Quem é o animador e onde estudar para a profissão?

Desenhos animados no mundo moderno são parte integrante da nossa vida. A maioria dos desenhos animados são projetados para crianças, mas também são orientados para um público adulto. É lógico que, com as tendências que mudam rapidamente, são necessárias novas idéias e mais pessoas para implementá-las. Esses fatores contribuíram para a criação de uma profissão como o animador.

Se julgarmos a animação no sentido amplo da palavra, podemos dizer que os primeiros animadores eram pessoas primitivas que já em suas pinturas rupestres tentavam transmitir o efeito do movimento. A partir desses tempos, a arte, incluindo a que tentou descrever a sequência de eventos, acompanha a humanidade desde sempre.

Se considerarmos especificamente a animação, os primeiros esboços de desenhos animados aparecerão no início do século XIX. Essas foram as amostras mais simples que não duraram muito. Mais tarde, porém, o desenvolvimento do cinema substituiu a animação, e sua ascensão começou apenas na primeira metade do século XX, com a participação direta de James Stuart Blackton. Foi ele quem criou o primeiro desenho animado, exibido pela primeira vez em 1906.

Na Rússia, um dos primeiros animadores é Alexander Shiryaev. Graças a ele, o primeiro desenho animado russo "Pierrot e Colombina" foi lançado.

O próximo evento significativo na história da animação foi a criação do dinossauro Gerti Winsor Mackay. Especialmente para este dinossauro, foi desenvolvida uma nova tecnologia diferente de tudo o que era conhecido anteriormente. A primeira divisão da profissão aconteceu: um animador e um sonorizador foram escolhidos separadamente. O animador estava envolvido no desenho do movimento do personagem principal, enquanto o artista de segundo plano pintava árvores, lagos e outros detalhes da paisagem separadamente para cada quadro.

Bem e não pode deixar de mencionar Walt Disney. Foi ele quem ajudou a criar a animação que estamos acostumados a ver no mundo moderno em nossas telas e monitores.

A parte principal do trabalho do animador não é apenas a renderização de um ou mais personagens, mas também o exame detalhado e a reprodução de suas fases de movimento. Mas o multiplicador é um conceito bastante amplo. Inclui a divisão da profissão em subespécies pequenas mas específicas, cada uma especializada em uma área específica. Assim, as seguintes áreas são distinguidas:

• diretor;
• caracterista;
• jogador de fundo (decorador de fundo);
• contourist;
• phaser;
• gaveta;
• preencher;
• multiplicador de efeitos especiais.

O diretor é responsável por transmitir as idéias do diretor e o estilo uniforme de sua execução. O personagem cria caracteres detalhados dos personagens. O responsável pelo plano de fundo é responsável por tudo o que acontece no plano de fundo do desenho animado. O contorno transfere o contorno do desenho animado do papel para uma fita de filme especial.

O phaser está trabalhando em ações específicas do personagem, analisando suas fases de movimento. O pintor transfere todos os esboços para a limpeza, observando todas as instruções e correções anotadas pelo diretor e pelo diretor. Bem, o animador de efeitos especiais cria vários belos efeitos (incluindo condições climáticas).

Cada tipo de atividade tem seus prós e contras, e a profissão do animador não é exceção.

Os seguintes fatores podem ser atribuídos às vantagens desta ocupação.

• A possibilidade de implementação criativa. Para pessoas com caráter criativo, essa é provavelmente a principal vantagem.
• Prestígio. Não se surpreenda - esta profissão é muito requisitada, pois cada vez mais conteúdo é necessário a cada ano. Além disso, são os animadores que criam os personagens que todos irão adorar.
• Bom salário. Este item é uma conseqüência direta do anterior. As grandes empresas estão dispostas a pagar bem a seus artistas por sua visão do mundo e por uma idéia específica.
• A capacidade de escolher condições de trabalho adequadas. Se uma pessoa realmente se mostrou um bom animador, pode fazer pequenas concessões. Incluindo - atribua uma programação individual. Além disso, algumas áreas de animação não exigem presença permanente no local de trabalho, o que significa que elas oferecem a oportunidade de trabalhar remotamente.
• Uma oportunidade de mudar de profissão. Como regra, todos os animadores são excelentes artistas, com alta habilidade em editores gráficos. Portanto, se uma pessoa de repente perceber que a animação não é dele, sempre poderá encontrar trabalho em uma agência de publicidade ou estúdio de web design.

As desvantagens nesta profissão são muito menores, mas ainda são.

• Uma grande quantidade de tempo gasto em uma posição na frente de um monitor de computador. Infelizmente, uma longa permanência na frente de um computador pode afetar seriamente não apenas a visão, mas também a postura, que, por sua vez, causará problemas na coluna vertebral e na saúde em geral. Isso pode ser evitado - lembre-se de fazer pausas e um pouco de ginástica.
• Monotonia. Infelizmente, o trabalho do animador não é apenas um voo de fantasia. Às vezes, você precisa executar tarefas absolutamente uniformes. O que pode parecer muito chato e cansativo.

Se você descrever rapidamente o processo de criação de um desenho animado, ele terá vários estágios. O primeiro é a busca de uma ideia. A seguir, é apresentada uma discussão sobre a aparência dos personagens. Os primeiros rascunhos são feitos.

Então, uma equipe de artistas entra em cena. Eles desenham tudo: personagens, plano de fundo, efeitos e assim por diante. Obviamente, isso não acontece imediatamente - você precisa pensar cuidadosamente nos detalhes, nas imagens, em como o herói se encaixa na situação. Muitas vezes, o mesmo herói pode ser redesenhado várias vezes. Após um desenho detalhado, a cor é preenchida e agora o personagem está quase pronto.

