Alexander McQueen

Îmbrăcămintea Alexander McQueen reflectă personalitatea creatorului său - excentric și genial Lee Alexander McQueen.

După moartea subită a designerului, marca continuă să își păstreze stilul, încântându-se cu haine extravagante și imagini îndrăznețe sfidătoare.

Alexander McQueen este un nume de marcă de lux fondat de designerul londonez Alexander McQueen. Aceasta este cea mai șocantă și mai scandaloasă casă de modă din Anglia.

Fondatorul brandului este o personalitate unică, un designer de modă talentat, care a primit titlul de „designer britanic al anului” de trei ori la o vârstă destul de tânără - în 1997, 1998 și 2002.

Unul dintre puținii care au definit și au ridicat instantaneu tendințele modei la începutul secolului. În mâinile sale, chiar și cele mai fără culori au prins viață, au început să „cânte și să cânte”, obținând o forță fără precedent.

Opoziții absolute combinate armonios în colecțiile lui Alexander, tocmai această caracteristică incredibilă a făcut ca brandul său să fie atât de unic.

Biografia designerului nu este cu mult diferită de ceilalți contemporani. Fiind originar dintr-o familie săracă londoneză, cu greu și-ar fi putut imagina că va reuși să obțină un astfel de succes, iar brandul său va deveni popular în întreaga lume.

• Lee McQueen s-a născut pe 17 martie 1969 la Londra. Îi era pasionat de modă încă din copilărie, desenând schițe cu rochii pentru femei, dar familia era împotriva hobby-ului său.
• În 1985, a renunțat la școală și și-a părăsit casa părintească, lucrând în atelierul Anderson & Shepherd. Ulterior a fost invitat la rolul unui designer de costume într-un atelier de teatru, unde a cusut costume de scenă.

• În 1989, a devenit asistent al designerului de modă japonez Koji Tatsuno și s-a înscris la Colegiul Central St. Martins.
• În 1992, a primit un master cu o specialitate de proiectare. Colecția de diplome a maestrului a atras atenția publicului, dar o impresie deosebită a avut-o stilista Isabella Blow, care a cumpărat toate ținutele pregătite. Ulterior, ea a avut o mare influență în promovarea tânărului designer, l-a sfătuit să-și schimbe numele în Alexander, iar el a considerat-o musa lui.
• În 1994, designerul de modă și-a înregistrat propriul brand, Alexander McQueen.
• În 1996, a devenit directorul de artă al Givenchy, înlocuindu-l pe John Galliano la postul său și a lucrat în acest post până în 2001.
• În 1997, marca Alexander McQueen a fost transferată grupului Gucci.
• În 2001, marca Gucci a devenit proprietarul a jumătate din acțiunile McQueen. Apoi, Alexandru s-a despărțit de Givenchy și s-a concentrat complet pe brandul său, primind o libertate creativă completă. Din acel moment, a început povestea de succes a lui Alexander McQueen.

• În 2003, a fost introdus primul parfum feminin Kingdom, patru ani mai târziu versiunea sa masculină a fost lansată.
• 29 octombrie 2003 a fost distins cu Ordinul Imperiului Britanic din mâinile Elisabetei II în Palatul Buckingham.
• În 2005, a început cooperarea cu compania sportivă Puma, designerul a lansat o colecție de încălțăminte.
• În 2006, a fost creată linia democratică a McQ, care de-a lungul timpului a început să fie poziționată ca o marcă separată de tineret McQ de către Alexander McQueen.
• În 2007, marca Samsonite a lansat valize asemănătoare cu un piept uman, proiectat de Alexander.
• În 2009, McQueen a creat costume pentru piesa „Eonagata”, care a fost dedicată ghicitorii francezului Chevalier alluraona.
• 11 februarie 2010 a fost găsit spânzurat în propria casă din Londra. Motivele pentru care designerul s-a sinucis nu sunt cunoscute cu certitudine. Moartea sa bruscă a afectat mulți oameni și a fost discutată activ în săptămâna modei care va urma.

O lună mai târziu, postul de director de creație al brandului a fost preluat de asistenta lui McQueen - Sarah Burton, care este încă în această funcție.

De-a lungul vieții, Alexander McQueen a reușit să lanseze 35 de colecții de îmbrăcăminte din 1992 până în 2010. Fiecare este demn de menționat separat, dar vom cunoaște cele mai interesante și provocatoare dintre ele.

