Tudo o que você precisa saber sobre músicos

É difícil imaginar a vida sem música - envolve uma pessoa, penetra na alma, tem um sério impacto no estado emocional das pessoas. Muitos acreditam que se destina apenas a alegrar o lazer, no entanto, na maioria das composições musicais há um sentido e um certo momento educacional.

O trabalho do músico é multifacetado e pode parecer muito simples - toque você com todo o prazer. Mas, contrariamente à crença popular, uma pessoa que se dedica profissionalmente à música precisa enfrentar sérias dificuldades no decorrer da construção de uma carreira.

Os cientistas acreditam que a música nasceu ao mesmo tempo que a humanidade. A flauta é considerada um dos instrumentos mais antigos, foi encontrada em escavações arqueológicas próximas às esculturas, cuja idade é de 40 a 45 mil anos. No estágio inicial do surgimento da sociedade, a música era mais de caráter aplicado, era usada para realizar rituais e ritos religiosos. Com o tempo, tornou-se mais complicado, e os gregos antigos usavam ativamente a polifonia - apenas músicos treinados profissionalmente podiam fazer composições naquele momento.

Durante as escavações na Mesopotâmia, a primeira música gravada em uma tábua de barro foi descoberta - ela usava as terças e o sistema pitagórico. Obviamente, eles eram compostos por uma pessoa que era bem versada nesse assunto. Na Idade Média na Europa, músicos podiam ser encontrados tanto na Igreja Católica quanto na sociedade secular.Toda a história adicional está associada ao desenvolvimento ativo da música, ao surgimento das últimas tendências, instrumentos e métodos de apresentação. obras musicais. No Iluminismo, as pessoas desfrutavam de música clássica, representada por concertos instrumentais, óperas ou sinfonias.

Muitas pessoas adoram música, mas nem todos podem ser chamados de músicos. Em teoria, a definição de "músico" pode ser aplicada a qualquer pessoa que toca música, toca um instrumento musical, compõe motivos ou toca músicas. Músicos podem ser amantes e profissionais. Para os primeiros, a música é um mandamento da alma; eles tocam para si mesmos ou para um círculo limitado de pessoas próximas; para os segundos, são uma fonte de subsistência.

Na sociedade moderna, a importância da música é grande. Por um lado, toda música é antes de tudo entretenimento. Hoje, não há escassez de música no rádio e na TV, e há concertos em todas as cidades. Ao mesmo tempo, a música sempre executava algumas tarefas educacionais e contribuía para o desenvolvimento de várias atitudes ideológicas. É por isso que a profissão de músico se distingue pelo aumento da responsabilidade. De fato, nas mãos de um profissional existe uma arma real que pode controlar não apenas o humor das pessoas, mas também suas idéias.

Como qualquer outra profissão, uma especialidade musical tem suas vantagens e desvantagens. Vamos começar com os benefícios. O mais importante deles é uma grande demanda. A maioria dos eventos envolve necessariamente acompanhamento musical. Isso significa que, com um portfólio e experiência em palestras, o emprego regular será garantido.

A força motriz das personalidades criativas sempre foi e continua sendo um reconhecimento universal. Uma pessoa que alcançou o sucesso ganha popularidade, ele se torna famoso, ele tem inúmeros fãs e isso lhe traz uma grande satisfação interior. Emoções não menos agradáveis ​​causam interação com pessoas de interesses semelhantes. No círculo deles, ele se sente à vontade, cria uma fonte de inspiração e troca experiências úteis de que precisa para o desenvolvimento profissional.

Músicos de sucesso constantemente saem em turnê, que pode ser realizada em várias partes do mundo. Graças a isso, eles aprendem mais sobre a vida, tradições e costumes incomuns de outras nacionalidades, têm a chance de conhecer diferentes países e monumentos arquitetônicos famosos com seus próprios olhos. É improvável que essa oportunidade deixe uma pessoa criativa indiferente.

E, é claro, uma vantagem muito significativa é a recompensa em dinheiro. Um músico de sucesso pode ter taxas bastante impressionantes, até artistas de rua com um bom repertório e com a capacidade de obter uma boa renda mensal, para não mencionar artistas pop, cuja renda é estimada em centenas de milhares de rublos.

Apesar de toda a atratividade e romance dessa profissão, nem todo músico se torna popular. As tentativas vãs de muitos artistas iniciantes de entrar nas paradas principais muitas vezes levam à depressão, por muitos anos de treinamento e à procura de seu público, eles acham inútil. Desesperadas, essas pessoas abandonam seus sonhos, abandonam a criatividade e perdem o sentido da vida.

