Artist de proiectare: descrierea profesiei, cerințe și responsabilități

Profesiunea artistului timp de mai multe secole. Oamenii care au desenat au apărut în epoca de piatră, dar au început să primească recompense mult mai târziu. La început, artiștii s-au angajat exclusiv în artele vizuale, apoi au început să picteze acasă, să creeze bijuterii, haine și așa mai departe. În viața modernă, profesiile designerilor de modă și ale designerilor sunt cele mai solicitate. Artistul-designer este una dintre cele mai populare profesii conform concluziei Ministerului Muncii al Federației Ruse.

Un artist-designer este un concept foarte voluminos, deoarece designul modern include un număr foarte mare de domenii:

• designer de haine;
• design grafic;
• proiectarea peisajului;
• artist ceramic, designer de interior;
• designer grafic și așa mai departe.

Dimensiunea și formatul în designul modern au o importanță redusă. Un profesionist poate crea orice produs, de la un timbru poștal la panouri imense, sculpturi, clădiri. Un designer de astăzi poate lua comenzi unice, poate lucra independent sau poate crea la nivel național pentru o milionime de public. Un designer de astăzi trebuie să poată nu numai să creeze, ci și să vândă și, uneori, să învețe. Această profesie este asociată cu conținut vizual, scopul său este de a crea un concept care va fi util pentru oameni în diferite contexte.

Unul dintre fundamentele profesiei este de a înțelege cu exactitate dorințele clientului, sarcina stabilită și recrearea vizualizării în funcție de tipul de proiectare. Se remarcă designeri de mai multe niveluri:

• stagiar stagiar fără experiență de muncă;
• un designer de juniori care a trecut deja de perioada de probă, dar având puțină experiență în activitatea practică, primul nivel de competență la care sunt verificate cunoștințele de teorie și abilități de bază;
• designer - are deja un portofoliu, are o experiență de aproximativ 3 ani;
• specialist de vârf - cu experiență bună, poate învăța;
• director de artă - capabil să implementeze proiecte complexe, de înaltă competență.

Cuvântul „design” este tradus ca un obiect care trebuie proiectat, adică este un limbaj de vizualizare care este folosit pentru a crea ceva. Artistul-designer este o profesie creatoare în care există un loc pentru creativitate, ideile sale.

Funcțiile pe care le realizează un artist-designer contemporan sunt foarte diverse. Acest lucru depinde în mare măsură de direcția muncii, descrierea postului în fiecare caz este diferită. De exemplu, un designer de bijuterii și un peisagist au responsabilități complet diferite în instrucțiuni. poate, singura cerință care unește profesioniștii moderni este cunoașterea calculatorului și capacitatea de a lucra în programe adecvate.

Conform fișei postului, proiectantul trebuie să se ocupe de proiectarea diferitelor obiecte. Sarcina sa este de a face obiectele mai interesante, mai originale. Este necesar să puteți arunca o privire proaspătă asupra lucrurilor cunoscute și să vă transmiteți opinia oamenilor. Indiferent de specializare, proiectantul trebuie să poată:

• dezvolta concepte, generează idei în design grafic, vizual;
• creează proiecte, postere, schițe, machete;
• aduce-le la viață.

De exemplu, sarcina unui designer de bijuterii este de a proiecta o schiță pentru ceasuri și bijuterii din metale prețioase. Atribuțiile unui astfel de specialist includ:

• generarea de idei;
• crearea unei schițe pe suport de hârtie și electronice;
• Formarea modelelor 3D;
• supravegherea executării produsului de încercare.

Există o mulțime de motive comune între designeri și artiști. Toți aceștia lucrează pe principiul graficii, dar artiștii creează de dragul auto-exprimării, generează doar ideile lor. Designerii rezolvă probleme practice, devin intermediari între audiența pentru care produsele sunt destinate și client. Această profesie este la cerere și aduce profituri bune, dar necesită și deținerea anumitor calități. Nu toată lumea poate deveni un bun designer.

Artistul-designer contemporan se află la intersecția dintre creativitate, tehnologie digitală și computer. Însă cunoașterea tehnologiei și a programelor nu este suficientă, cel mai important este să creezi o idee și să o transmiti publicului într-un mod inteligibil. Trebuie să fii gata să evoluezi constant, să înveți noi metode, concepte, să fii gata să crești. Indiferent de specializare, designerii nu lucrează într-un spațiu vid, trebuie să fie conștienți de tot ceea ce apare într-o anumită zonă.

Printre principalele calități pe care un designer trebuie să le posede, se numără mai multe.

• observație. Este necesar să puteți vedea și salva imagini, decizii, înregistrați, reparați-le în memorie. Nu se poate îmbunătăți fără observație.
• Capacitatea de a asculta. Doar ascultarea activă, interesată, vă poate ajuta să înțelegeți ce își doresc cu adevărat oamenii. Dar ego-ul și încrederea în impecabilitatea lor nu vor face decât să doară.
• Dragoste pentru subiect. Un designer de costume trebuie să adore hainele, un designer de peisaj ar trebui să iubească natura și grădinile.
• Abilitatea de învățare. Acest lucru a fost deja scris - un profesionist este întotdeauna în căutare de idei și soluții noi, iar acest lucru este imposibil fără dezvoltare.
• Înțelegerea contextului. Sarcina proiectantului este de a da sens lucrurilor, de a determina semnificația, de a înțelege relevanța acestora.
• Abilități de luare a deciziilor. Fără aceasta, veți stagna și nu veți putea rezolva probleme.
• Sociabilitate. Trebuie să puteți comunica, scrie, comunica informații, face reclama, lucra în echipă.
• Creativitate. Această calitate este considerată de mulți drept cea mai importantă și din motive întemeiate. Un designer profesionist nu depinde de stereotipuri, de opinii impuse, el este mereu în căutarea propriei sale creatoare.

Pe lângă experiența practică și calitățile personale, cunoștințele de bază ale profesiei, teoria acesteia este necesară. Trebuie să înțelegeți principiile proiectării, indiferent de specializarea în care este planificată lucrarea. Instituțiile de învățământ pot fi calificări tradiționale, la distanță, superioare și secundare.

În plus față de sistemul universităților și colegiilor, există acum un număr foarte mare de seminarii, cursuri și cursuri de formare, unde puteți învăța elementele de bază ale profesiei, dobândi noi abilități și cunoștințe și să vă pregătiți. Pe lângă istoria și elementele de bază ale proiectării, sunt studiate elementele de bază ale compoziției, metodele de vizualizare, teoria culorilor, tipografia și procesul de proiectare.