• Colecția absolvită de St Martins MA, Jack the Ripper The Stalsks His Victims (1992)

Colecția finală a designerului, care este dedicată lui Jack the Ripper. Din păcate, nu există fotografii din emisiunea de debut, iar Isabella Blow, despre care am menționat mai sus, a devenit proprietarul colecției.

Cu toate acestea, mai multe articole din colecția respectivă au participat recent la expoziția Alexander McQueen: Savage Beauty, care a avut loc la New York Metropolitan Museum of Art.

Printre exponate - o rochie de mătase cu un model de sârmă ghimpată, care este decorat cu părul uman. Aceasta este o referire la femeile cu virtute ușoare din perioada victoriană. Și-au vândut părul, din care au făcut ulterior peruci cu bucle.

Inițial, buclele proprii, ambalate în pungi de plastic, erau atașate la toate hainele designerului.

• Highland Rape (rape Scoția) toamna / iarna 1995

Un titlu provocator a fost acordat unei colecții dedicate conflictului Scoției și Angliei. Modelele s-au dus pe podium, înfățișând tristețea în pragul isteriei și au pus pe ele o îmbrăcăminte din carouri cu decupaje.

Apoi, confundând colecția, criticii l-au acuzat pe Alexandru de ură față de femei.

• Foamea („Foamea”), primăvara / vara 1996

Colecția a lăudat frumusețea vampirelor înainte de a deveni mainstream. La mijlocul anilor 90, designerul a folosit blaturi asemănătoare cu pungi de sânge, bluze asimetrice de mătase neagră și pantaloni cu decupaje pe șolduri.

Unele fuste erau decorate cu coarne de cerb, iar fragmentul cornului s-a transformat într-un cercel cu colț, care era puternic și sofisticat în același timp.

• Dante („Dante”), toamna / iarna 1996

Spectacolul a fost dedicat enoriașilor bisericii Huguenot, enoriași fiind descendenții lui Alexandru.Modele au apărut pe pasarelă însoțite de muzică de orgă: ei înșiși aveau pielea palidă și buzele sângeroase. Atmosfera din sală era de a aminti publicului și a morții care se apropia.

Colecția este de remarcat în special prin faptul că rochiile au fost imprimate cu fotografii ale unor persoane realizate de celebrul fotograf militar Don Makkalin.

• Voss, primăvara / vara 2001

Spectacolul a devenit una dintre cele mai ambițioase spectacole nu numai pentru brand, ci și pentru industria modei în ansamblu. Clubul Oglinzilor și multe alte decorațiuni au fost concepute pentru a imita un spital psihiatric.

Modelele care îi înfățișau pe cei bolnavi mintali purtau rochii curgătoare decorate cu broderii, pene și coji de midie. Capetele unora erau bandajate, pentru altele, erau decorate cu pălării sub formă de pasăre umplută.

Colecția a inclus și pantaloni de birou, topuri din plastic, jachete asimetrice. Era un joc de contraste - liniile simple erau completate de imagini hiperbolice.

Încă din copilărie, McQueen a adorat păsările, aceasta nu a fost singura colecție în care a folosit pene - acestea au fost materiale constante pentru creativitate și crearea de capodopere incredibile.

• La Dame Bleue („Lady in Blue”), primăvara / vara 2008

Sinuciderea iubitei și muzei lui Isabella Blow în 2007 a fost o lovitură mare pentru Alexander. Pentru a face față emoțiilor acumulate, designerul a dedicat următoarea colecție mentorului său, pe baza stilului ei.

Acestea erau haine în stil asiatic, rochii cu păsări umplute, pălării care imitau măști de garduri și, bineînțeles, celebrele tocuri din turma de fluturi pe care Philip Tracy a ajutat să le creeze.

• Văduvele de Culloden (Văduvele de vad) Toamna / Iarna 2006

O altă colecție care este dedicată istoriei sângeroase turbulente a Scoției, din care s-au născut strămoșii săi. Conform amintirilor prietenilor, el era literalmente obsedat de această țară.

În colecție, McQueen a folosit în principal țesături cu textură polisilabă, tartan, pene și blană. Coafurile erau jucate de furnici, cuiburi, aripi de fluturi și păsări. Spectacolul s-a încheiat cu o hologramă zdrobitoare a lui Kate Moss, într-o rochie de organza fără greutate.