No entanto, e pessoas famosas na indústria da música também têm algo com que se preocupar - qualquer fama vem. Para obter rendimentos consistentemente altos, não é suficiente se declarar bem e tentar ocupar um nicho específico no musical Olympus - a velocidade com que os ouvintes esquecem os nomes dos ídolos é extremamente rápida.A única coisa que pode salvar os músicos do esquecimento é o trabalho contínuo, árduo e exaustivo, ensaios constantes e infinitos "ches".

Existem várias especialidades musicais.

• Um artista instrumentista. Essa pessoa possui perfeitamente um ou outro instrumento musical, conhece todos os acordes e técnicas. Suas responsabilidades incluem a reprodução de músicas existentes. Esta categoria inclui bateristas, pianistas, acordeonistas, guitarristas, violoncelistas e outros instrumentistas.
• Vocalists eles usam sua voz no trabalho para transmitir o design musical do autor. Essas pessoas têm uma audição perfeita, podem cantar solo e como parte de um grupo ou coral, tocam música como um capello ou com acompanhamento musical.
• Na base da criatividade musical estão compositores, são eles que compõem novas obras musicais. Se não houvesse compositores, não haveria música e músicos em geral.
• Condutores eles administram o coro ou a orquestra através do movimento dos dedos e das expressões faciais - ditam aos artistas sua própria visão do pensamento que o compositor colocou em seu trabalho.
• Arranjos Adapte as obras às exigências das tendências musicais modernas. Eles criam composições que podem diferir um pouco da versão original.
• Note-se que uma categoria de músicos como críticos de música. Suas tarefas incluem avaliação especializada de canções, sinfonias, óperas e outras obras, destacando seus pontos fortes e fracos. Os críticos musicais, por meio de seu trabalho, contribuem para a popularização e desenvolvimento das tendências musicais na sociedade.
• Enumerando os tipos modernos de profissões musicais, não se pode deixar de mencionar uma especialidade relativamente nova - DJ. Esta categoria inclui personalidades criativas que são capazes de criar composições modernas usando faixas em diferentes estilos e complementando-as com possíveis efeitos sonoros.
• Professores de música Até certo ponto, também pode ser atribuído a essa profissão, pois é deles que todas as habilidades, habilidades e conhecimentos que futuros músicos recebem para realizar sua atividade principal dependerão.

Devido ao fato de o conceito de "músico" ser bastante comum, unindo pessoas de diferentes especializações, é difícil destacar responsabilidades específicas que corresponderiam a todos os representantes dessa profissão.

De um modo geral, as tarefas dos músicos incluem:

• criação de novas obras musicais;
• performance da música - pode ser tanto a música da própria composição quanto outros compositores;
• participação em programas de concertos.

Na maioria dos casos, os requisitos para as profissões musicais são determinados pelo local de trabalho. Entre as habilidades profissionais gerais estão:

• a presença da educação musical;
• ouvido musical bem desenvolvido;
• habilidades na execução de composições vocais;
• posse de instrumentos musicais;
• capacidade de compor composições musicais.

A principal qualidade de qualquer músico profissional é o talento. Atualmente, existem situações em que músicos talentosos se esforçam para assumir a posição de um instrumentista ou intérprete líder, acreditando que eles têm todas as qualidades necessárias para isso. No entanto, nem todos percebem que, antes de tudo, o talento deve ser complementado pela singularidade do som de uma voz ou instrumento - isso ajudará a se destacar de um grande número de outros artistas e a se declarar como pessoa.Isso significa que, para uma atividade de concerto bem-sucedida, é importante que o músico tenha sua própria visão de mundo individual, consistindo em imagens brilhantes e coloridas do mundo que ele é capaz de compartilhar.

Um músico é uma pessoa emocional, sensível e propensa à empatia. Através da música, ele pode expressar sua atitude pessoal em relação a uma situação específica, contar uma história fascinante para que possa evocar os mesmos sentimentos em público. As pessoas criativas geralmente são bastante imprevisíveis, por isso é difícil estabelecer requisitos gerais para elas. No entanto, nessa profissão, perseverança, um alto grau de organização e determinação ajudará uma pessoa a obter reconhecimento.

Características pessoais obrigatórias incluem a capacidade de encontrar uma linguagem comum com as pessoas ao seu redor, de entrar em contato com elas. Os músicos devem ser carismáticos - essas pessoas estão sempre à vista, espectadores e fãs os observam; portanto, a capacidade de se apresentar adequadamente e desenvolver habilidades de comunicação os aproximará do sucesso desejado. Outro requisito que geralmente é apresentado aos músicos é uma aparência atraente.

Normalmente, o desenvolvimento de profissões musicais leva muitos anos e começa na infância. Obviamente, há exceções - elas incluem pessoas sem educação especial que começam a se familiarizar com a música desde tenra idade. Mas, como regra, existem apenas alguns deles, e apenas os mais talentosos deles podem contar com sucesso. Em todos os outros casos, os músicos reais passam da categoria amadora para uma coorte profissional somente se forem acompanhados de estudo e trabalho duro ao longo de suas vidas.

