Coreógrafo: descrição, vantagens e desvantagens da profissão

Muitas pessoas gostam de assistir a vários shows de dança, apresentações de balé e outros números de concertos. Mas poucas pessoas pensam sobre o trabalho que está sendo feito nos bastidores antes de vermos apresentações de dança coloridas. A profissão de coreógrafo sempre permanece em segundo plano quando se trata de um ótimo desempenho. No entanto, todos entendem que, sem a configuração correta do número, a execução perfeita é impossível. Portanto, será útil aprender sobre pessoas que têm esse presente e usá-lo para o bem.

A pessoa envolvida na produção de números de pop dance é chamada de coreógrafa. Esta categoria inclui professores de dança. É impossível dizer exatamente quando a primeira dança aconteceu. Na Índia e no Egito Antigo, apenas foram encontradas fotos com pessoas dançando. No século XIII-XIV, as danças começaram a ser vistas como um momento divertido para os ricos. Desde então, vários números de composição começaram a ser aplicados. As pessoas realmente gostavam deles, então o rápido desenvolvimento da indústria da dança começou.

Hoje, pessoas talentosas com um gosto impecável estão se tornando coreógrafos. Esta profissão está sempre em demanda. Ex-bailarinos, patinadores, ginastas podem hipoteticamente se tornar coreógrafos. Mas apenas as pessoas que concluíram a prática poderão atender às seguintes condições:

• ensinar estudantes atuantes;
• melhorar técnica;
• colocar um número de números coletivos e individuais;
• pegar roupas para artistas;
• ensaiar;
• criar um repertório;
• desenvolver bom gosto, ouvir música, percepção estética nas pessoas.

A profissão de professor de dança não é tão simples quanto parece à primeira vista.Quem ligou sua vida à dança é uma pessoa graciosa e criativa. No entanto primeiro você precisa obter uma educação especial. Você não pode prescindir da ajuda dos pais, pois o treinamento deve começar aos 5 anos. Já com 12 anos de idade, os jovens talentos ingressam em instituições educacionais especiais e, após a formatura, continuam estudando na faculdade de mestrado em ballet.

Nem todo mundo vai trabalhar no balé. Muitos se tornam líderes de grupos amadores em escolas especializadas para crianças e adultos. Professores de danças orientais têm a oportunidade de traduzir sua criatividade em dança e ganhar um bom dinheiro. Hoje, essa direção é muito popular entre a população adulta e o ambiente jovem.. Para ensinar uma garota a fazer dança do ventre, o professor precisará de muito esforço. Mas vale a pena. Os alunos gratos ficam felizes em demonstrar seus talentos. Muitas mulheres estão envolvidas nessa direção por beleza e saúde. Portanto, os coreógrafos são procurados mesmo em cidades pequenas.

Todo mundo escolhe uma profissão ao seu gosto. Você não deve correr atrás apenas do lucro, precisa prestar atenção aos seus desejos. Lembre-se de que uma pessoa criativa é uma pessoa que requer uma atitude especial. Talvez seus talentos sejam úteis em outro caminho, se você não estiver muito ansioso para conectar sua vida inteira à dança.

Se você gosta sinceramente de dançar e assistir à ação no palco, pode fazer com segurança o que gosta: tornar-se um diretor de dança. Note-se que os professores de dança ganham um bom dinheiro. Hoje está muito na moda colocar uma variedade de números de dança em casamentos., bem como em várias celebrações. As pessoas gostam de aprender movimentos com prazer para tornar seu triunfo inesquecível. E isso não é surpreendente, uma vez que uma bela dança fascina e encanta.

É o coreógrafo que ensina dançarinos profissionais e não profissionais a se moverem corretamente.

A principal vantagem da profissão de coreógrafo é a demanda. Não é segredo que as pessoas começaram a viver melhor. E se uma pessoa não precisa de nada, ela quer assistir a vários shows e participar deles. Para que um número esteja em demanda, ele deve ser bem colocado. E isso só pode ser feito por um profissional. Portanto, no momento, mesmo os cantores mais famosos atraem grupos de dança para criar seus números. Graças à performance colorida, a popularidade do artista às vezes cresce.

Vários programas de TV não estão completos sem a participação de coreógrafos. Lá, especialistas são convidados como consultores. Além disso, coreógrafos podem participar das filmagens do filme. Eles são necessários para encenar números de concertos, incluídos na trama do filme. Dançarinos são participantes diretos do show business. E o show business é um negócio muito lucrativo. Para pequenas apresentações ou encenar um número, uma pessoa que está de alguma forma ligada à dança recebe uma taxa invejável. E quanto mais famoso o artista ou o diretor de dança, mais sólido ele recebe uma taxa.