• The Horn of Plenty (Cornucopia), toamna / iarna 2009

Acest spectacol de astăzi rămâne unul dintre cele mai spectaculoase și memorabile din istoria industriei modei. Designerul a apelat din nou la tema păsărilor, de data aceasta depășindu-se pe el însuși.

Tema colecției este dedicată epocii de consum în care trăim. Modelele s-au dus pe pasarelă cu tocuri foarte înalte, îmbrăcate în haine în culori contrastante.

Spectacolul a fost completat de două modele care au ieșit în rochii de cocon în alb și negru. Tinutele erau complet realizate din pene - acum pot fi considerate în siguranță una dintre cele mai recunoscute capodopere ale designerului.

• Atlantida lui Platon (Atlantida lui Platon), primăvara / vara 2010

Cea mai recentă colecție a designerului, care a demonstrat zborul imaginației sale nelimitate. Ea o numește un fel de „sfârșit al lumii” de la Alexander McQueen.

Designerul s-a inspirat din problemele încălzirii globale și a vieții de după apocalipsă. Spectacolul a devenit întruchiparea fanteziilor lui Alexandru, în care reptilienii care s-au adaptat vieții pe uscat și sub apă locuiesc pe planetă.

Colecția include rochii aerisite, ținute cu o formă neobișnuită, cu imprimeu de șarpe și o imagine cu aripi fluture iridescente. Pe capul modelelor erau coafuri înalte, care au fost concepute pentru a completa imaginea creaturilor extraterestre.

Colecția este recunoscută în special datorită legendarei pantofi Armadillo (din engleza „armadillo”). Acești pantofi au o formă neobișnuită, cu o platformă înaltă și un toc de 30 de centimetri.

Au câștigat o popularitate specială datorită Lady Gaga, care a apărut în ele în videoclipul ei, după care a cumpărat majoritatea modelelor prezentate.

În opera sa, Alexander McQueen a cultivat moartea în sine și viața după moarte.De exemplu, colecția Dante din 1996 a fost dedicată tocmai acestui subiect.

Nu este surprinzător, unul dintre personajele care sunt asociate cu munca designerului sunt craniile. De exemplu, ele pot fi găsite pe tricouri, precum și scheleturi și imagini cu pene, care au jucat de asemenea un rol important în opera lui Alexandru.

Tricourile, de regulă, sunt confecționate în tonuri neutre - alb, negru, albastru închis, gri. Sunt foarte bune pentru uzura de zi cu zi și diferă doar în cazul printurilor provocatoare.

Sarah Burton continuă să lucreze cu pricepere la marca Alexander McQueen. În general, colecțiile sale au devenit mai feminine și mai tandre, s-ar putea spune chiar mai „purtabile”.

În sortiment puteți găsi paltoane pentru fiecare gust - slăbite și montate, lungi și asimetrice. Se încântă cu o mare varietate de forme, texturi și stiluri.

Poate cea mai iconică rochie de mireasă pentru casa de modă Alexander McQueen este ținuta creată pentru Kate Middleton în 2011 de Sarah Burton. Aceasta este o rochie de mireasă superbă, de care oamenii își vor aminti de foarte mult timp.

Fabricat din satin, a fost fixat pe spate cu 58 de butoane, iar trenul său avea o lungime de 2,7 metri. Partea superioară a rochiei a fost cusută din dantelă decorată cu modele de flori - simboluri ale Marii Britanii. De asemenea, a existat o tundere din dantelă pe tivul rochiei, în general, ținuta a totalizat peste 200 de aplicații. El a fost evaluat la 50.000 de dolari.

Pentru unii, pantofii McQueen sunt dezgustători, pentru alții este o încântare, dar nu lasă pe nimeni indiferent.

De exemplu, în 2009, el a introdus o colecție de pantofi cu talie înaltă de 30 de centimetri care seamănă cu copitele. Unele modele chiar au refuzat să participe la spectacol, considerând pantofii prea extreme.

Ca parte a diverselor colecții, el a ieșit cu pantofi asemănători cu o falcă extraterestră, sandale cu platformă fantezie decorate cu fluturi și pantofi în stil japonez cu două tocuri.