Para se tornar um músico, em tenra idade, você deve entrar em uma escola de música infantil ou em uma escola de arte infantil. Instituições do primeiro tipo se especializam exclusivamente na direção musical e, no segundo, são realizadas aulas e master classes em dança e teatro. Nas instituições de ensino musical infantil, ensinam a tocar instrumentos musicais, vocais coral e solo, além de regência. Geralmente, crianças de 6 a 7 anos são aceitas em escolas de música, embora existam aulas para crianças mais velhas. O estudo dura de 3 a 8 anos, dependendo da direção escolhida, enquanto, como em uma escola regular, também existem exames traduzidos, testes e outros testes que confirmam a aquisição de habilidades musicais. Após a formatura, o jovem músico recebe um certificado de ensino superior.

Na próxima etapa do treinamento, futuros músicos e compositores recebem educação secundária especializada - pode ser uma escola de música ou faculdade de arte. O período total do estudo é de 4 anos; no final, é emitido um diploma indicando as qualificações concedidas. E, finalmente, a etapa final de todo o ciclo de treinamento é o ensino superior - os músicos recebem seu futuro no conservatório, academia ou universidades especializadas. O programa leva cerca de 5 anos, no final da universidade o músico é considerado um profissional.

O salário de um músico depende da esfera em que ele trabalha. De fato, há muitos lugares onde um representante da profissão musical pode encontrar um emprego - de jardins de infância a grupos de música popular. Outra questão é que qualquer artista ambicioso sonha em fazer shows solo nos principais locais.

Na maioria das vezes, os músicos são empregados em um dos seguintes locais:

• instituições de ensino musical;
• instituições culturais;
• conservatórios e teatros;
• estúdios de cinema;
• restaurantes
• centros de produção;
• empresas do setor de entretenimento.

Note-se que quase todos os músicos têm horário de trabalho irregular. Por exemplo, artistas que se apresentam em locais da cidade geralmente trabalham nos fins de semana e feriados, e seu dia de trabalho geralmente dura 10 horas, mas nos dias de semana eles praticamente não estão envolvidos. Ou grupos de música se apresentando em clubes e restaurantes - sua principal ocupação é à noite e à noite, enquanto durante o dia eles relaxam. O período de sexta à noite a domingo é mais procurado entre eles.

A questão do salário dos músicos não pode receber uma resposta definitiva. O fato é que hoje, por exemplo, existem pianistas, um dos quais pode desenvolver 15 a 20 mil rublos e o outro - 100 mil. E o problema, neste caso, nem é que um deles seja talentoso e o outro não; eles podem ser mestres igualmente profissionais, apenas um teve um pouco de sorte que o outro. Essa é precisamente a principal dificuldade de qualquer profissão musical - estar no momento certo, no lugar certo, entrar no fluxo certo e encontrar seu ouvinte. Se falamos da média de músicos com emprego permanente em uma instituição de entretenimento ou cultura, eles ganham de 20 a 30 mil rublos por mês.

Quando se trata de músicos como representantes da profissão, não se pode ignorar aqueles que ganham dinheiro nas ruas da cidade. Na maioria das vezes, eles têm uma educação musical superior, audição perfeita e boa técnica de performance. Eles foram forçados a se apresentar na rua pelo pequeno salário que recebem no local de trabalho principal. Não importa o quão estranho possa parecer, mas a maioria dos músicos tocando em transições ganha muito mais dinheiro do que, por exemplo, no conservatório ou em uma pequena orquestra.

No entanto, e aqui a variação salarial é grande - um músico pode ganhar 100 mil rublos por mês e outro - 3 vezes menos. O valor total é afetado por um grande número de fatores. Primeiro de tudo, essa é a capacidade de cross-country do ponto, bem como o repertório. Se um músico toca o tempo todo no mesmo lugar, tocando a mesma música, essas melodias “se tornam chatas” para o público ao longo do tempo e isso leva a uma diminuição na renda.

Se lhe parece que não funciona com a profissão de músico, aqui estão três fatos interessantes.

• O famoso pianista austríaco Wittgenstein perdeu o braço durante a Primeira Guerra Mundial. No entanto, ele foi capaz de retornar às performances de concerto e alcançar os pináculos da excelência profissional, realizando composições com uma esquerda.
• Beethoven nem sempre se sentiu inspirado. Portanto, antes de começar a compor melodias, ele sempre inclinava a cabeça em uma banheira de água gelada - essa técnica se tornou um hábito para ele e, até os últimos dias de sua vida, o compositor não podia recusar.
• Certa vez, um jovem dirigiu-se ao Conservatório de Milão e pediu para ouvir suas obras. O veredicto dos examinadores foi duro: "É melhor você abandonar o pensamento da música". Era Giuseppe Verdi.