Além disso, o coreógrafo exigido pode se dar ao luxo de trabalhar onde paga mais. Pessoas-dançarinas não estão ligadas a um só lugar. Eles podem viajar pelo mundo em busca de uma vida melhor. E, como você sabe, onde eles ganham um bom dinheiro, a vida é melhor lá. Por não se encontrarem em um ambiente específico, muitos dançarinos vão para outros lugares, por exemplo, para um lugar onde a indústria do entretenimento está bem desenvolvida.Lá eles encontram algo ao seu gosto e moradia.

Então como coreógrafo, você pode ver muitos países. Quanto mais as pessoas se comunicam, mais oportunidades têm. A cada nova produção do show, um especialista em dança ganha uma experiência inestimável. Ao mesmo tempo, ele participa de várias aulas de mestrado. A vida de pessoas que sabem como organizar férias está em pleno andamento. Portanto, eles nem imaginam como é difícil sentar no escritório e fazer o mesmo trabalho. A vida de um dançarino é viagens constantes, treinamento, ensaios.

Na continuação do parágrafo acima, podemos dizer que a vida do coreógrafo está em constante progresso. Atividade física regular permite que uma pessoa fique em forma. Isso afeta o bom estado mental e a saúde física. Dançar é um prazer e, se você ainda paga por isso, essa profissão parece inestimável.

Além disso, é muito bom saber que você é o proprietário de várias cartas e xícaras. Se uma pessoa é talentosa, definitivamente, mais cedo ou mais tarde, obterá reconhecimento em uma sociedade específica. É possível que o artista se torne famoso em todo o mundo. Ele será amado e respeitado em todos os lugares. Dançarinos e coreógrafos famosos nunca sofrem com o pensamento de que a profissão escolhida lhes foi imposta pelos pais ou por outra pessoa. Se uma pessoa se envolveu em dançar a vida toda, então ela gosta dessa atividade. Um especialista entusiasta não gasta muita energia mental encontrando seu próprio caminho. O trabalho apenas traz alegria e prazer.

Qualquer profissional sempre encontrará seu nicho, especialmente um coreógrafo profissional. Com essas oportunidades, ele pode abrir sua própria instituição educacional e ensinar nela.

No entanto, você não deve pensar que a profissão acima tem apenas uma vantagem. Lembre-se de que em qualquer área há certamente desvantagens que podem assustar. Nós os listamos. A profissão de dançar é bastante traumática. Antes de se tornar um profissional, você precisa passar de uma simples dançarina para uma professora de dança. Durante esse período, uma pessoa pode sofrer um grande número de acidentes, que geralmente acontecem no palco ou nos ensaios. Por exemplo, uma queda pode ocorrer devido a movimentos descuidados. E o resultado será uma lesão. A mutilação pode acabar com a carreira. Além disso, todos os fãs de dança geralmente têm pernas doloridas. É nesta parte do corpo que uma grande carga vai. Grãos e contusões devido ao congestionamento são apenas uma pequena parte dos problemas associados ao tráfego pesado.

Profissão coreógrafo - este é um trabalho em que uma pessoa precisa dar o melhor de si. Portanto, esteja ciente de que um processo criativo dessa natureza requer grandes custos mentais e físicos. Qualquer dançarino deve ter perfeita aptidão física.. Caso contrário, ele simplesmente cairá no palco por falta de ar. O mesmo se aplica ao diretor de números de dança. Ele não é apenas obrigado a explicar todos os momentos da dança com a ajuda das palavras, mas também a mostrar movimentos complexos. Os ensaios costumam demorar até a meia-noite. Não há muito tempo para dormir, pois de manhã os ensaios continuam com vigor renovado.

Somente trabalho duro e grande talento podem ajudar a alcançar a meta. Se você não tiver paciência e assertividade suficientes, não vá aos coreógrafos. Essas pessoas são forçadas a passar muito tempo no trabalho. Eles literalmente moram lá. Muitos deles trabalham por anos sem feriados e fins de semana. Eles têm que gastar seu tempo organizando o lazer dos outros. Não há feriados para as pessoas nesta profissão. Quando eles trabalham, todo mundo está descansando.E esse fator geralmente afeta a vida familiar. Portanto, a maioria dos coreógrafos é divorciada ou não tem família.

Estar sempre em tendência você precisa melhorar suas habilidades. Para fazer isso, você precisa alocar constantemente tempo e dinheiro. As aulas de mestrado geralmente são pagas.

Os deveres do coreógrafo incluem não apenas o conhecimento de várias técnicas de dança, mas também a capacidade de encontrar uma linguagem comum com suas alas. Esse especialista sempre sabe o que é cada membro da equipe. Portanto, ele pode facilmente escolher um papel de sucesso para um determinado artista.

Além disso, o diretor de dança trabalha com qualquer composição como um todo. E isso significa que ele vê toda a quantidade de trabalho, começando com a seleção dos participantes no show, dotando-os de papéis e terminando com figurinos e decoração de palco. Somente qualidades pessoais ajudarão o coreógrafo a combinar várias profissões em seu personagem de uma só vez: professor, diretor de teatro, coreógrafo e até mesmo um especialista em vários gêneros (danças folclóricas, pop, etc.). Para isso o funcionário deve ter uma inteligência muito alta, ter uma vasta experiênciaque garantirá a disponibilidade de habilidades profissionais.