O penúltimo estágio é a elaboração de pequenos detalhes, como gestos, expressões faciais e outros movimentos que dificilmente são perceptíveis na vida cotidiana. E as etapas finais são storyboard, animação e layout.

Qualquer pessoa pode se tornar um multiplicador. No entanto, é necessário familiarizar-se com os requisitos e habilidades, e também vale a pena aceitar que, se alguém tiver as habilidades necessárias mais, seu caminho para o topo da arte dos desenhos animados será muito mais fácil.

As vantagens do candidato serão:

• sentimentos de gosto e estilo;
• compreensão da mecânica da dinâmica e do movimento;
• visão única do mundo;
• até certo ponto, psicologismo (para formar e transmitir o caráter do personagem);
• boa imaginação;
• pensamento espacial.

Um bom olho, um senso desenvolvido de cinemática e observação também são necessários. As habilidades de atuação também são úteis, porque, às vezes, para transmitir algumas emoções, é necessário copiá-las de um modelo vivo, mas uma pessoa pronta para ajudar nem sempre está à mão. Assim, os animadores costumam tirar algumas emoções de si mesmos. E o principal é a capacidade de desenhar.

As principais habilidades incluem o uso eficaz de equipamentos especiais (pelo menos o conhecimento do computador e dos programas de computador necessários). A pontualidade também será apreciada, uma vez que, no mundo moderno, toda interação é baseada em prazos e, portanto, é simplesmente necessário ser capaz de cumprir os prazos.

A profissão multiplicadora requer desenvolvimento constante, a chegada de novos conhecimentos sobre os métodos de imagem existentes, pois a incorporação de um personagem em diferentes técnicas pode parecer completamente diferente.

As qualidades pessoais necessárias incluem:

• alta capacidade de trabalho;
• capacidade de assumir responsabilidade;
• intencionalidade;
• precisão, quase pediatria;
• paciência
• senso de humor;
• prontidão para o trabalho em equipe.

Apesar de não ser necessário um diploma nesse campo, será uma vantagem significativa ao se candidatar a um emprego. A melhor instituição educacional para o desenvolvimento desta profissão é considerada VGIK. No entanto, entrar no VGIK não é tão fácil - a competição por um lugar lá é muito alta e pode chegar a 40 pessoas por lugar.

Se necessário, é fácil encontrar outras instituições de ensino superior com o corpo docente correspondente. Por exemplo:

• Universidade Estadual de Moscou (Universidade de Ciências Humanas);
• Instituto de Negócios e Design;
• MGOU (Universidade Regional do Estado de Moscou);
• Universidade Técnica do Estado de Moscou em homenagem a Razumovsky (Universidade Estadual de Tecnologia e Gerenciamento de Moscou em homenagem a K. G. Razumovsky);
• HSE.

São conhecidas cerca de uma dúzia das universidades mais populares, criadas especificamente para o desenvolvimento da direção da animação. Entre eles estão:

• Universidade Estadual de Cultura e Artes de São Petersburgo;
• Instituto Estatal de Cinematografia da Rússia, em homenagem a Gerasimov;
• Instituto Estatal de Cinema e Televisão de São Petersburgo;
• Universidade Estadual de Arquitetura e Arte de Ural;
• Academia Estatal de Arte e Indústria de São Petersburgo em homenagem a A. Stieglitz;
• Instituto Estadual de Artes e Cultura de Belgorod.

Outra dificuldade que pode aparecer na frente do futuro animador é que, para ingressar e estudar em uma universidade, você terá que passar no Exame Estadual Unificado. Além de assuntos básicos, também será necessário entregar literatura. E diretamente no momento da admissão na universidade precisará passar por um concurso criativo.

Outra opção para obter uma educação adequada é se matricular no Liceu de Cinematografia nº 33 (algo como uma faculdade). Você pode se tornar um animador após cursos especiais de modelagem e animação por computador. Isso fornecerá o conhecimento necessário, mas as habilidades terão que ser desenvolvidas de forma independente.

Atualmente, existem outras oportunidades adicionais para obter um multiplicador de especialidade. Estes incluem o estúdio escolar de Moscou "Shar".

Apesar de todo o seu significado, você não deve pensar que os animadores iniciantes ganham muito dinheiro. Os especialistas que acabaram de começar sua jornada geralmente recebem de 10.000 a 20.000 a 25.000 rublos. No entanto, com o crescimento da carreira, os níveis salariais aumentarão. Afeta o nível de renda e a região em que a empresa de cartum está localizada, e sua escala. Obviamente, as grandes empresas estão dispostas a pagar mais a seus artistas do que os estúdios regionais pouco conhecidos.

Assim, um bom artista com experiência e um portfólio rico pode esperar receber a seguinte quantia:

• 35.000 a 40.000 rublos em São Petersburgo;
• cerca de 45.000 rublos em Moscou;
• de 50 000 rublos no Bascortostão.

Outra vantagem importante dessa profissão é que, mesmo quando se mudar para outro país, haverá uma chance de conseguir uma posição com um bom salário (novamente, se você tiver as habilidades e habilidades necessárias para um profissional).

Nos Estados Unidos, você pode obter 4.000-5.000 na posição de multiplicador. por mês. No entanto, é necessário um diploma de educação adequada. E você também precisa confirmar suas qualificações neste país. Ao ingressar em uma grande empresa como a Pixar, você pode contar com um salário entre US $ 5.000 e US $ 16.000.

O próximo país em termos de salário para multiplicadores foi a Alemanha - 4.700. e por mês. No Japão, os multiplicadores recebem menos, mas há mais oportunidades para implementação criativa. Ao trabalhar de 11 a 12 horas por dia, o multiplicador recebe apenas cerca de 10.000 dólares por ano. Na Polônia, existe apenas um estúdio de animação bem conhecido, e seus artistas têm um salário de 1.100-1.900. e