După moartea sa, pantofii de delir au devenit mai restrânși și mai concisi. Sarah Burton prezintă colecții care includ pantofi și sandale destul de obișnuite, dar sunt mai potrivite pentru uzura de zi cu zi.

În 2005, marca sportivă germană Puma a semnat un contract pe mai mulți ani cu proiectantul. Casa lui a început să dezvolte colecții de pantofi cu capsule care includeau adidași și adidași cu un design uimitor.

Pentru încălțămintea de cusut, au fost folosite doar materiale de înaltă calitate, care au făcut încălțămintea sport în special unică - acestea erau pielea italiană, pielea nappa de oaie, capre, vițel, piele amestecată cu piele de căprioară, blană de ponei. Desigur, designul adidașilor poate fi urmărit stilului unic al McQueen.

Colaborarea acestor două mărci ne-a permis să realizăm un design incredibil, comoditate și practic, lucru deosebit de important atunci când adidași și adidași au trecut dincolo de sală, devenind pantofi de zi cu zi.

În 2006, marca a semnat un contract pentru crearea unei colecții de genți și valize cu Samsonite. Valizele făceau o stropire - pe capacul unui model erau coaste umane, iar celălalt imita o coajă de broască țestoasă.

Ambreiajele iconice pentru casa de modă au apărut după moartea designerului. Continuând tradițiile create de designer, Sarah a creat o colecție de gheare decorate cu cranii, pe care Alexander le-a adorat.

Acest ambreiaj poate fi recunoscut datorită mânerului în formă de unghi, care în același timp servește ca un decor spectaculos. Designul a folosit motive florale și florale, iar gențile de mână în sine sunt confecționate din metal și piele groasă.m

Ochelarii Alexander McQueen sunt diversitate și libertate, combinate cu expresivitatea laconică. Toate modelele sunt fabricate de Safilo italian, astfel încât acestea au o calitate excelentă și caracteristici tehnice excelente.

Formele și aspectul ochelarilor sunt diverse, în special modelele fashioniste adoră cranii care arată strălucitoare și șocante.

Din 1996 până în 2001, brandul a colaborat cu bijutierul Sean Lin, care a creat bijuterii pentru spectacole.În timpul muncii lor grele, lumea a văzut lucruri atât de incredibile, cum ar fi o coloană vertebrală corset, un cercei-cool, un manșet din pene de porc, bijuterii din alamă, cupru și alte metale neobișnuite.

Ulterior, designerul a lansat o colecție de bijuterii cu cranii - simbol al mărcii. Include brățări și inele din piele și metal.

În prezent, marca Alexander McQueen a lansat 11 parfumuri, dintre care cel mai timpuriu este Kingdom, a fost lansat în 2003. Aparține grupului de arome picante orientale și conține note de citrice, condimente și flori.

Sticla de parfum are o formă neobișnuită, la un anumit unghi pare o jumătate de inimă.

Mai multe versiuni limitate de sex feminin au fost, de asemenea, lansate. Edition Limited Kingdom și Kingdom Summer - parfum oriental mai ușor cu note florale.

În 2005, a fost lansat parfumul My Queen, care aparține grupului de flori orientale. Include violet, migdale, iris și alte note florale.

Judecând după recenzii, parfumul poate fi numit praf, cu o ușoară amestecare de mirodenii. Persistența, ca și în cazul precedent, este foarte mare, parfumul durează mult timp pe piele și dă un penaj bun.

Mai multe versiuni ale acestui parfum au fost, de asemenea, lansate: My Queen Deluxe Edition și My Queen Light Mist.

În 2016, alte două parfumuri pentru femei au fost lansate - McQueen Parfum și McQueen Eau de Parfum. Ambele aparțin unui grup de parfumuri florale orientale.

În 2017, a fost lansată o altă versiune a parfumului - McQueen Eau Blanche, care aparține grupului de mosc lemnos floral. Combină iasomie, tuberoză și violet.

Nu se poate nega că plecarea lui Alexander McQueen din viață a dus la o schimbare a colecțiilor mărcii. Cu toate acestea, fiind o studentă a geniului, Sarah Burton reușește să păstreze designul unic și croiala unică, ceea ce chiar și astăzi face ca hainele Alexander McQueen să fie râvnite și iubite în întreaga lume.