Para trabalhar com crianças, o coreógrafo precisará desempenhar as seguintes funções: ensinar as crianças a dançarem individualmente e em grupo, preparar as crianças para competições, planejar programas de treinamento.. A mesma lista também inclui requisitos como a disponibilidade de nossa própria metodologia, que nos permite transmitir informações complexas aos alunos e estreita cooperação com os pais de nossos alunos.

Por exemplo, muitos precisam se formar na escola de dança latino-americana, em uma escola de dança de coreografia moderna e em cursos de inglês ou alemão.

Para fazer exigências a outras pessoas, você precisa ser um exemplo a seguir e ter habilidades profissionais, que incluem os seguintes critérios:

• capacidade de dançar bem;
• a capacidade de organizar o processo criativo;
• a necessidade de ser uma pessoa moderna e ser capaz de ensinar no nível moderno;
• a necessidade de encontrar uma linguagem comum com qualquer pessoa, para ser sociável;
• abordagem criativa para o trabalho;
• escrita competente e expressão de seus pensamentos (lembre-se de trazer iluminação para as pessoas);
• a capacidade de prestar primeiros socorros (se uma pessoa de repente sofrer uma lesão ou desmaio);
• experiência de aulas individuais com um único aluno;
• conhecimento de técnicas de ensino para vários estilos de dança (moderno, jazz, forró, dança de salão, samba, hip-hop, etc.);
• posse de audição impecável.

Qualquer trabalhador altamente qualificado deve ter um caráter especial, incluindo um coreógrafo. Listamos os traços de caráter importantes desse especialista:

• pontualidade;
• Criatividade
• atenção e responsabilidade;
• aprendiz e reação rápidos;
• energia
• trabalho duro.

Além disso, os conflitos geralmente surgem nas equipes criativas. Eles precisam ser eliminados a tempo e não permitir mais situações desse tipo. E esse momento requer muita despesa mental.

Comece a treinar desde tenra idade. Quanto mais rápido você enviar seu filho para cursos de dança especiais, mais rapidamente suas habilidades se desenvolverão. Enquanto a criança está na escola, ela deve comparecer a uma boate. Será ainda melhor se ele for treinado em uma instituição educacional especial, onde os alunos estão ativamente envolvidos em atividades de dança.

Após a formatura, você precisa obter um ensino superior especializado. Se você se formar em uma instituição especializada, ela emitirá um documento de graduação. Portanto, ao escolher uma universidade, você deve descobrir quais especialidades e orientações uma instituição específica oferece. Saiba que existe um curso de treinamento geral, mas existem programas que se concentram em determinadas áreas da dança.

Para ingressar após a 9ª série, você precisará fornecer um documento sobre como obter uma educação geral e passar nos testes no idioma e na literatura russos. Se você ingressar em uma universidade, precisará passar em um concurso criativo e passar no exame de literatura e idioma russo, além de ciências sociais ou história (em diferentes universidades, os últimos exames se alternam).

Se você se matricular na faculdade após o 9º ano, terá que passar cerca de 3 anos na faculdade. Se você ingressar em uma universidade, o treinamento durará 5 anos. Você também pode aprender o curso remotamente. Mas, como regra, diplomas desse tipo não são muito procurados. E isso não é surpreendente, porque o coreógrafo é uma profissão que requer prática.

Ainda assim, muitos precisam de informações específicas. Vamos dar uma lista de universidades que aguardam candidatos talentosos em São Petersburgo:

• produz graduados Instituto de Cultura do Estado de São Petersburgo;
• a universidade mais popular é Academia Vaganova de Ballet Russo;
• trabalhadores culturais de sucesso na direção de "especialista em domínio da dança" está preparando Universidade Pedagógica Estatal Russa de Herzen;
• graduação de especialistas em dança Instituto de Cultura do Estado de São Petersburgo;
• Você pode estudar em sua especialidade em Conservatório Estadual de São Petersburgo Rimsky-Korsakov;
• vários especialistas se formam em Universidade Humanitária dos Sindicatos de São Petersburgo.

Se falamos de Moscou, podemos observar as seguintes instituições.

• Durante 5 anos, foi realizado o treinamento de professores de habilidades de dança Instituto de Cultura do Estado de Moscou.
• A educação mais séria dos estudantes está em Universidade Estadual da Rússia Kosygina.
• Universidade Russa de Artes Cênicas também é chamada de GITIS. Nesta instituição, para pessoas especialmente talentosas, é oferecido treinamento gratuito. Os especialistas são treinados aqui para trabalhos futuros em coreografia.
• Instituto de Arte Contemporânea - Outra ótima opção para os candidatos.
• Especialistas em diversas áreas de mestrado em dança Academia Estatal de Moscou.