este o șansă de a-ți exprima ideile și de a le împărtăși cu oamenii, de a le face mai frumoase, de a le înveseli. Aceasta este o viață bogată interesantă care are loc în căutarea eternă a ceva nou. Aceasta este o oportunitate de a vă ține la curent cu toate evenimentele din lumea modei și de a vă îmbunătăți constant abilitățile. Dacă o persoană este cu adevărat pasionată de profesie, viața sa va fi vibrantă, așa cum face ceea ce iubește.

În cele din urmă, cu munca grea, există întotdeauna oportunitatea de a câștiga bani buni, de a vă deschide propria afacere pentru a vă realiza mai pe deplin. Dezavantajele includ faptul că, în prezența anumitor ambiții, nu este întotdeauna posibil să se realizeze pe deplin pe sine, concurența este întotdeauna ridicată, iar a intra în lideri nu este atât de simplu.

Putem spune că designerul și designerul de modă sunt profesii consonante. Există însă subtilități care fac posibilă detectarea diferențelor. Designerul surprinde tendințele generale din lumea modei și dezvoltă piese complet noi, introduce atingeri și note care fac hainele moderne, frumoase, interesante, la cerere. Designerul se gândește adesea la întreaga colecție în ansamblu, la direcția principală, la stilul său.

Creatorul de modă dezvoltă o schiță și este încorporat în toate subtilitățile procesului, lucrând la crearea fiecărui produs individual. Acest lucru îl diferențiază de designer. Dar, în general, ambii profesioniști se pot implica într-o activitate și în alta, după ce au trecut, de exemplu, cursuri sau au stăpânit unele lucruri pe cont propriu. Și atunci diferența dintre ele va fi ștearsă.

Dacă un designer de modă lucrează într-un atelier sau într-o fabrică de îmbrăcăminte și nu se implică în activități individuale, el are responsabilități foarte precise. El se poate implica în dezvoltarea propriei colecții, precum și să îndeplinească comenzi ale clienților care nu pot decât să exprime verbal ceea ce le-ar plăcea să vadă, iar apoi începe activitatea unui designer de modă, pe care îl realizează și îl prezintă clientului. Dacă schița este aprobată, tăietorul și croitorul sunt conectate la lucrare. La amenajare pot fi prezenți atât un croitor, cât și un designer de modă. Însă toate problemele importante și modificările sau îmbunătățirile aduse produsului sunt decise cu ajutorul designerului de modă.

El poate îndeplini funcțiile de artist, constructor și tehnolog. Dar dacă vorbim despre o întreprindere la scară largă, atunci poate fi vorba de oameni diferiți. Un designer de modă este implicat doar în schițare. În urma lui, designerul de modă pregătește desene mai detaliate. Și deja designerul de modă decide în ce mod să implementăm ceea ce a fost conceput. Designerul care creează colecțiile de îmbrăcăminte ar trebui să le poată prezenta într-o lumină favorabilă, să se gândească la nuanțele spectacolului împreună cu oamenii care vor fi implicați în pregătirea evenimentului.

Orice profesie cere de la o persoană nu numai abilități profesionale, ci și anumite calități personale. Iar designerul de modă nu face excepție.

În primul rând, aceasta este o persoană care nu stă nemișcată, este interesată de toate. Iar în sfera intereselor sale nu se află doar lumea modei. Trăsătura personajului principal ar trebui să fie dorința de a îmbunătăți, de a cuceri noi vârfuri, de a lăsa de bună voie lucruri noi în viață. La urma urmei, un designer de modă este întotdeauna noi tendințe, idei, obiective. Activitatea și determinarea sunt componente importante în această problemă. Mai ales dacă o persoană lucrează individual. El trebuie să poată câștiga încrederea clienților obișnuiți.

De mare importanță sociabilitatea și capacitatea de a conveni, fără a pierde autocontrolul. În acest proces, va trebui să cooperezi cu diferite persoane, trebuie să poți găsi o abordare a tuturor.Capacitatea de a susține orice conversație va fi un bonus foarte bun.

În ceea ce privește abilitățile, proiectantul trebuie să poată desena și desena pentru a-și înfățișa ideea pe hârtie și a exprima orice idee. Gândirea sa creatoare vă va permite întotdeauna să faceți accentele necesare, să faceți detalii, să perfecționați schița în direcția corectă. Un bărbat din această profesie are toate abilitățile de tăietor și croitor. El este capabil să facă măsurători precise, să taie țesătura și să coase produsul, să facă decorul necesar.

Cunoașterea profesională constă în cunoașterea completă și completă a întregului proces de confecționare a hainelor de la stadiul inițial (idee) până la final (fabricarea produsului). Creatorul de modă știe totul despre țesături - proprietățile, avantajele și dezavantajele lor, tehnologia fabricării lor. Combinația de paletă de culori este, de asemenea, în domeniul activității sale profesionale.

De asemenea, el știe totul nu numai despre legile modei, stilurile și direcțiile, ci și despre ce modele, siluete, culori sunt potrivite pentru tipuri specifice de figuri, aspect și alte nuanțe care vă permit să transformați oamenii cu ajutorul unor haine frumoase.

Pentru a deveni designer de modă în viitor, ar trebui să dezvolte anumite abilități de pe banca școlii. Școala de artă va fi de mare ajutor. Diverse tehnici de artă plastică vor fi stăpânite acolo. În orice caz, educația într-o școală de artă va insufla un gust, o înțelegere a stilurilor și combinațiilor de culori. Dacă nu a fost posibilă intrarea într-o școală de artă, studiourile de artă și școlile de proiectare vor fi utile. Puteți învăța și dezvolta pe voi înșivă, dar acest lucru este în plus. Educatorii reali nu vor interveni în atingerea obiectivului. Există multe universități, care se înscriu în care puteți învăța profesia preferată. Iată doar câteva dintre ele.

• Universitatea de Stat și Tehnologie Industrială din Sankt Petersburg. Puteți alege domenii precum „Proiectarea, tehnologia și designul produselor textile”, „Proiectarea produselor din industria ușoară”.
• Institutul de Afaceri și Proiectare Moscova. Aici puteți studia la Facultatea de Design și Modă.
• Universitatea Tehnică de Stat din Omsk. Această instituție de învățământ oferă instrucțiunile „Proiectare”, „Proiectarea produselor din industria ușoară”, „Tehnologia produselor din industria ușoară”.
• Universitatea de Stat din Kuban. Viitorii designeri de modă pot fi interesați de arta costumului și direcția textilă.

Acestea sunt doar câteva dintre universitățile și direcțiile care vă vor ajuta să obțineți profesia dorită și să faceți primii pași spre realizarea unui vis. Puteți ridica întotdeauna universitatea care se află mai aproape de orașul natal. Diferite universități au propriile nuanțe de admitere, dar cel mai adesea trebuie să iei discipline obligatorii - Limba, literatura și istoria rusă. Va fi obligatoriu competiție creativă, pe care va trebui să descoperiți un desen, dați-i un nume și spuneți despre creația voastră.

O competiție creativă poate avea loc în mai multe etape. Totul depinde de prestigiul și relevanța universității. Apoi rămâne să înveți cu succes. Dacă studiul va fi dus de la bun început, atunci notele vor fi mari. Dacă apare dezamăgirea, este mai bine să nu vă forțați, deoarece aceasta este o profesie creativă, unde nu puteți face fără inspirație. După absolvire, principalul lucru este practicile bune pentru a câștiga o experiență neprețuită.